[剑桥艺术论坛-于明诠]诗与书(提纲)
于明诠《诗与书》演讲提纲2015,8,
一、诗,既是中国诗,是中国古代文艺文字的总称。
孔子说,诗言志,不学诗无以言。
诗,志也。--东汉•许慎《说文》
诗所以合意,歌所以咏诗也。--《国语•鲁语》
教六师,曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。--《周礼•大师》。毛诗序,在心为志,发言为诗。
临清流而赋诗。--晋• 陶渊明《归去来兮辞》
诗三百,一言以蔽之,曰:思无邪。--《论语•为政》
中国诗,往往和文相提并论,称之为“诗文”。
很多与诗相关的词儿:诗兴,诗意,诗境,诗情,诗韵,诗仙,诗圣,诗神,都是赞美、赞颂、褒扬的好意。
邓祖光说,诗不是宗教,但写诗是一种修行。我也认为,写诗类似参禅,是心灵自疗的拓扑术。有人以为,诗歌可以担当天下重任,甚至推翻一个王朝,这就不止于天真了,而是可笑。自古以来,写诗的人是谁?为何写诗?想想就明白了——无非是读书人的表达方式之一,必备的技艺而已。
二、书,关于汉字书写的艺术
中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能:礼、乐、射、御、书、数。出自《周礼•保氏》:“养国子以道,乃教之六艺:一曰五礼,二曰六乐,三曰五射,四曰五驭,五曰六书,六曰九数。”
礼:礼节(即今德育)乐:音乐射:射箭技术(锻链体格,品格修养)御:驾驭马车的技术书:书法(即今文学)数:算法(即今数学)【儒学六经】
三、诗书画印一体的文人艺术,不可分,讲“四绝”“四通”。
而诗是灵魂,统领,气脉。一幅中国画,既有画,也有题跋,还要盖上很多印章,印章有很多是书画家自己刻制的,如吴昌硕、齐白石等。在收藏传流的过程中,又有很多人用诗文题跋,再盖上不同印章。
诗与书是中国古代读书人、即文化人的基本功课,基本技艺,基本修养。有教养、有身份、有声望的家族和个人的象征与标志。所以,大户人家门口常常写上这样的对联:忠厚传家远,诗书继世长。
四、书法之所以成为一门艺术
书法之所以成为一门艺术,不仅仅是因为形迹的好看,而是具有超越形迹之上的诗意。这个诗意,古人称为“神采”“”“”我叫它“书法里边有意思的那点意思”。现代以来,随着教育学科建设及其分化,诗,归入文学专业;书、画、印,归入美术学专业。虽然,书法创作要以诗文为创作载体,但仅仅限于古典诗文,现代诗即新诗则基本没有融入。同样,诗人们也很少自己挥毫书写自己的诗文作品,诗仅仅存在于纸质书刊报纸与电子网络版本。诗文书画一体,或说诗书画印兼修四绝四通的文人传统,在当下有无意义,能否继续,成为一个问题。许多理论家呼吁书法家书写自己的诗文作品,仅限于格律诗与古典文体,而于现代诗则基本避而不谈。我喜欢传统文人立场的书法与诗文艺术,我将致力于这样的努力。
一位著名作家说:
我们传统意义上的诗真的消失了吗?永远不会。它仍然处在光荣的高地。不过它更多的时候是作为光荣的伴声而存在的。一场合奏,更雄壮更丰富的现代艺术合奏中的伴声——不,是领唱,是高音,是时而被湮没时而又激越起来的那几个音符。现在听来,它真的不太连贯了,它只是断断续续,但它存在着。有它的存在,就有高贵的记录,有永久的向往——文学永远向往着诗意就像旅人永远向往着归宿一样。
诗与书,都以境界为最上。袁枚《随园诗话》:“浦柳愚山长云:‘诗生于心,而成于手;然以心运手则可,以手代心则不可。今天描诗者,东拉西扯,都从故纸堆来,不从性情流出;是以心代手也’。吴西林处士云:‘诗以意为主人,以词为奴婢。若意少词多,便是主弱奴强,呼唤不去矣。’二说皆妙”。
页:
[1]