本帖最后由 钱江五月 于 2016-2-23 10:31 编辑
中国书法不是抽象艺术,中国书法是线条最简少的画 施政明 摘要:中国书法艺术与抽象艺术是迥然不同的。客观地说,到目前为止,中国书法艺术还没有发展成为抽象艺术。把中国书法看成是抽象艺术,这完全是对中国书法艺术和抽象艺术的一知半解,是管中窥豹、一叶障目、无稽之谈。综观中国书法的形成过程和发展历程,中国书法是世界上线条最简少的画,是“书房中的励志、百姓门前的春联、旅游区的一道风景”,是实实在在既能传递信息,又能表现形象、思想和情感的艺术。 关键词:中国书法 不是 抽象 线条 简少的画 现在还有不少学者认为中国书法是抽象艺术,这主要是因为对中国书法艺术不甚了解,对西方抽象绘画盲目崇拜和对抽象艺术概念模糊而造成。笔者几年前曾写过一篇《书法是不是抽象艺术》的文章,从抽象艺术的主要性质与书法艺术的主要特性进行对照,明确中国书法不是抽象艺术。今天有必要再对这一问题说一说。
“ 抽象”一词是外来语,在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼,使得画面消解了具体的轮廓和细节,变得高度象征性。但是,到了后来,抽象走向了极端,彻底摆脱了具体的形象和物象,画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体,纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面。因此, 抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达。所以,从抽象艺术的特征来看,它与中国书法有着质的区别:
1.抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。书法艺术却是有主题的,不管长篇,还是一幅对联,甚至一个字,都是有主题内容和意义,没有主题内容就没有书法。而且,创作者需要经验之内的生命感受,不管是书写经验,还是生活经验、思想经验、情感经验,作为书法创作者都是需要的。所以,书法是有主题、有逻辑、有故事的艺术,是通过有形的线条表达思想、行为和情感。
2.抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。书法是实实在在的世界,是看得见摸得着的世界,它通过笔画线条的变化反映一种思想和情感。而且,中国的书法艺术必须是以中国汉字为创作对象,它是一个实实在在的符号,是一个有意义的符号,是一个共识的符号,即使书法线条千变万化,但最终是逃不脱“汉字”这一根基。所以,书法无“缥缈”而言,更不是“游离的捉摸不定的”,而是书房中的励志、百姓门前的春联、旅游区的一道风景。
3.抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出前所未有的新美图画。书法虽然也追求独创性,但它没有把创新作为唯一性。书法艺术需要传承,到目前为止还没有脱离传统的书法出现。书法是经验的产物,必须在经验的基础上进行创新。书法万变不离其宗,不可能创造出前所未有的新美图画,因为它必须在“汉字”的“紧箍咒””内创作,一旦脱离汉字就不是中国书法。
4.抽象艺术缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画,属于表现主义的。书法则不同,书法作者要写一幅字,总要斟酌一下,不仅对书写的文字要斟酌,而且对使用的笔法要斟酌,有时对某一不到位的笔画还要进行补笔。书法好不好,其实我们对照的就是形象,体味的是意象,有时为了写好一个时,我们会天天练习,练什么,就是练形态,练神韵,练好了,今后书写时可用上去。如果按照抽象艺术,那就不用练习书法,用情绪来表现就可以了,这是不可能的。所以,书法需要描绘,且不完全是用情绪的方法去表现概念。
5.抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术。第一眼看它什么都不是,它需要人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象细细去解读。书法就产生来说,它就是自然对象外观的艺术。书法讲究的是形象和意象,这种形象和意象来自人们社会生活实践赋予的形象情感审美,如建筑美、对称美、平衡美、参差美等赋予字体笔画的造型美,舞蹈、体育等赋予字体笔画的态势美,音乐诗歌所赋予字体笔画的韵律美,以及万物生机所赋予字体笔画的自然美等等,所以,中国书法起源于生活,能表现自然对象外观,它通过笔画和结构等形态构成了千姿百态的各种不同的形象,唤起人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象进行形象、思想和情感的审美。而且,我们第一眼看书法就知道这写的是什么,书法表现得好不好,即使是甲骨文、篆书、狂草,只要我们学习过,就知道书写的内容。如果什么都不是,那就不是书法了。
总之,中国书法艺术与抽象艺术是迥然不同的。中国书法艺术根本扯不上抽象艺术。把中国书法看成是抽象艺术,这完全是对中国书法艺术和抽象艺术的一知半解,是管中窥豹、一叶障目、无稽之谈。 那么,中国书法属于什么艺术呢?综观中国书法的形成过程和发展过程,中国书法是世界上线条最简少的画,是“书房中的励志、百姓门前的春联、旅游区的一道风景”,是实实在在既能传递信息,又能表现形象、思想和情感的艺术。 中国书法具有形象性。晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字,各象其形,斯造妙矣,书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样,提倡“取万类之象”。卫夫人对七种基本笔画进行了形象描述:一[横] 如千里阵云,隐隐然其实有形。 、[点] 如高峰坠石,磕磕然实如崩也。 丿[撇] 陆断犀象。 乙[折] 百钧弩发。 ∣[竖] 万岁枯藤。 、[捺] 崩浪雷奔。一个笔画一幅画,这就是中国书法的独特之处,这就是世界上线条最简少的画。中国书法既能通过文字传达内容意义和信息,又能通过笔墨纸呈现丰富的形象性。一个笔画、一个部首、一个字、一幅作品都是生动的画。汉蔡邕在《笔论》中说:“为书之体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火、若云雾、若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣!”书法中的浓淡、粗细、厚薄,中锋、侧锋、飞白,提按、顿挫、绞转等等留在纸上都是画。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等等都是书法线条呈现的画面。所以说,中国书法具有形象性,是属于形象艺术。(续)
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