陈之佛1932年创作的工笔花鸟画作品

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陈之佛，现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。 又名陈绍本、陈杰，号雪翁。浙江余姚人。曾任（民国时）国立艺专校长、联合国教科文组织中国委员会委员兼美术组专员,曾创办尚美图案馆。先后在上 海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学 艺术系任教授，并承担书刊装帧设计工作。新中国成立后历任南京大学教授、南京师院系主任、南京艺术学院副院长、中国美协助江苏分会副主 席。他 作为我国最早到日本学习工艺美术的留学生，在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆，成为中国现代工艺美术的奠基者。
陈之佛1916 年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案 课。1918年赴日本东京美术学校工艺图案课学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生， 抱着为国家培养工艺美术人才的宗旨，陈之佛于1923年4月回到祖国，出任上海东方艺专图案教授,开始了他的教育生涯。那段时期，他除了教育工作外，还为《东方杂志》、《小说月报》作封面设计,凭着深厚的艺术功底和独特的艺术构思，使这两种杂志在形式上生动活泼，深受读者喜爱。 1928年8月，陈之佛离上海去广州，担任广州市立美专图案科主任兼教授，出版了第一部美术专著《色彩学》。1930年7月，转到上海美专任教。第二年应聘去南京中央大学任教。在中央大学期间，他参与了中国美术会的筹建工作，并当选为理事。在创作方面，经过几年苦心探索，他的工笔花鸟画终于在1934年9月第一届中国美展中展出。他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，他的工笔花鸟画创作始于不惑之年。其画继承五代徐熙、黄筌之传统，参以写生技法，风格清新隽逸。其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。
陈之佛致力于工笔花鸟创作主要集中在他生命后期的20余年间，自上世纪30年代末到去世，他先后创作了约500余幅工笔花鸟画精品。陈之佛在抗战后期的1942年、1944年、1945年在重庆和四川曾先后分别举办了3次个人工笔花鸟画展览，共售出作品300余幅，以后又陆续售出不少工笔花鸟画作品。这是陈之佛绘画作品建国前的主要流散形式。新中国建国前陈之佛参加的绘画展览主要有：1934年，署名雪翁的工笔花鸟画作品参加第2届中国美术会展览；1935年参加中国美术会第2、第3届美展；1936年参加第3、第4、第5届中国美术会美展；1937年参加第2届全国美展，并送英国展出；1942年举办第1次个人花鸟画展；1944年作品参加全国美展；1944年参加鹰社诗书画展，参加人员有齐白石、何香凝、徐悲鸿、吕凤子等；1944年在重庆举办第2次个人花鸟画展览；1945年在成都举办第3次个人花鸟画展；1946年，徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、傅抱石、秦宣夫联合展览。
陈之佛1949年前工笔花鸟画的创作，不是出于经济上的考虑，而是依据自己对工笔花鸟画的爱好和研究的需要而进行创作的。由于物价飞涨，民生凋敝，陈之佛个人的收入无力养活家人，同时他在担任国立艺术专科学校校长期间，多方筹款致力于学校建设和正常的教学周转，以致于背负了一身债务，所以不得已将自己的作品向外出售。1949年后，随着国家文化政策、经济政策的巨大转变，陈之佛才结束了被迫卖画生涯，心情舒畅，辛勤作画，为后人留下了200余幅工笔花鸟画精品。
陈之佛传世的绘画作品，上世纪40年代以后的作品比较常见，其风格也为人们所熟悉。陈之佛早期的作品虽然并不多见，但这一时期的作品对于了解陈之佛的画风演变、绘画思想的形成，都具有特殊的意义。
下面的作品，是陈之佛（38岁）1932年十月在南京创作的作品，该作品内蕴深沉，画面淡泊、宁静、彷徨，装饰风格浓厚，充分体现了陈之佛早期绘画作品的风格特点。

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陈之佛作品款识笔迹：

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陈之佛绘画的风格特征;陈之佛是一位具有清醒理智与挚热情感的艺术家，画风偏重于理智分析和优美形式的探求，有着鲜明的风格。其绘画风格的形成经历了前、后两个不同时期，表 现出既连续而又不尽相同的绘画风格面貌。但也有一些风格特点始终贯穿在不同的创作时期内，并没有随外在的变化而有本质性的改变。
建国前的主体风格基调：陈之佛建国前就已经形成鲜明的绘画风格，他在这一时期追求主观唯美的成分较多，有着传统文人的精神气质，这和传统工笔花鸟画的审美观有相当密切的关系，他在《学画随笔》中曾言：凡画之沉雄萧散，皆可临摹，惟一冷字，则不可临摹。表现了他对宋元文人画“荒寒”境界的追求。这一主观唯美情调的形成，必将导致他这一时期绘画风格注重个体的内在的主观感受，倾向阴柔秀美的绘画风格， 画风沉郁清冷、雅洁超逸、古雅工整，有着画家孤寂、宁静、淡泊、彷徨、孤独心绪的自然流露。他这一时期的作品多作寒梅、秋菊、残荷、冻雀、雪雁等，更增添 了淡泊宁静、冷落寂寞的绘画氛围。

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建国后的主体风格基调建国后由于社会的日渐安定以及新中国勃勃向上精神，陈之佛从旧时代的精神氛围中挣脱出来，心境非常舒畅，这一乐观开朗的心境和与以往截然不同的 新时代气息必然导致他的画风出现新的变化。这一时期作者不再仅仅关注个人的主观精神世界，而是将笔锋转向了客观世界，开始将对发生变化的新社会的真切感受 纳入画面，呈现出非常鲜明的时代气息。其绘画风格也从阴柔秀美转向雍容大度、壮丽恢弘，画面精致丰满、鲜明绚烂、活泼开朗、繁荣健壮、明快热烈、富丽典 雅、和谐温暖，有欣欣向荣、生意盎然之意。用笔更加注意工整凝重、简练细密，呈现出雄健挺拔的精神气象，这一风格日益成为其绘画风格的主导。《和平鸽》、 《和平之春》、《松龄鹤寿》、《梅鹤迎春》等，都是具有这一风格的典型题材，而前期一些善于表现萧疏落寞基调的绘画题材也由于掺入了作者欢快舒畅的情感， 画风也转向了清新活泼、安详喜悦。这都是他这一时期值得注意的绘画风格特点。

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1947年在中央大学美术系 前排左二为傅抱石 左一为丰子恺 左三为陈之佛

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    陈之佛从小聪颖，6岁便随其父陈洵美读《三字经》等启蒙读物，8岁入三山蒙学堂读书，当时马宗汉就在该校任教。马宗汉是著名的辛亥革命“三烈士”之一，他以推翻满清封建统治为己任，常向学生传播革命思想。少年陈之佛深受影响，所以从小就有出去闯天下的想法。陈之佛9岁进入余姚高等小学，15岁那年以优异的成绩考入当时在浙东十分有名的锦堂师范学校。陈之佛是学校的优秀生，本有希望由学校推荐去日本留学，但在毕业前夕生了一场大病，只得从锦堂师范学校休学。母亲总觉得读师范教书没出息，再三劝他到钱庄里学生意，以便继承祖业，保持商贾门第。但陈之佛总以为商人欺诈虚伪，发誓一生一世也不愿做生意人。
　 陈之佛的二伯父是前清秀才，也是房族里数一数二的读书人。他看到陈之佛聪明好学，成绩又好，就对陈之佛的父亲说：“阿本（陈之佛奶名绍本）这么聪明，应该让他继续深造。”在二伯父等人的劝说下，父亲才同意他去杭州参加浙江工业学校的招生考试。凭着在师范学校学习时打下的扎实功底，他很顺利地通过了考试。
在杭州工业学校机织科读书期间，陈之佛废寝忘食地刻苦学习，接受了严格的绘画训练，掌握了艺术家必备的技能和学识，毕业后留校任图案及铅笔画教员。任教期间，陈之佛显露出了过人的艺术才华。他编写的《图案讲义》被学校定为教材。当时图案学是新科目，所用的教材都是日文译本，所以陈之佛的这本讲义实际上是中国人自编的第一本图案学教材。随着机织业的发展，对图案的需求日增，陈之佛向校长建议设置专门的图案班，以培养人才。校长对他的想法极为赞许，并推荐他参加去日本留学的官费生资格考试。
　 1918年，22岁的陈之佛以优异的成绩考取留日官费生，于10月东渡到东京，第二年春考入东京美术专科学校工艺图案科，成为我国到日本学习工艺美术的第一个留学生。陈之佛为人正直、生活简朴、待人诚恳、乐于助人，同留学在日本的丰子恺、关良、夏衍等文学艺术家交往甚密，在日本留学生中被称为“好人”。
　 在日本期间，陈之佛夙兴夜寐、刻苦攻读，在花鸟写生、图案构成和色彩方面狠下工夫。他收集了有关工艺美术和美术史论的大量资料，为今后的发展打下了坚实的基础。他创作的挂壁图案和装饰图案在日本获得优秀奖和银质奖章。由于他在学业上的独特成就，陈之佛深受日本美术界一些知名教授的赞赏。东京美术专科学校的岛田佳矣教授曾对他说：“日本的图案是从中国古代艺术发展而来的，中国的传统图案比日本高明得多，希望你在图案创作中不仅学习他国的艺术，更要汲取发扬中国的传统艺术。”岛田教授的这番话对陈之佛触动很大，他下决心要继承和发扬中华民族千百年来的艺术传统，在此基础上再不断地加以创新和发展。 博采众长，创立工笔花鸟画崭新风格 独树一帜，赢得整个美术界充分肯定 。
　 1923年4月，陈之佛从日本学成回国，出任上海东方艺专图案学教授。他在教书之余，还经常为厂商设计纺织图案和商标，并为新文艺书刊作封面画和艺术装祯。他曾为《东方杂志》和《小说月报》作封面设计，凭着自己深厚的艺术功底和独特的艺术构思，使这两种刊物在形式上生动活泼，深受读者喜爱。他还为上海天马书店出版的鲁迅、茅盾、郁达夫自选集设计封面，很受各界的欢迎。
　1928年8月，陈之佛离开上海到广州，担任广州市立美专图案科主任兼教授。在广州期间，他出版了第一部美术专著《色彩学》。1931年，他应聘去南京中央大学任教，参与了中国美术家协会的筹建工作，并当选为理事。在南京，陈之佛在教学之余，开始挤出时间专攻工笔花鸟画的开拓工作。当时他虽已步入不惑之年，在工艺美术事业上已取得很高的成就，颇负盛名，其写意的花鸟山水画也有相当的造诣，而要专攻工笔花鸟画必然要作出巨大的牺牲，但陈之佛毅然选择了这条艰辛的艺术之路。他攻研工笔花鸟画的原因主要有3个：一是从小喜爱，早在锦堂师范学校学习期间，他就经常临摩《芥子园画谱》，为绘画打下了扎实的基础;二是他认为自己一旦年老，绘制工艺图案时，在视力、手法等方面都将会不适应;三是他考虑到中国工笔花鸟画存在着一个既要继承又要发展的问题，他觉得自己责无旁贷。所以在教学之余，他躲进画室，专心钻研、不断探索，由于陈之佛具有坚忍不拔的毅力、力克困难的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，经过长期坚持不懈的努力，终于创立内蕴深沉、意境深远的中国工笔花鸟画的崭新风格。陈之佛的工笔花鸟画，继承了五代时徐熙、黄荃的优良传统，又广泛汲取了宋元时期钱选等诸家之长，并受明代吕纪、清代恽南田的影响，既博采众家之长，又独树一帜。他那清新俊逸的艺术风格，把传统的工笔花鸟画向前推进了一大步。1935年，陈之佛以“雪翁”署名的花鸟画在南京第一届中国美术展览会上展出，引起了美术界的轰动。他那宁静清雅、独树一帜的画风，使画展大增光彩，并使他一举成名。他自己曾说：“40岁之前，我山水花鸟都画，但既无名师指点，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，于是开始专攻花鸟，并决心画工笔。”他的画是无师自通，大器晚成，终一鸣惊人。
历史照片（徐悲鸿、傅抱石、陈之佛等）：

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梅花、茶花、竹子等是陈之佛作品中常画的题材：

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陈之佛上面1948年作品中所画的竹叶，与1932年所画的竹叶，画法相同，如下图

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陈之佛作品欣赏，陈之佛中晚期的笔迹变化不大，如下图：