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流变的笔墨情趣，不变的东方意蕴
——从俞国儿书画创作现象说开去
潘闽怀
不可否认，当代中国书画充满活力,正处在一个前所未有的发展际遇。在这承前启后的“转型”与“嬗变”中，作为中国山水画和山水诗的发祥地的浙东山水名城新昌，再次呈现出蓬勃的、百花齐放的艺术生机。与此同时，在创作磨砺和文化滋养中，这里涌现出一批极具有潜质的书画名家，他们坚守自己的文化信仰，追寻着自己的艺术梦想，成绩斐然。著名书画家俞国儿就是其中的一位佼佼者，书画俱佳，才情并茂，并因此而引起书画界的广泛关注。
俞国儿老师身上有好几个标签，他是著名书法家、资深的书法理论家、也是诗文爱好者，同时还是一位优秀的山水画家。他先后师承当代著名书法家孙正和、郭仲选先生，以及著名国画家王秉初诸师，现为中国书法家协会会员、浙江金融美术家协会副主席、浙江金融书法家协会理事、兰亭书会会员、绍兴市书协理事、新昌县书协常务副主席、新昌书画院副院长；同时，沉浸于艺术理论研究，有数十篇次书法论文入选全国及省市理论研讨会并获奖，曾出版《俞国儿书法书论》等；他还兼擅诗文，自作诗、词、曲100余首，受到众多专家和诗文爱好者的肯定；近年来，他更是醉心于国画创作，并甄选书画作品105件首次在新昌新三馆举办个人书画作品展，一时间参观学习者如潮，拥趸众多，在浙东山城引起不小的轰动。
“因为我是新昌人，新昌这个地方千岩竞秀，万壑争流，山有天姥山之胜，水有剡溪水帘之奇，青山秀水它都具备，它是这样的美丽，我只想用自己的手把它描绘下来。”俞国儿在个人书画展上如是说，向记者和书画友人们讲述了这两年他对山水画创作情有独钟的缘由。
新时期信息通畅，艺术的创新理论被普遍接受，即使在摹仿传统的时候，也几乎没有人不提醒自己尽可能的拓展表现自己的空间，但毕竟创新而自成风格不是容易的事。摹仿者欲谋求艺术史的地位是不可能的。即使他摹仿的很精采，又很有运气，充其量也只能摆在附属者的位置。俞国儿不像是一位摹仿者，虽然他真诚勤奋，也善于学习，但他更愿意穿着大师的鞋子走几步，或是拄着大师的拐杖感悟一下，最终还是要用自己的脚步去感知天地。他有所为有所不为，兼容并包，而又厚积薄发，洋洋洒洒几千张国画作品，满目墨韵，诗意流淌，蓬勃而出的艺术激情让人瞩目。数十年的艺术经历，所学所悟，俞国儿将其高度融合而生，顺应自然之变，也充满了生机活力，其山水画已经颇具“俞氏”样式。
一、以书入画，彰显“笔墨精神”
“以书入画”是是中国书画艺术发展最为核心的动力与精神，张彦远在《历代名画记》中认为书画不仅同体同源，而且笔法相同，二者在发展过程中互相促进。历代书画名家将二者巧妙地融合在一起，形成书画相通的“笔墨”艺术，推动了中国书画艺术的发展。清代民国时期的四位画家金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹为典型，将书法、篆刻的用笔融入绘画中，以苍劲酣畅的笔法，淋漓的墨色，鲜艳强烈的敷彩，创造出气势磅礴的艺术形象，将“以书入画”推到了新的高度。
俞国儿老师浸淫书画理论多年，当然熟谙其中奥趣，作为书法家，他出名较早，其书法取法先从二王，进而取法沙孟海、吴昌硕、林散之，兼容并包，最终独成一家。他的字，笔意恣纵狂放，行云流水，草书作品遒劲盘展、气势恢弘，他的书法作品不固守死板僵硬的教条，在跌宕起伏中展现着线条美，厚重的历史文化底蕴和他自己内心强烈情感都跃然纸上。
好画不怕晚，俞国儿老师虽是国画创作新手，却又是融合了数十年 “自家力气”的老手。有了这样的功底和学术涵养，自然是下笔不凡，一发不可收拾。他以书法的笔墨修养，融入于绘画的皴、擦、点、划之中，笔意相通，互为因果，相辅相成。他深信画笔能从书笔来，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，再加上他“强其骨”的笔力表现出铁骨铮铮而又意趣盎然的焦墨山水风格。俞国儿老师的作品“书画俱老”，却又处处洋溢着盎然生机和勃勃新意，尤其是以诗、书、画、印的整一性结构画面，融合了书法线性美和章法中的构成趣味，使得他 “以书入画”的优势得到了最大发挥，从传统中拓展出的“别样趣味”，让俞国儿的画亦古亦今，满纸流淌着滚滚诗情和书卷气，这是值得称道的。
二、对话大师，探索“传承创新”
中国画的学习有继承古代和现代优秀营养的传统，实际上就是与大师对话，怀着虔诚和崇敬之心，面向大师学习，通过研究体悟其作品的妙处，找出他在其历史上独特的闪光点，通过感官感知，心脑迁想妙得，在自身的绘画体系中融合古人对传统文化所提出的诸多高标准艺术精神，为我所用。学画的位置站高了，就与大师的距离缩短了。
因为都喜欢创作山水画，我和俞国儿老师经常在微信交流创作心得。他经常跟我提到向大师学习的话题，取其上得其中，取其中得其下，我知道他已经是大师的隔代知己了，以至于我偶尔还会调侃他是大师的函授弟子。他短短的几年时间里，揣摩石涛、黄宾虹、陈子庄、傅抱石、李可染、黄秋园、陆俨少等大师名家的绘画语言，做功课似的，每天都要画上几幅山水、花鸟等作品，不知不觉间竟画了近万幅。俞国儿老师具备这样包容而又开放的心态，他的艺术建构中已经具备广泛接纳别人所长的因子，所以他经常与大师名家从理论、形式到技法、实践等方面进行推敲和交流。学术涵养高了，眼界自然就高，艺术的视角打开了，他就具备“火眼金睛”和“真知灼见”的能力，能透彻地看到传统的精神所在。他一方面寻找自我，一方面避免当代大师的不足，并扬长避短，发挥了自家的优势，巳形成了以书入画，画意不画形，以气势取胜，笔墨纵横、痛快淋漓、真率酣畅、狂而不野的“俞氏”样式。
纵观俞国儿老师的画从点线面形式，到画面构成，甚至肌理和绘画工具等，不断尝试，问源传统，追问本真，“用最大力气打进去，不拘一格打出来”，把偶然的妙趣变成必然。国画大师石涛说云：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我腹肠。我自收我之肺腑，揭我之须眉。”意思是说在向传统学习的过程中，要突破传统，形成自己的风格。一个明显的事实是，俞国儿老师的山水、花鸟等作品，笔墨率性而不拘谨，节奏变化丰富，构成形式也更为现代，显示出一种难得的苍茫气息和隽永意蕴。他把传统审美精华融入作品，又在磨炼中形成独家风格，意味深长，韵致悠远。
三、随心所发，体悟“艺术本真”
“我一向都喜欢大气磅礴的书体。较为清秀的那种风格，我可以进行选择性地借鉴，但不会成为我的主要风格。这可能跟我的性格有关，不爱去计较，也比较直率，我是这么觉得的。”对友人说完，俞国儿发出一阵爽朗的笑声。他是优秀的艺术家，同时也是一个老男孩，很率真的性格使得他在圈内赢得了很好的人脉。
很难得，他的艺术创作也很率意、随心，表达很真诚。这是有别于当下的“流行病”，总有很有艺术家“无病呻吟”和“矫揉造作”。而俞国儿的作品是直逼心灵的，真挚的东西总能打动跟你有一样心境和趣味的人，在这个浮华的当下更显示出金贵和难得，可谓画如其人。
不管是大作品还是小作品，俞国儿总是善于营造大气象，用大理念、大意象、大境界来感染和引导绘画中的创新意识，在意境上达到意与古会，与自然、与古人达到最大限度的契合，注重在大的文化背景下，从笔墨形式、语言背景、视觉模式、水墨张力等方面进行深入探索与研究。我们在喝茶聊天时提到，其实在大师名家看来，艺术真是兼容并包的，甚至东西方艺术家在高层次是“相互握手”的。作为书画家只是不断打散，组合，寻找到符合自己性格节奏的绘画语言而已，因为只有适合自己的东西才能表达好，并与喜欢自己作品的人交流，这也是艺术所具备的独特社会功能。
朱光潜曾说：“凡是艺术家都不宜在本行小范围内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养，鱼跃鸢飞，风起云涌，以至于一尘之微，当其接触感官时，我们虽常不自觉其在心灵中生若何影响，但是到挥毫运笔时，它们都会涌到手腕上来，在无形之中驱遣它，左右它。”在这一点上，俞国儿老师做的很好，他做学术理论、写诗歌，书法创作都是数十年的功底，近些年水到渠成开始国画创作。我认为具备这样综合艺术涵养的艺术家，就充满着无限的潜质。艺术视觉宽泛，表现手段丰富，这一套多年来练就的“组合拳”让俞国儿受益匪浅。慢慢欣赏他的国画作品，在外表上我们虽不必看出这意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜伏着艺术的神韵与胆魄。
俞国儿说道， “学画，是我自己个人的喜好，我只是按着自己的性子去画，并不是为了去求得什么名利。”他是谦逊的，但艺术表达是大胆而张扬的，作为一位资深艺术家，一位国画创作领域的新手，他的作品却总让观者眼睛为之一亮。某位资深的美术评论家看了他的国画作品后不无赞叹地说，虽然俞国儿只画了三年的画，但是，我要说他画了四十年的画，因为艺术心灵的延伸，是不分边界的，我们应该把他学书的这个工龄给加上，他的创作、胆魄令人叫绝，他的创新，尤为难得。
我们关注从天姥山下走来的俞国儿，因为他心里始终怀揣着理想的绿洲，在艺术之花铺就的小道上，探索、前行，前行、探索。
2016年5月 | 
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狗仔卡
发表于 2016-5-11 10:41:37
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