“书田真味”——晏晓斐书法艺术展将于4月24日在4月24日将在荣宝斋长沙分店举行

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书田真味
晏晓斐书法艺术展
4月24日将在荣宝斋长沙分店举行




展出时间：2016年4月24日——5月4日
开幕时间：2016年4月24日上午十点
展出地点：荣宝斋长沙分店（湖南省长沙市天心区太平街153号）
主办单位：湖南省书法家协会  湖南省书法院

学术支持：

中国国家博物馆藏品一部
中国国家画院胡抗美曾翔工作室
中国艺术研究院美术研究所
中国汉字研究中心
岳麓书院简帛研究中心
河南省当代艺术馆
承办单位：荣宝斋长沙分店

媒体支持：
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“书田真味”——晏晓斐书法艺术展将于4月24日在4月24日将在荣宝斋长沙分店举




晏晓斐

字玄达。1979年3月生于湖南岳阳。师从胡抗美先生、曾翔先生。

硕士毕业于中国艺术研究院，现为中国国家博物馆馆员，文化部青年委员、书法篆刻艺术委员会委员，中国书协青少年工作委员会学术秘书，中国人民解放军总后勤部金盾书画院理事，北京林业大学NBA国学中心艺委会委员，永和书社社员。

先后结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班、中国国家画院沈鹏书法课题班。曾工作于中国书法院，期间全程参与“中国书法”向联合国申报世界非物质文化遗产工作，担任申遗片书写者。

书法作品多次应邀参加国内外书法展览。出版有《晏晓斐书法作品集》、《晏晓斐书法艺术作品集》、《中国书画博览——书坛精英晏晓斐卷》、《当代美术晏晓斐卷》，学术文章及个人专题散见于各类刊物，书法作品被多家学术机构收藏。

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前言


晏晓斐负笈京华已经十载了，由早年的翩翩小生进化成了如今的厚重男中音，这种进化也生动地体现在他的书法里。十年，是十分之一个世纪，是百分之一个千年，更是微不足道的宇宙中的一瞬间，但是，对于一个人而言，十年却很可能决定了整个人生，尤其是从三十岁到四十岁这关键的时间段。晏晓斐很好地把握住了这十年，这是他的幸运，也是他的为人处事所结来的善缘。

＂书田真味＂这四个字是他的老师之一曾翔先生为他取的展览名，曾翔先生是非常了解他的人，也对他寄予了厚望，同时，曾翔先生也是影响他的主要人物之一，我们从他的作品里也总会看到些许曾翔先生的影子。从书法史来看，能在书法史上成为一个节点的，必须是在传统的基础上有所创新者，他的老师胡抗美先生希望他成为这样的一个人，要求他潜入学术深处，找到成为节点的突破点，并肯定了他在董其昌的世界里去寻找那份希望。

晏晓斐这个湖南小伙，过了楚河的一个书法追梦者，我是有理由相信，他会交给我们一个满意的答卷。

————王祥北

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精神的漫游者——晏晓斐


晓斐一直是我关注的书家，不仅因为我们是朋友，是亲如手足的同门师兄弟，我关注晓斐，是因为他迄今为止的书法实践，具有不可限量的可能性。他不是那种锋芒毕露的早熟书家，那样的书家通常没有成长期，一夜之间成熟，然后迅速的凋谢。晓斐则不同，他功底扎实，书学路径又宽，学养、才情、见识在青年一代书家中堪称佼佼者，但他却不急于构建自己的风格，而是不断探索书法本体的内在奥秘。他就像一个在书法艺术殿堂里不断探寻的漫游者，出碑入帖，近搜远绍。他的新作总是让我充满期待，但我却无法预见他未来的书法高度。

以晓斐的才华，如果他愿意在某一个传统流派里驻足，满足于做前贤的追随者，恐怕早已成为名噪当代的人物。这不仅是我个人的判断，他身边的师友同道都有这样的看法。但晓斐似乎不愿意停下来。相识四年，几乎每次相聚都会看到他大批的新作，小到蝇头小楷，大到榜书巨制，从传统的文人书法，到极具张力的现代书法，真是令人目不暇接。每次见面，看着他兴奋的谈论最近的新作，或者一脸郁闷地为找不到方向而痛苦，我都会禁不住感叹，这个家伙身上究竟蕴藏着多大的能量和创造力啊。

我与晓斐相识于四年前。2009年9月，我有幸担任国家画院沈鹏工作室书法课题班班主任，班上的成员大都是国展上获奖参展的青年才俊，晓斐是其中一员。其时他尚任职于中国艺术研究院中国书法院，早已在书法界展露锋芒，我们很快成为无话不谈的挚友。

应该说，我和晓斐属于不同时代的书家。作为上个世纪八十年代踏进书法之路的一代人，我们那代书家是波澜壮阔的现代书法运动的亲历者和旁观者。那是一个激情的年代，创新和个性张扬是时代的主旋律。在1960后一代书家的艺术观念中，对创新和个人风格的追求是义无返顾的。进入九十年代末叶，随着现代书法陷入困境，书法界开始兴起新帖学热，意在找回久违的书法传统。但令人意想不到的是，由于现代书法自身出现的问题和对书法本体普遍存在的模糊认识，新的帖学思潮很快演变为一种复古风气，贴着传统标签的“二王书风”席卷各大国展，“创新”和“个性”屡遭质疑的同时，书法艺术也日渐成为一种匠人的游戏。1970后一代书家正是在这样一种艺术风气成长的，这代书家突出的内在矛盾也集中于此：一方面，他们在技法的学习阶段，对传统帖学经典有着更自觉的传承意识，获得了更多的传统滋养；另一方面，传统帖学的程式化语言，适于表现传统人文精神，却很难传达当代人的情感。

四年前我认识晓斐时，他也正陷于这样的矛盾之中。国家画院沈鹏工作室在教学上的创新之举，是为每一个学员举办一次作品研讨会，在晓斐的作品研讨会上，他展示的作品面貌极为丰富，临摹的苏东坡、米芾手札几可乱真，几件取法汉代摩崖刻石的作品也极具功力，但他在书法创作上的迷茫也是显而易见的。研讨会结束后，我们在下榻的宾馆彻夜长谈，他口才极好，内心敏锐，兴趣广泛。我们的话题从书法聊到文学、人生，乃至神秘的宗教，一任思绪畅游。那次畅谈给我的印象是，晓斐就像是一个怀揣狮子的人，体内拥有强大能量但却找不到出口，他尝试着各种各样的书法创作手段，以期驯服体内奔突的能量，那些面貌多样的书法作品，正是才情与规范激烈冲突的生命记录。

晓斐学书从帖学入手。我见过他十年前临摹的古典法帖，是一本装订在一起的黑白复印稿，其中有临王羲之、苏东坡的几通手札，米芾的《渱县诗》，董其昌的尺牍，王铎的大草。临作的纸张做过旧，还加盖了他自己刻的大大小小印章，结构、笔法无不毕肖原帖，临帖功夫之深令人叹服，从中大致可以推断晓斐二十五岁之前的学书路径。晓斐在2005年进入中国书法院学习，这是他人生和书法创作的一次重要转折，在这里他得遇名师曾翔先生。曾翔不仅以风格独特的碑书、篆书、篆刻驰名书坛，也是上个世纪八十年代以来现代书法的代表人物。在中国书法院的一年，晓斐的主要精力转向对碑学和篆隶的研习，这是曾翔先生一直强调的学书基础，曾翔先生认为，不习篆隶，难得古法。也因为有了对篆隶和碑学的研习，晓斐从严谨的帖学笔墨规则中获得解放，进入更自由的书写状态。

一个有趣的现象是，碑学和篆隶的造型观，对强调构成的现代书法似乎有一种自然的联系。几乎每一个现代书法的代表书家，都是从碑学和篆隶中获得造型资源和笔墨语言，而那些坚守帖学为正宗的书家，却往往对现代书法图式抱有程度不同的偏见。这种现象，在晓斐身上也得到印证。晓斐从帖学入手，继而上追北碑、篆隶，也一度醉心于现代书法的创作。我曾多次见识过晓斐充满张力的现代书法创作，他在汉字造型上的敏锐与巧思，对现代书法构成的自由驾控，还有旁若无人、忘乎所以的书写状态，颇得曾翔先生真传。

2010年，晓斐考取胡抗美先生的研究生，一年后我也考取胡先生的博士，和晓斐成为同门师兄弟。胡先生是当代书坛少有的在理论和书法创作两个向度上同时处于时代前沿的学者型艺术家，对于书法艺术的形式规律有着精深研究，并形成一套完备的教学体系和教学方法。胡先生认为，书法在今天已经成为纯粹的艺术，书法创作的主体不再是文人士夫，而是艺术家，对一个真正的书法艺术家来说，对经典的临摹，无论碑帖，也无论技术如何精湛，只是学习语言的手段，最终的指向是构建自己的个人风格，实现情感的自在表现，进而创造属于这个时代特有的书法艺术。书法家要达成这样的目标，必须越过碑帖之争的樊篱，抛弃偏狭的书法传统观，从视觉艺术的本体出发，研究书法作为一门艺术其独特的形式规律，研究书法的形式语言与情感的关系。胡老师的这一观点，对我和晓斐影响重大。这两年，作为胡老师的学生，我和晓斐有了更频繁的交流，我们一起分享共同成长的快乐和痛苦。表面上看，晓斐还是那样充满激情，随性挥洒，但我了解他这两年的变化，他正在经历一种质的飞跃，这种飞跃就是，他开始脱离无意识地书写，也不再为赢得掌声创作，而是“内在的”研究书法本身。我相信，有了这样的艺术自觉，晓斐的每一次落笔，不会满足于自娱自乐的精神漫游，定会成长为一种自觉的文化行走。


————王民德

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晏晓斐书法作品选

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