【三十年磨一剑】笔墨精神——文永生书画艺术展在成都举行

侯勇 · 发表于 2017-1-9 10:15:19

【三十年磨一剑】
笔墨精神——文永生书画艺术展在成都举行

由中国国家画院书法篆刻院、成都画院主办，成都画院美展馆、永逸实业集团承办的“笔墨精神——文永生书画艺术展”于十二月十日在成都市美术馆隆重开幕

冬阳，银杏缤纷，印象中坐落在宽窄巷子片区的成都画院美展馆（下同仁路80号）好久没有这么热闹了。当天上午，由中国国家画院书法篆刻院、成都画院主办，成都画院美展馆、永逸实业集团承办的“笔墨精神——文永生书画艺术展”开幕。中国国家画院副院长曾来德，中国书协顾问、四川省书协主席何应辉，四川省书协副主席兼秘书长戴跃，成都画院副院长、四川省美协副主席李青稞，四川省诗书画院书记、副院长薛磊，四川省诗书画院副院长管苠棡，四川省书协副主席刘新德、洪厚甜、钟显金，四川省书协副主席舒炯、郭强、林峤、何开鑫等领导嘉宾及300余观众参加了开幕式。人气之高令人印象深刻。

文永生现为成都画院专职画家，中国国家画院研究员。他潜心中国书画三十年，早年曾以独特的魏碑行书在书法界产生广泛影响，近十几年来专注于山水画的研究和创作，以书入画，形成了清新、灵动，带有明显的蜀中特色的山水画风貌。作品风格独特，韵味悠然。

此次展出的八十余幅书画作品均是文永生先生近四、五年创作的精品力作，充分反映了目前作者的创作状态和学术思考。

曾来德在受访时提到，作为国家画院书法篆刻院的研究员。文永生的导师是著名书家沈鹏。文永生是四川书法界走向全国的代表人物之一，也是四川一位有市场有学术的骨干艺术家。“他的书法风格就像一个调皮的孩子或者一群调皮的孩子。笔墨里的细腻和欢快，充满活力。当下有鲜明特征的书法家不多，文永生算一个。他20来岁背井离乡到大西北，又到北京工作十几年，后来回到家乡。在画院领导和书家何应辉的一路塑造下，走向沉稳和厚重。这次展览，看得出来文永生在走向成熟，也是他走向艺术深度的一个新的开始。”

四川省书协主席何应辉提到，要对文永生的进步和成绩表示衷心祝贺。上世纪90年代中期，四川蓬溪的书法群体很有特点和实力，一路发展，出了一批优秀的书家。文永生到北京求学工作期间，对自我有了充分的了解，找准了自己技术提高的切入点。他的习练和创作，碑和帖兼举，结合中又进行了创造。作品活泼而又稚拙。文人气很重。”

文永生很感动，这个24岁才拿起毛笔写字的勤奋书家一路走来，个中甘苦，备尝艰辛。他在接受成都商报客户端记者采访时表示，他的笔意追求意境。展览名“笔墨精神”就是对中国传统的回望和精神上的再思考：画画，画的是意境，画自己对蜀中山水的感受。

文永生作品中浓厚的书写性，也是他山水画的一大优势和特点。书法和绘画结合，一直是中国画家不停探索实验的方向。他作品中突出的欢乐性和简洁意味有一种返璞归真。书法又追厚重古朴之风，别有情趣。“当然，我还要进一步的深入，把感受表达得更为充分。我自己也感觉，这几年作品在逐渐成熟，特别是2015、2016年的作品尤显得沉稳。笔墨精神，要体现中国传统对宇宙的认识，把人对宇宙的态度和感受表达出来。”

文永生先生现为成都画院专职画家，中国国家画院研究员。他潜心中国书画三十年，早年曾以独特的魏碑行书在书法界产生广泛影响，近十几年来专注于山水画的研究和创作，以书入画，形成了清新、灵动，带有明显的蜀中特色的山水画风貌。作品风格独特，韵味悠然。

成都画院副院长、四川美术家协会副主席李青稞主持了开幕式。中国国家画院副院长，书法篆刻院执行院长曾来德先生首先向文永生表示祝贺，并对文永生艺术历程进行了回顾分析，并对这些年文永生在书法、山水艺术的潜心钻研给予了极高的评价，并对展览的顺利开幕表示祝贺。

中国书协顾问，四川省书协主席何应辉先生在致辞中表示，文永生的书画艺术有其自身特色，是当代书法家中少有的开创了自我独特风格的艺术家。

文永生先生回顾了自己从艺的历程，在追艺道路上的恪守初心，他说：“艺无止境，前面的路还很长也很艰苦，但我会扎扎实实走好每一步。”

四川省诗书画院、成都画院专职画家、特聘画家及成都和全省各地的书画爱好省近五百人参加了开幕式。

参加开幕式的领导和嘉宾有：

曾来德：中国国家画院副院长，书法篆刻院执行院长
郑晓幸：四川省文化厅厅长
蔡亮：四川省政府副秘书长、办公厅主任
何应辉：中国书协顾问，四川省书协主席
薛磊:四川省诗书画院书记副院长
管苠棡：四川省美协副主席，四川省诗书画院副院长
李青稞：四川省美协副主席，成都画院副院长
吴杰：永逸集团董事长
戴跃：中国书协理事，四川书协常务副主席兼秘书长
刘朴：四川省中国画学会会长
唐允明：四川大学教授.博士研究生导师
姚思敏：成都市美协副主席、原成都画院副院长
叶瑞琨：四川省中国画学会副会长.原成都画院副院长
魏学峰：四川省博物院首席专家，成都画院顾问
刘德扬：四川省诗碑家画院院长
刘新德：中国书协理事、云南师范大学教授
洪厚甜：中国书协理事、四川省书协副主席，四川省政协书画研究院副院长
苏炯：四川省书协副主席.成都市书协主席
郭强：四川省书协副主席
徐德松：四川省书协副主席
林峤：四川省书协副主席
何开鑫：四川省书协副主席
刘墨：北京大学博士后
吴永强：四川大学艺术学院教授.博士研究生导师
吕金光：四川大学书法艺术研究所所长.博士研究生导师
王飞：四川省艺术研究院副院长
侯志明：峨眉电影集团总裁
陈海泉：成都商报总编
龚学敏：星星诗刊总编
赵晓梦：华西都市报副总编
谢天：四川省环境产业保护协会会长，四川省环保厅原副厅长
黄长连：国航重庆公司总经理
张培敏：原四川省军区参谋长
杨大松：原成都铁路局副局长
叶祥春：原民航快递有限责任公司总经理

以及从文永生先生家乡专程前来的嘉宾，
杨颖：遂宁市委常委宣传部部长
吴军：遂宁市委副秘书长.市委办公室主任
肖海鸥：遂宁市财政局副局长

侯勇 · 发表于 2017-1-9 10:25:12

文永生

成都画院专职画家，中国国家画院研究员，中国书法家协会青少年委员会委员，四川省书法家协会行草书委员会副主任，作品参加第六、七届全国书法篆刻作品展；第六、七、八届全国中青年书法篆刻作品展，一二三届全国流行书风提名展，并在全国第八届“中青展”上获奖，2012年入选《中国书法》年展•当代中青年60家提名展，2013年入选中国书协展览中心全国中青年50人提名展。出版《文永生山水画集》、《文永生书法精品集》。

写在前面

这个展览本来是准备50岁时办的，拖到现在自然有这样那样的客观原因，但主要还是对自己信心不足，总是觉得作品还不满意拿不出手，这样一来几年就过去了。近一两年越来越感觉到确实需要对自己做一个小小的总结，以便为今后理清思路积蓄能量，所以硬着头皮将自己近几年的作品呈现出来，就教于大家。

这些作品基本上反映了我目前的创作状态和所能达到的实际水准，作品本身也自然呈现出了我的学术理想和艺术主张。

我一直以为风格的确立和逐渐成熟对一个艺术家来说至关重要，所以当我在十余年前艺术风格初见雏形并确认这种艺术样式与我的心性基本吻合以后就没有做大的改变，这以后基本上就是在做着调整、深化和丰富的工作，我希望我的作品更多地带上自己的色彩，风貌独具又耐人寻味，这是我的目标也是我奋斗的方向。为此这些年我把更多的精力和时间花在了对传统经典作品的解构和研读上，书法中的细微的转折和提按，山水画中一个山头一棵树的具体表现我都会仔细体会心追手摹，年复一年日复一日由生到熟然后为我所用。过程是寂寞的而内心又是充实的，因为我实实在在地感受到了成长的脚步。这批作品就是在这样的背景下产生的。

把展名定为＂笔墨精神”是因为随着年龄的增长对传统认识的加深，越来越感觉到笔墨绝不仅仅是单纯技法，它承载了中国文化的诸多要素，通过笔墨传达出了中国人对自然的感知和独特的表达方法。用笔中的锥画沙、屋漏痕，用墨的浑厚华滋那是需要一生去体会去奋斗的致高境界。我希望我的作品能够高扬笔墨传承的正脉，体现出这种崇高的笔墨精神

50多岁对于从事书画创作的人来说正是当年，随着经济的发展，全社会对传统文化的广泛认同和重新认识又给我们创造了非常宽松的社会环境。我希望以这个展览为契机，珍惜时光珍惜环境，一步一个脚印把字写好，画画好，做一个名实相符的艺术家。

侯勇 · 发表于 2017-1-9 10:27:06

我的山水画

文永生

我生长在四川中部浅丘山区，海拔三四百米的馒头状小山绵延数百里，平淡无奇。三十多岁以后我长期生活在北方，偶尔回想到故乡的山水才慢慢觉得故乡山水在平淡中的朴实是那样的让人回味，让人梦牵魂绕。所以每次回故乡当汽车在蜿蜒曲折的盘山公路上爬行的时候，我都会透过车窗细细地去体会窗外那熟悉亲切的一山一水，一草一木：农舍和村落散落在起伏蜿蜒的山坳里，村落前是鳞次栉比的梯田，清澈的小河泛着盈盈的光亮，农人还在田间里劳作，炊烟已经升起来了，暮色中的远山笼罩在迷蒙飘渺的雾褐里……后来当我拿起画笔的时候，故乡的山山水水就会萦绕在我心头，因此在我的画里看不到大山大水，更多的是小桥、流水、人家，呈现出的也是南方山水的滋润和灵秀。虽然我的画并不是故乡山水的再现，但故乡的山水已经深深地浸淫在我的山水画里，很大程度地影响了我的山水画风貌。

我画画严格说来是半路出家，起步也比较晚，没有受过专业的训练，也没有老师指导，有的只是对山水发自内心的热爱，另外就是有十余年的书法根基。对山水的热爱使我能十年如一日的去研究探索，遇到再大的困难也不会放弃。扎实的书法根基让我有了较高的起点，对宣纸和毛笔也有了较强的驾驭能力，少走了不少弯路。后来我在想，自学也有自学的好处，虽然没有人指导，学习过程会变得很困难，但自己摸索出来的东西非常实在，掌握得也很牢固，更为重要的是自己不会笼罩在别人的影子里，而往往会与众不同。

我画山水起步于黄宾虹，因为写书法的原因我对黄宾虹的山水有一种天然的亲近感，所以我一开始长时间地沉迷于黄宾虹的山水世界里，那笔与墨、墨与色的交融变化让人流连也让人困惑，因为黄宾虹实在太高深了，并不适合初学，几年下来还是只能得其皮毛，我逐渐意识到，要画好山水必须得老老实实从最基础入手，于是我认真地研究起了《芥子园》，随着对《芥子园》认识的加深，我越来越意识到《芥子园》的重要：它有点像书法里的《兰亭序》，看似简单但却包含了这个艺术门类及其丰富的内涵，每一次的临习都会给人新的启发，都会有新的收获。我以为《芥子园》实际上是在解决山水画形的问题，它看似简单的线，其实是暗示了山水内在的结构，线的主次和疏密都是在为结构服务的，只有把内在结构理清了才能举一反三，随势生发，才能做到胸有丘壑，明白了这一点才算是进入了山水画的门槛。而后，我又对四王、八大、石涛，以至宋元名迹都下过功夫，我希望在这些经典名迹中找到带规律性的东西，为我所用，使我的山水画里有明晰的承传而又痕迹不露。

在山水画中，笔和墨的问题是困扰了我多年的难题，要做到笔不碍墨、墨不碍色、笔墨交融是非常困难的事，一般以为书家画画用笔是不成问题的，因为书和画对线的要求大致是一致的，但我的体会是书法的线用到山水画上还有一个很难的转化过程，因为山水画的线一方面要求要有书法的韵致，但还有状物的功用，而一状物书法的用笔习惯往往与之冲突，使画出的线显得生硬和单薄，而山水画的线则是要圆厚和松动。不少看过我的画的行家，都有些惋惜地对我说，我没有把书法的优势发挥出来，这让我长时间处于郁闷之中，不过随着时间的推移，这个问题在慢慢地解决，但要达到想要的高度，还得需要大量的时间。墨的问题也是比较难过的关，因为写字时往往习惯于一挥而就，而画画则是要层层渲染，需要耐心和经验，第一遍完成以后，什么时候加第二遍第三遍，加在什么地方，完全是凭经验和感觉，有时基本上是下意识。黄宾虹的难度就是在这层层积染中体会出来的，在层层的积染中还要保持一种清亮的本色，那确实是需要长时间的积累和探索的。我现在自认为还处在迷离的状态，对此还没有真正掌握，所以我的画并不稳定，画成一张自己满意的作品很不容易，很多时候得靠运气。

这些年在画画的时候，我也在有意无意地融入一些自己的感受，从具体的树、石、房屋的画法，到画面的构图和气韵我都在努力地营造自己个人的语汇，希望使之呈现出具有自家风貌的山水形态来，为此我做了不少努力。比如树：我的树其实就是来自于《芥子园》，只是把《芥子园》的树重新进行了组织，以曲为主以直为辅，两株三株相映成趣并有意的简化，使之更符号化更个性化，树叶则完全是《芥子园》叶子的重新组织。又比如房屋，我更多的是把房屋看成画面中的有机部分，只取其势不重其形，高矮相映长短相形即可，而在门、窗等地方则用自己的手法表现之。山石的法则遵循传统，只是在山的下半部分和山角强化折带皱法，既表现了山石的质感又表达了个人的感受。从总体的风貌上来讲我希望呈现出的是灵秀、滋润、清澈的南方山水，不激不励，而风规自远，当然这也是我心中的蜀中山水。

子曰：仁者乐山，智者乐水。我非仁者也非智者，但十余年的山水画研习使我的内心确实得到了抚慰，心灵在与山水的对话中变得更加沉静，面对青山绿水，面对大自然，我有了作为一个自然的歌者由此而生的自豪，当我用画笔将自己对自然的感受表达在纸面上的时候，我体会到了内心的愉悦和存在的意义。我想，与书画缘是我人生的幸事，与之相伴让我的生命有了光亮也有了意义。艺无止境，前面的路还很长也很艰苦，但我会扎扎实实走好每一步，至于结果怎样，那就顺其自然了。