董国强｜书法不需要迎合大众！

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书法不需要迎合大众！
书法就是迎合传统，迎合经典，迎合古人，书法不是迎合当下的，不是迎合百姓的
——在【文房拾贝】刘正成翰札书法品鉴会学术对话上的发言

董国强

刘老师的书法我还是比较熟悉的，跟刘老师，我们也是从80年代末就接触，接触很长时间了，我同意曾翔说的，刘老师在现代书法或者说当代书法领域应该说是一个非常重要的枢纽型的人物。如果没有他在主持中国书协工作时所做的大量的工作，可能我们今天整个书坛是另外一种状况。我们都认为他对于中国的书法事业有非常卓越的贡献，这一点，我想绝大部分懂书法的人是有公论的。

我认为，刘老师的书法，可以说是既有创作型的书法家的风格，同时他又有学者书法家的韵味，有它的那种内涵，就这一点来说，在当代书法界也是不多的。我们经常会说“书卷气”，”书卷气“这个词有时候也可以去形容人，一般情况下形容一个人有”书卷气“，那往往就是这个人饱读诗书，他的气质是文质彬彬。作为书法来说，也是有“书卷气”这样一个说法，表现在书法上是一种典雅的气象。那么书法当中能够呈现出”书卷气“的，自然和他自身的学养是有关系的，我们无法想像一个读书不多的人，他的书法当中能有“书卷气”，这是不可能的。我也同意曾翔所说的，学书法首先要有基本功，你就像盖一个房子一样，你先要有砖瓦泥石、先有这些材料，才能盖房子。我们评价一个人写的毛笔字是不是书法作品，首先要看他是不是一个具有书法基本功的人，是不是一个受过书法专业训练的人，具备这样的前提作品才能称之为书法。

我们再倒退回民国，为什么那个时候诗人也好、学者也好、政治家也好、自然科学家也好，甚至军阀，他们的书法拿出来一看，都写得不错呢？就因为他们从小都有专业的书法训练，他们都临过帖，都上过私塾，会有人逼着他们把字写好。他们所受的正规的书法训练，可能是不亚于今天我们专业院校的书法专业的学生的，而且，那个时候每天要拿毛笔写字，所以他的书法训练应该说是比较扎实的。所以我们看到那个年代很多人其实不以书法闻名的，他的字拿出来我们一看写得非常好，按照今天的审美标准，他仍然也是一个很好的书法家。

这种情况在今天则完全不同，我记得北大搞过一个当代学者的书法展，那个书法集我看过，里面90%以上的人的字根本就没法看，恶劣至极，这里面还有搞美学的，还有搞文学的。我们不敢轻易地去评论他的文学修养和美学修养，但是至少从他们的书法创作来说，他们的水平是非常低俗的，为什么会这样？就是因为他们没有像上一代人那样在小的时候受过专业的书法训练，书法的好和坏，在他们心中是没有一个标准的。我想表达的是什么呢？就是说不管什么身份的人，你的作品想被称之为书法，你首先先要有一个比较完备的专业训练，如果一点专业训练都没有，拿起笔来就写，你的学问再大，写出来也是鬼画符，也是没法看。

从中国书法史来说，我们都知道，其实中国书法史是精英书法史，历朝历代的作品能够流传，首先他在那个时代就是精英，明代以前有书法传世的人，大部分人都不是专业的书法家，那时候也没有专业的书法家，也没有职业书法家，他本身或者做很大的官，或者在文学界、或者在其他领域是有很高地位的人，他们的作品才能够被后世所珍藏、才能够流传下来，到了明代以后，开始有专门的书法家，他的书法创作是为了悬挂出来给别人欣赏的，在那之前，书法的创作可能都是一种无意识的创作，我们看到元明以前流传下来的都是书札、书信，或者是像颜真卿的《祭侄稿》，他侄子死了以后，他满怀悲愤的一个发泄。一般人悲痛时的发泄可能就是捶捶墙、敲敲桌子，拍拍大腿，他本身因为是一个有书法训练的人，他本身的书法写得很好，那么他写了一篇文章，流传下来，就成为了一篇千古名篇，就成为中国书法史上的经典。

那么未来怎么样？今天，书法已经是被大多数人定义为视觉艺术当中的一个门类。那么作为视觉艺术来说，我们就要允许它有多种形式的表现，我们不仅接受那种以视觉冲击力来带给观众心灵震撼的作品，同时，我们也希望看到古代所传承下来的这种有非常强的“书卷气”风格的作品。我觉得任何强调一种、然后去打击另外一种的论调都是片面的。

我参与艺术品市场很多年，但是我对当代书法的关注从来也没有转移过，虽然我很少参加当代书坛的活动。当代书法所引发的争论很多，归根到底是好坏的标准不统一。其实我觉得书法的好坏标准其实不难制定，但是现在还书法圈里还停留在争论的阶段，我觉得这个是书法界挺有意思的一个事情。

我认为，书法的审美标准解释权应该是在专业书法群体当中，按照13亿人来计算，这个群体是一个非常小的一个比例，不是掌握在剩下那十几亿人手中，这个必须得明确。但是书法又恰恰是每一个人都敢来评判好坏的，为什么？因为每个人都会写字，每个人都认识字，因为他认识字、他会写字，他都觉得他有评判书法好坏的权利。就像说每个球迷都觉得自己可以做中国足球的教练一样，因为他觉得这个事情简单。其实对于外行来说，想要认识书法好坏，或者说掌握这个审美标准是非常难的。某个电视台曾经找过我，说我们搞一个当代书法选秀比赛，就像中国好声音一样，我说这个活动是搞不了的，为什么？中国好声音我们大部分人都看过，基本上一个歌手唱得好和不好，大众的评选和专家的评选最终的结果几乎是一致的，个别有争议，但是争议不大。比如说选出十个人，大众肯定也是同意其中的八个，可能有两个和专家不同意见。但是我们想像一下，如果搞一个书法比赛，然后让观众投票，那么最后的结果可能是什么样？我估计专家和观众的投票结果是完全相反的，基本可以肯定的是专家认为好的，老百姓投票都认为是最差的。

很多人说书法怎么欣赏啊？我说你就去看书法展，比如说全国书法展，你进去以后，你把你认为写得最差的那个挑出来，差不多就是写的好的，这就是书法的审美的门槛之高，它可能比美术还要高，因为唱歌是通俗艺术，它本身就是一个通俗艺术，所以它本身的标准就是迎合大众的，流行歌曲，是为了这个歌能够流行，能够让大家上口，让大家都喜欢唱，所以它必须要有一定的迎合。

那书法不需要迎合大众，为什么？我说了，书法就是迎合传统，迎合经典，迎合古人，书法不是迎合当下的，不是迎合百姓的，书法也不是为人民服务的。如果书法是为人民服务的，我认为它没有一个生存和发展的必要了，为人民服务就是把字写工整了，让老百姓都认识，草书篆书都得取缔。

刘老师开始的讲座，我来晚了没有听到，关于这个展览我说说我的感受，我觉得刘老师他的创作和他自身的修养、自身的情感需求是有关的，一个人他的修养到一个程度以后，他有自然流露。明诠兄刚才说的，我也有同感，因为我也曾经看到一些收藏界的朋友收藏的作品上面有刘老师的题跋，我遇到了都会认真读，从文字功力来说挺让我赞叹的，文言文或者半文半白的跋语，不打稿直接写，一气呵成，挺难的，这个可能对古人来说不难，但是对今天的人来说挺难的，甚至说对我们今天的书法家来说挺难的。

我认为荣宝斋主办这样一个展览，实际上是想倡导一个风气，就是这种书家的“书卷气”，这个类型的书法是不是需要影响更多人？或者说是不是需要得到更多人的重视？我觉得是这个展览的意义所在。

我刚才看了展出的几件作品，我认为无论是文字内容上对明清书家的评价和书法理论的一些见解，还是书法的创作上，包括章法和布局，我是觉得非常好。对刘老师的书法，我也是很敬仰的，我就说这么多，谢谢大家