李世南、刘正成书画唱和

闻正

[主人开篇]

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[嘉宾答茬]

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[画扇欣赏]

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[合璧预演]

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[场景纪录]

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[凝神作书]

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[演示效果]

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[演员签到]

公心

这才叫新文人书画艺术！！！

唐朝轶

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    李世南的作品格局明显由传统水墨写意画蜕变而来。然而他那情感率真的强烈画风突破了传统水墨画的构图、章法及笔墨的程式化等既成语言的陈旧框架，饱含着对时代生活的真挚感受从而和传统文人画在精神指向上形成显著的差异。李世南早年的作品用墨块经营意象呈现水墨空间感，后来大量使用泼彩，通过色墨交融形成剥蚀的厚重感和肌理效果，此后李世南又通过淡化语言、形式与意念试图使画面更具纯粹的东方风格。无论李世南的风格如何变化，有一点是贯穿在他的创作中的，即如何逐步使作品中的水墨性得到空前的展开，并不断强化水墨媒材性象表情的丰富性和视觉感受的多重性。
   以感觉的直接性和水墨的开放性打破传统笔法格局，将传统样式插入到当代社会中，寻求与当代社会协调的交接点，是水墨画"现代性"转型的重要途径之一。对笔墨形式和趣味与历史文化的标记和形象皆有兼顾的李世南，可谓往返于传统与现代之间，在不丢弃深厚的传统根底的基础上，自觉探索水墨媒材的现代语言表达方式。
   必须指出，尽管李世南的大部分作品母题是传统的，但是其风格背后的精神实质却极具现代性，至少它们深刻地体现出现代化进程中的社会心态。也正是因为这一点，他在语言和精神层面极大地推动了水墨表达的现代化。李世南这种过渡式的转换在80年代具有承前启后的意义，给后来的水墨语言探索者以极大启发。

■李世南其人其画   
   
    在空前峥嵘的当今画坛，人物画家李世南以其最富传统承袭、最具传统超越、既有对西画造型和色彩的成功借鉴，又有对现代精神与意蕴的合理吸纳，而又璀璨着东方文化光辉的作品，赢得了人们广泛的关注和青睐。
    南京名学者陈传席在世南的画前慨叹：“神乎技哉……犹如西安唐陵前的石狮，有的临天下，压倒一世之概”； “石恪、梁楷之后，吾独知有世南先生。”
    世南的教师何海霞对世南的建树也极其肯定：“艺术上本来极费口舌的纠纷，都在他的画上说得明明白白……这叫一般西贩藿藜的小慧们委很难望其项背了。”
  《中国画大陆中青代美术家百人传》的编撰廖雯，则将世南的成就恰如其分地定位到“在中国画的现代转换过程中具有承前启后的意义”的高度……
    弱冠时的世南，就迸发出龙跃凤鸣的禀赋火花，正式在报刊上发表作品。可惜，先天富足的世南纵然后天作过顽强的抗争，却因家庭出身无法逃避的株连，他驰骋画坛的一厢情愿遭到了美术学府的峻拒。
    说垅西李旺族先祖的冥冥如唤也罢，说世南遭伤害自尊的无声反抗也罢，当海涅和普希金的诗集伴着诗情荡漾的世南奔赴了西安，命运女神同样没有回报他顺风的一笑。纵使他与缪斯缱绻情笃，但统帅一切的政治冷水浇灭了他成为诗歌仙圣的又一点理想星火。

   逆境中仍能自强不息，大抵是一切有造化者普遍遵循的规律。  
   志存高远的世南除了倍下功夫阅览中外文学名著外，还顽强地忍受着“困难时期”的半饥半饱，克服着工厂三班倒的极度疲惫，自觉而不顾一切地投入和色彩的深层学习。他长年坚持写生，并把学习的触角伸入到传统的各个层面。又逐页逐幅地临摹《南画大全》、《齐白石画集》、《八大山人画选》、《任伯年画选》……也曾在章怀太子阴暗的墓道里秉烛临摹了两个余月的壁画。更有幸在陕西博物馆里饱览了丰富的古代绘画精华，探究了石雕和画像砖的艺术构成。还在何海霞先生的亲授下有过“五日一水、十日一山”的经历……与此同时，他又开始了艰难的版画、漫画、宣传画、连环画创作。凡有涉猎，必有所成；凡有耕耘，即有收获。仅连环画《李时珍》就荣获。仅连环画《李时珍》就荣获了多项奖。
    丰富的绘画阅历、全面的艺术修养、以及准确无误的素描本领和色彩功夫，统成了他后来艺术突破时的宝贵资财。
    当世南从石鲁“你画得好，将来也便成了传统”等点化中猛醒，便迅即遴选出了自己的主攻点：将墨的作用推进到极限。他认为：构成水墨画观照的墨，只不过借助水对墨的稀释或浓缩成的不同色阶，并依凭生宣超强的渗透力和扩散力而完成墨语汇的表达。水墨水墨，无水，墨也便无法左右逢源地表述画家的创作意愿。然而，放任自流、浅薄飘滑却是水的天性。因此，水墨高手无一例外地使水服服贴贴地听从调遣而又使墨色产生丰腴厚实等赏心悦目的效果，不少画家就在充当调合剂的水中掺洗衣粉、洗发精，撒食盐……这些元素的加入虽也别开了一定的视觉生面，但由于其带有严重的腐蚀性，对画幅的寿命构成了威胁。
    世南觉得水中加胶调墨不但能提高墨的浓淡（即能使黑的更黑、淡的更淡……），而且更能加强墨的附着力，起到延长画作寿命的作用。他从徐表藤用轻胶、吴昌硕用重胶产生的两极效果中权衡利弊，在用胶的具体操作中不囿于浓淡，全凭画面情绪渲泄的实际出发：应重就重，该轻便轻，要胶即用，不需则点滴不加。仔细考查他的作品，不难发现他更热衷于轻胶的作用。  
    通过对胶的活用、妙用而获得了理想墨色的世南，又斗胆将浓似胶漆同淡若笼纱的墨、干裂秋风同润含春雨的墨、密不透风同疏可跑马的墨、粗重厚拙同细轻飘逸的墨配置一起，用最强烈的对比造成视觉落差的极限，并使满纸墨色对立的画面不可思议地趋于和谐统一——千差万别的墨色同心竭力地高扬起画家的创作意图。
    评者谓：齐白石的画减到不能再少一笔，黄宾虹的画繁到不能再多一笔。我以为：世南画上墨阶的调配，既不能变换一块深浅也不能加减一块干湿，甚至连款题的水气墨色也统成了不可割调的整体。每一个局部的点、线、块、面上的水纹、墨渍不仅历历可辨，又能于墨墨见笔、笔笔见形、形形见情、情情使人动容中展现出罕见的狠辣、透明、而又干净利落。古人说：“墨分五彩”。世南画上的墨简直面彩纷呈。任取其施墨的局部，无论浓、淡、干、湿、焦，几乎又都有浓、淡、干、湿、焦之分。在这被分离出的第二层浓、淡、干、湿、焦中，仍然还可再剖析出第三层浓、淡、干、湿、焦……这超密度的层次中，超浓度的容量里，便发放出千般景观、万种情结来。
    清澈明滢处，宛如秋水般纤尘无染；浑厚华滋中，犹似春山样浓丽凝重；繁密时直逼夏日的盛木茂草；萧散里俨如冬天的冰野雪原……时而传递出东湖那如磨水面的平静安谧；时而涌动着陕北高原那风摧惊尘的躁动不安……直至在读者心灵的圣坛上掀起共鸣的飓风，进而倾倒在画家营造的墨色磁场中，留下终身难忘的感情震荡！  
     墨，经世南天才的加工和匠收独运的经营，那浓、淡、干、湿、焦的韵律回旋中，便生机勃勃地跃动着画家喜、怒、哀、乐和胆、识、才、情，以及那谦谦君子，温良如玉，嫉恶如仇，而又古道热肠，不以物喜，不为己悲的磊磊襟怀、皎皎人格。
    胶的建设性参与，拓宽了墨的表现空间。而墨语汇内涵的扩展，为画家奠定了更大突破的可能。
     长安画派的怪杰石鲁，试图将人物画上的素描阴影彻底扫除，继以大面积泼墨去动摇线在人物画中的统治地位。不幸，艺术主张不合时宜招致的灾祸加速了他的死亡。
     接受石鲁艺术思想熏陶最深的嫡传弟子杨世南，在重蹈了《老道》、《街头所见》等“水墨素描”之后，便以主体意识高扬了的觉醒，接过了先师未竟的探索，作为对恩师最虔诚的祭奠和最真情有纪念。他凭着超的天赋和勤奋，加上出类拔萃的操纵水墨语汇的辅佐，经过极艰难的试验，成功地达到了目的。
     世南笔挟风雨的果断、准确、熟练、应物象形的功力，显系长年累月接受造型训练的回报。而对人物造型的正确把握，又被他鬼斧神工地消融在传统的格局中。他从绘画科学的必然王国顺利抵达了传统文化的自由王国。他不被洋役，西为我化的奏效，无疑基于他传统文化城堡的固若金汤。故而，即使消除素描的阴影、排除线的成法，他仍能编织成准确无误的视觉图像。
     古往今来，“五彩乱目”、“绘事以素为贵”。几成传统审美定势。墨，成了中国画久宠不衰的“特保”。然而，对更多色彩的发掘、引进、调用，将使国画的交响产生更加绚丽多彩的效应。它不仅顺应了现实审美发展的需求、加速了传统绘画向现代的转换，还将有效地促进与世界绘画的接轨。
     近现代的山水和花鸟画家们曾有过扩大色彩作用的泼彩实践，但最终还是自缚在传统的牢固桎梏中。李世南决意在他的泼墨演奏中注入泼彩的音符。他从印象派的色彩革命中，后印象派的色彩解放中，野兽派和表现主义的色彩激情中……寻觅出为多所用的色彩符号，费尽心力地消融在自己的绘画旋律中。为了谱写成更能催化感情沸点的绘画乐章，他以赤子般的真诚将自己的亢奋、惊喜、悲愤、苦涩、忧郁、怀恋……火火地点燃在重色浓墨里，或悄悄地流泻入轻彩浅墨中。
     当世南的泼彩人物力作《风》、《火魂》、《爱的炼狱》……陡然掀动读者的眼帘，也许，我们会暂时将其当成水彩或油画来误读。然而，稍加细品，便马上闻聆到遥远古老的传统余韵，正徐徐袅袅地向我们亲切袭来，并慢慢地把我们拉进现实的人间烟火，又渐渐地把我们溶入整个人类文明的大氛围中……
     不久，再次潜入传统的世南调入了深圳，接着是一场大病的折磨。治疗休养期间，他对自己的艺术心路作了一次深刻系统地反思，完成了被为研究石鲁极具史料价值的十万言回忆录《狂歌当哭记石鲁》。
     而今，世南的病体基本康复。他的画笔又可以自由自在地遨游于“随想见形，随形见形，变化无方，至无蹊辙可求”的真正属于他李世南的艺术“特区”。
     兴许，一批更具创造性的杰作，又将随着世南那江南才子的灵秀、睿智，大西北那雄强、豪放的阳刚之气，楚文化那缠绵悱恻的阴柔之美，向我们亲切真情地走来！并将以其顽强的生命力，不可阻挡的穿透之势，跨过世纪，跨出国界，产生深远方袤的影响。