【全记录】张铁林壬辰书法展在河南商都艺术馆举办
【全记录】张铁林壬辰书法展在河南商都艺术馆举办张铁林是书法圈里公认艺人中写得最专业的一位每日坚持用小楷记日记,以此来保持与毛笔的亲近
提起著名演员张铁林,大家自然会想到《还珠格格》中的皇阿玛、《铁齿铜牙纪晓岚》中的皇上、《白银帝国》中的晋商巨贾康老爷等影视剧角色,很少有人知道这位“荧屏皇帝”还是一位书法家,写得一手叫人叹服的好字。
6月30日至7月2日,这位“皇帝专业户”将来到郑州,在城东路商都艺术馆举办个人书法展。张铁林的书法在圈内颇有名气,为他赢得了除演员外的另一个响当当的名号:国际书法家协会副主席。目前书法圈里公认他是艺人中写得最专业的一位,其书法作品是北京著名拍卖公司荣宝斋(微博)的抢手货。
任职暨南大学艺术学院院长多年的张铁林对书法有着独到的见解:“我学习书法几十年,说附庸风雅也好,说修身养性也好,写字是我最大的爱好,也成为自己的一种生活方式和生活状态。”据说,他坚持用毛笔写日记已经多年了,而且还常年画画,曾出版速写画集《张铁林写生笔记》。记者 李韬 苏瑜
张铁林的童年乐园是碑林
张铁林很小的时候就开始用毛笔了。那时候,他跟爷爷生活在一起,他的爷爷是一个远近闻名的中医。在张铁林的印象里,直到20世纪60年代初期,爷爷给病人开方子还在用毛笔。家里有毛笔,家人又常常用毛笔,幼年的张铁林自然也经常拿着毛笔玩,在纸上乱画——画天安门、画红太阳、画向日葵。当然,老人家也常常会让他写一些字。
张铁林上小学在西安,学校离碑林很近,他的同班同学很多都是博物馆研究员的后代,陕西省博物馆的碑林就变成了他们的后花园,没事便跑里面去玩儿。那个时候,西安人很受石鲁先生的影响。石鲁先生写瘦金体,博物馆的老研究员就带他们去看收藏的宋徽宗瘦金体碑,他们便拿着作业本的纸,用铅笔在石头上摹画。现在这些碑都加上了玻璃罩保护起来,当时是没有的,《曹全碑》什么全都露着。从小嬉戏其间,碑林里哪一块碑在什么位置、何种风格、何种字体,张铁林都如数家珍。《广武将军碑》《集王书圣教序》《颜氏家庙碑》等历代名碑,都给张铁林留下了深刻印象。
文化大革命时,张铁林在西安的家被抄,避难到了北京跟大爷一起生活。他的大爷是画家,早年毕业于中央戏剧学院,那个时候大爷做石膏像、毛主席像,张铁林就帮他托模子。大爷家里有很多的古书、文物,很多年下来,张铁林多多少少也都有些了解。
在整个成长过程中,张铁林不断地受到艺术的熏陶。在电影学院表演系读书时,张铁林经常在宿舍里一个人练字。喜欢速写的他,经常被摄影系的学生求着帮忙完成作业。
每天坚持用毛笔写日记
张铁林对书法有着独到的体认,他以为书法最重要的是传承,而不是一味近乎自恋式地创新。他崇尚写意抒情,反对矫揉造作。他认为,当今一切进步成果均为历史传承积淀之升华,割断历史演进血脉渊源的创新是不存在的,踩在先贤的肩膀上受惠于古代文明精神照耀又诅咒继承传统精神的“革命遗风”,与自然生态规律相悖,终于会付出惨痛代价。“我对一切创新、改革之词,都保留绝对的审慎和商榷态度。对古代书法的美学传统心怀敬畏,是我习书的思想基础和前提。”
这番认识,于当下书坛一些所谓“创新斗士”,盲目跟风去制造一些“长枪大戟”、“抡胳膊撂腿”毫无美感的作品来说,值得好好地醒悟一番。书法在古代是生活中的一部分,而在今日其存在与发展的自然人文环境已大不相同,我们要还原其原始之生态环境,不要有太多所谓的“创造作品意识”,《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》这些名帖都是书家在特定情景下有感书写,而不像当下一些书家为求效果刻意为之。
“我写字并不是为了成为书法家,拿毛笔只是把它作为一种工具,我用毛笔写日记、记东西,因为我明白书法发展的基础根植于应用。因为应用得太少,所以书法的传承面临很大困难。”
张铁林写字与成名成家无关,正是享受与参与的平常心态成就了一种超然的生活方式,他比专业书家更多了几分洒脱、几分闲适和散淡。他的书斋常备各种手卷册页,兴致来时,或抄录诗词,或记一段往事,往往是整日书写,沉潜于书写挥毫的乐趣之中。张铁林还每日坚持用小楷记日记,以此来保持与毛笔的亲近。故而,在他的笔下自然透出一份闲情、一股难得的书卷气息。
张铁林习书尤爱王铎书法,曾花巨资购入一件王铎书法巨轴,家中也悬挂着数幅王铎复制作品,晨夕相对。所作《古诗草书轴》,章法直取王觉斯,以篆隶线条,裹笔疾走,既沉着又显绰约风姿。著名书法家石开先生在看到张铁林近期的书法手札时道:“以前我对你的字是不置评论,现在可谓得道了,我要好好说说。”
艺术教育应回归原生态
2007年出任暨南大学艺术学院院长后,张铁林不惜放下有着丰厚收入的演艺事业,将更多的精力投入教育上,他在艺术学院开设了中国书画鉴赏专业,同时,又成立书法研究所,聘请书坛名宿曹宝麟任所长,又邀集到一批青年才俊,如陈志平、蔡显良、朱桂明及在广东的中青年书家王忠勇、祁小春等,一起研讨书艺。
“其实我在创建暨南大学艺术学院的时候,就有一个基本的想法,我认为要把艺术的专业教育回归到接近原生态的理念。音乐和美术这些原本不可分割的原生态的集合体,在西方的教育体制观念下被分割了之后,出现了美术学院、音乐学院、这学院那学院都这样分开了。实际上就剥离和切割了原生态自然人的原始天性对艺术的天然依附。我做艺术学院希望把比较有代表性的艺术学科重新摆放在一起,让学生能够有机会体验艺术精神的完整统一,回到那个原生态,尽量去接近和模仿艺术形态发生的原始状态。”
“我从来不把自己界定为某一个职业类型,我是所谓随遇而安的自然人。今天我是演员,明天我是编剧,改天是导演,来日是教师,后天写大字的时候,我又是一个书法票友,总之,艺术的精神和艺术的营养永远是相濡以沫的,不可以分割开来。”
“中国的书法是传统中国文学精神、人文精神和社会哲学精神的最有代表的符号,它集中国艺术、思想、社会、经济、历史、文化之大成,它博大而精深。我们收藏人常说收杂项不难,难在书画;书画则难在书法,深不见底,莫名其妙,学问实在太大。书法有特殊的学习的程序,这个是为了继承捍卫和发展古典精神的学习总结,但是书法成熟的最终表达,是要崇尚个性精神的,因为没有个性的书法,书法精神就不存在了。”
为了这种个性,张铁林广泛汲取养分,他的书法有此造诣,还得益于他的收藏。尤其是明清名贤手札的收藏,不仅量多,所涉面广,且又多是难得之精品。“我对手札的感情非常深,正是基于我对书法精神的认知。因为手札所呈现出来的状态,既是人文的,又是艺术的,更重要的,它是真实的,不是客套的,它不是应景之作,为展览之用,它为了两斗米、一把盐、窃窃私语,推心置腹的往来心声,这些心声流落到纸上的东西是最全面的书法精神核心,是文人书法的最高境界。”
张铁林:
1982年毕业于北京电影学院,1989年毕业于英国国立电影学院编导系,曾在香港卫视中文台暨凤凰卫视(微博)《电影世界》任主持人。作为编剧、导演、演员曾主演电影暨电视剧近百部,并多次获电影编剧奖。现任中国暨南大学艺术学院院长,国际书法家协会副主席,中国视协诗书画会副会长等职。 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场