本帖最后由 钟国康 于 2016-8-6 16:02 编辑
“岭南怪才”钟国康“印回大唐”贾公馆现场激情创作
7月9日上午10时,钟国康“印回大唐”诗、书、画、篆刻现场创作展在西安建筑科技大学贾平凹艺术馆隆重举行。与传统意义的书画展不同,此次展览90件作品由艺术家钟国康现场创作完成,参观者可近距离的体验艺术家的创作过程。
钟国康是我国著名的篆刻书法艺术家,长期在深圳生活与工作。他和著名作家、陕西省作家协会主席贾平凹先生是多年好友,贾平凹曾回忆道,“他凹目翘鼻,胡子稀疏,头发长,卷而油腻。老是穿黑衣。似乎背有点驼,前襟显长,后襟短促,一条线绳从领口拉挂在腰间,他说有这条线绳就生动了,其实拴着一个手机。行走飘忽,有鬼气。他是位书家,用笔在宣纸上写字,用刀在印石上刻字。我看着他,总想:这是个什么人呀,可能前世是钟馗,今世才一身鬼气,又邪而正,正而大吗,或许是关公门下吧,玩的是小刀,使的却是大刀的气势?” 在活动现场贾平凹先生致辞,他说到:钟国康先生在中国的书画界、印界有着很大的影响力,尤其在岭南很多人专门收集他的作品,囤积他的刻石,他有很多不同于一般艺术家的气质,他的作品野、怪、狂、奇,充满了原生态的元素,有极强的感染力。同时他能把书画的东西表现在他的印刻上,又把他的印刻方面的刀法表现在他的书法表演上,这就是一个创新。
此次展览是由钟国康先生一边创作,工作人员一边现场布展,不少书法、篆刻爱好者与收藏家纷纷与钟国康互动交流,观看现场创作,有的观众甚至提出收藏现场作品。艺术家的创作激情与作品一起展览,让观众了解到:艺术家的激情与技艺是如何巧妙地融入艺术创作中。 贾平凹文学艺术馆馆长木南讲到,传统意义的书画展览,基本上由艺术家本人提前数年在自己的工作室完成,然后选精品展出。观众只能在展馆参观作品,很少有机会与艺术家本人现场交流,更没机会亲眼看到这些作品是在怎样的状态下“创作”出来的。艺术家创作过程的愉悦性与分享性无法现场展现。西安贾平凹文学艺术馆开风气之新,从人文的角度拓宽艺术的边界,把艺术家的创作激情从书斋“搬”到展览馆,举办了钟国康艺术现场创作展,为观众提供了一个新的“艺术激情”视觉 “接口”。艺术家创作的过程,就是自我愉悦与陶醉的过程,本身具备可读性。同时考虑到钟国康性格豪爽、胆大艺高,有人来疯的特质,敢于“暴露”艺术创作的神秘感。而且身体好,能现场完成繁重的创作任务,因此就搞了这次尝试。
此次钟国康诗、书、画、篆刻现场创作展以“印回大唐”为主题,现场创作的艺术实践持续三天(7月9日至11日),预计创作展示90件作品。整个艺术展览展期为两个月,9月9日结束。钟国康除现场创作外,还为贾平凹老师篆刻一方“贾平凹印”。(中国网陕西报道 记者王玮 师小杰 冯娜 来乐) 另附:
贾平凹先生现场致辞: 各位朋友,这个馆连续办了好多展览,虽然是个小小的馆,但是还是一个舞台,生、旦、净、末都会来唱,都会来进行表演,也可以说这是一个小树林,任何鸟都可以在这里展示自己的羽毛,展示自己的声音。因为在目前这个社会,要从事文学艺术,如果都按部就班,四平八稳,守矩守规,我想还是没有多大出息。所以这个馆的展览都是在文学艺术方面有创新,有突破,有想法,有新思维的都到这儿来展示。 每次新东西出来的时候,可能社会上有不同的声音,这是特别正常的。因为没有新的思维,没有新的突破,没有新的想法,展览或者不展览,展览一次和展览十次都一样,都没有意义。新东西出来的时候,可能它能引起很多种说法,但是它有一个特点,它都是以野、怪、狂、奇的面目出现的,它是原生态的东西,像野草野树一样,在土地上往上长,它的生命力特别顽强,长得特别旺盛,是草就会开出花,是树可能长成为栋梁之材。 这次展览邀请了钟国康先生从岭南来,据我知道,钟国康先生在中国的书画界、印界名声特别大,尤其在岭南很多人专门收集他的作品,囤积他的刻石,他有很多不同于一般艺术家的东西,今天展览也是为他展示了个人的作品。我最欣赏他的一点就是他的印刻,他能把书画的东西能表现在他的印刻上,又把他的印刻方面的刀法表现在他的书法表演上,这可以说是一个创新,这是他之所以能出名的一个原因。 这次表演,有些人对他的书法,对他的刻石,喜欢就喜欢的不得了,当然也有不喜欢的。但不管怎样,这是一个真正的艺术家。他的出现,在书画印刻方面在全国引起很大的反响,这次从岭南到陕西这个小小的馆来展示,南方人给北方人带来了一种新的东西。这也是展览最主要的一点。 衷心祝这次展览取得成功,希望更多的人来观看他的书法,观看他的刻印,让这种新东西能给这个古老的城市增添新的活力。 谢谢大家!
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