书法界的“头脑风暴”
“享受批评•全国代表性中青年书法名家“个案研究会”在河北美术学院举行
8月26日——27日,“享受批评•全国代表性中青年书法名家“个案研究会”在河北美术学院举行,此次“个案研究会”的主评导师是国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编刘正成先生。胡抗美、曾翔、李强、董玮及全体成员参加了此次活动。此次“个案研究”对蔡梦霞、晏晓斐、梁文斌、龙友、陈量的作品进行了研讨,主评导师刘正成先生就五位作者的作品进行了点评,同时作了《书法与中国古代文明》的专题讲座。五位作者分别就五个议题进行主题论述,全成成员进行讨论。龙友《以龙友为例,谈技与道的关系》、蔡梦霞《工具材料与书法创作的影响》、梁文斌《探讨话题是临创转换的诸多方式及相关问题》、晏晓斐《风格及其形成过程》、陈量《书写的边界与可能性》。
当下的书法界,要么一味地说些廉价的赞扬之语,要么不负责任、毫不理性的讥骂。大多数书法家希望有一个良好的批评环境,使自己的创作能够进入一种正常的批评之中;诸多书法理论家和书法批评工作者也想通过理论分析及价值建构,对当前的书法现象、思潮、活动、趋势、风格等问题进行思考和反思,并对书法的健康发展有所作为。
通过作者自述,了解作者的思路,再通过成员互评,主评导师评点,自由交流的方式对成员的作品的创作历程、创作风格、存在问题进行把脉,受评作者将听到除自己以外27位者的意见,这无疑是一次书法界的“头脑风暴”盛宴。
在自述阶段,导师组跟据成员的具体创作情况进行分析,给出一个课题,由受评成员进行整理研究,并在自述阶段进行阐述。尽管每位作者都是中青年书法名家,但是一坐到受评席上,用蔡梦霞的话说:就有点忐忑不安了。
曾翔老师主持批评的时候说的就是,对于受评者,你们对他怎么来说的,怎么去的,该批评批评,放开胆子批评。
当然,一开始,成员们还是放不开,因为整个书法界已经盛行一味的说些廉价的赞扬之语。不过越到后来,这种话匣子就打开了,诸如对某位作者的质疑时的连珠炮式的问句:你平常临帖吗?临哪些帖?这样的交锋也成了常见。限于篇幅,主评导师评点、五位学员课题另发。兹摘录现场学员互评语录如下:
语录
1、一个书法家一定要善于思考,她真的是非常善于思考的一个人,她对自己的整个学术历程,在不断的思考,不断的调整,不断的完善。一个书法家不一定是一个思想家,但一定是一个有思想的人。
2、对于学习方法太过于专注的话,不利于自我构建与完善。自我构建与完善就是太依赖于方法,或者经常这方面考虑太多的话,对自我表达上,话的这块有时候就会妨碍。
3、我现在就想问,作为对传统的继承,我们是不是要分成两块:一个是从我们的进精微、知广大。对一幅好的作品,远观势,近观字,点画线条的质感,感染力。她的每一个点画由于时间书写顺序的关系触发我们人的视觉神经,乃至心里面的这种感应。我们是不是从这个地方可以再去做一些思考。
4、书法之所以被称为造型艺术,是它的点画线条在构筑汉字形体方面具有极大的自由度和可能性,作为以书法为专业的作者,尤其需要在线条和造型两方面高出他人一头。
5、如果你要求松树既要高大古拙耐严寒刚毅,又要求它南方开出牡丹一样漂亮的花朵,这样就不称为松树了。所以我觉得你一定要保持自我,可以完善,但若是有违自我的,要坚决抵抗,排斥之。
6、看到的东西更多,矛盾也更加突出,看到好的东西就想弄弄,我看到比自己好的东西总想写一写,总觉得古人的好,反而把自己内心的东西掩盖了。
7、写书法诗性是很重要的。你在书写状态当中的诗性感,而这种诗性感只可以输送,而不可以直接传递的,它是一种潜在的输送关系。怎么样在你的笔墨当中输送诗性。
8、你开始学习的时候可以泛泛而学,就像中国美院学习的时候各种都要学,它是一个往横向走的,往横向走一段时间以后要纵向走,找到底本,走一段,根据纵向的线脉络再找横向,再往横向发展,它是这样的发展顺序。不是完全面打开了,也不是完全一根线走到底,它是横向走一段,再往纵向走,始终是横纵横纵的前进过程。
9、风格形成是慢慢自然形成好呢还是有意追求的好呢?我个人认为是有意追求的好,早确定风格,然后用几十年去完善它,提纯它,把不属于自己的替掉,属于自己的好东西慢慢光大。如果你说我喜欢自然而然形成,这样可能会冒险多一些,等到你60岁的时候,终于找到了那根救命的,或者是可以飞黄腾达的那根大绳索,但是你可能已经没有力气拽着它往上爬了。
10、在古代的书法家里边,确立风格有两种方式:一种是很早确立风格,慢慢往里填充,补充完善的。也有一部分人是变法而形成的。但有一点我觉得很重要,学习的目的性。
11、我认为真正的风格有点类似于禅宗或者海德格尔去弊了以后,万物去弊了以后最后留下的一片沉凝致敬,这种外在表现出来的只是一个物象,甚至外化的东西,和风格没有多大关系。
12、说到风格,我是这么理解的,我感觉书法作品所谓风格就是一种书写习惯,而这种习惯从哪来的呢?这种习惯就是天生的,或者骨子里带的。
13、搞书法的时候往往走这么一个怪圈,往往人们习惯先学习别人的习惯,用别人的习惯改造成自己的习惯,当自己习惯都磨没之后回过头来再找自己的风格,等于还是回到再找个人的习惯。
14、技术达到的高度决定着一个书法家能走多远。我们现在往往对技术的重视程度,我感觉现在书家往往是不够的,大家也都知道技术很重要,技术是基础,没有技术不行。但是技术弄到一定程度就得写自我了,使劲去写自我,我们的技术如果达不到古人的高度,那么你的艺术境界,我们中国书法讲境界讲品位的,你的技术达不到古人的高度,你的作品品位肯定也达不到古人的高度,不可能有件作品笔划不好,字形不好,神采却很好。
15、有了一个方向以后才能达到一个高度。我有一句话,叫学书分阶段,专攻出成绩。学书法是有阶段性的,开始是初学,杂临杂写,杂临杂写这个阶段很重要,学习书法所必须的知识,包括造型能力、笔法各方面,但是最后选定一个专攻的方向,把这个方向打造到极致,才能真正出成绩。
16、书法家一辈子都在打造一条属于自己的线,其实风格特征跟你的线条特点,线条特点来自于你不同于他人的笔法。
17、书法创作的内容跟写字和书法的不同,写字是实用,在实用写字里边,我们的书写是为内容服务的,也就是说,你写完这一篇字,大家主要看的是内容。但是书法创作不是,书法创作内容是为书写服务的。大家看这张字看的主要内容不是你书写的内容,是你表现的内容。
18、像我们这个年龄更应该做一些对一个帖一个点深入,找到自己的一些对古人重新的认识,找出别人没有发现古人的一些特点,来把它发扬光大,把它做成自己的一种风貌来。
19、(禅宗)为什么不立文字,因为任何人都代替不了你自己去感悟,所有的东西都要自己去悟,自己去感触。
20、写什么是内容问题,怎么写是技法问题,如果把这两个融合起来是不是考虑的太多,给自己人为的制造了一点障碍和枷锁。
21、语言和意象之间的关系古来有三种意见,一种意见认为是言不尽意。还有一种意见说是言可以尽意。另外一种意见是得意忘言。
22、个人风格是和不断执着的一种深入,这是一种智慧,是一种旁若无人的自我救赎,是必须有强大内心的一种自我规整。
23、现代节奏这么快,人们更需求的是轻松的东西。
24、好的书法作品都是漫不经心自然流露,让你感觉不到是在创作,我们现在很多作品是刻意创作的,但是表现出来的还是很刻意,不够自然,我们看古人留下的经典作品,感觉每一幅作品都是特别自然的流露。所以我觉得当下很多书法家字法很熟练之后就容易去流滑,流滑之后就失去了细节。建议多尝试写一写碑,增强线条的质感。
25、对传统的那种描摹式的学习转向内在的关心自己的书写,关心自己的身体运动,关心自己手部全面的运动。
26、孙过庭在书谱里面很早说过,“心不厌精,手不忘熟,若运用尽于精熟,规矩谙于胸襟,自然容于徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰意神飞,亦犹弘羊之心,预乎无际,庖丁之目,不见全牛”。我想大家在谈到书法技道关系的时候,一定都会想到一个例子,庖丁解牛这个例子。但最近我仔细阅读了一下庖丁解牛,我发现庖丁解牛这一段故事是放在庄子的一个养生主这篇里面。听了庖丁的自述以后说了一句话非常一句话,他说我今看你解牛我懂得了养生。
27、有的人推荐我用好纸好墨,用几十年的陈纸,用好墨去磨等等,墨韵可以很丰富,我也试了,一试效果果然好太多,自己看了很喜欢。但似乎冷静下来,比较之后,我发现我仍然喜欢原来的我,因为简单里面含着丰富。墨色丰富之后有时候反而削弱了,互相抵消了,就显得平了。所以我还是喜欢简单里面含丰富,把它蕴涵起来,大概是一种中国式的禅意吧,不要讲的太明白。
28、我比较欣赏或者比较推崇在书写过程当中出现字外之气,古人讲翰墨之妙绝非笔端之妙,妙在笔墨之外。
29、如果你的作品技术上没有难度,你就达不到高度。
30、具有一定技术以后,直接通过思考的深度,直接进入最后一个层次的表达,我要表达我的生命状态,我要表达我的情绪。这也是对于我们学习传统书法的质疑和拷问,这种方法可不可以?
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