气韵生动是书法的至高境界

郭有生

                                                                                 气韵生动是书法的至高境界

                                                                                                   ——谈陕北张宏明先生的书法艺术

                                                                                              郭有生

         “气韵”是艺术中非常令人瞩目的一个概念。

        什么是气韵呢？杨玉珍、聂晓玲在《20世纪80年代中期前后气韵研究综述》中说：“气指人的精神之气，既包括所绘对象的内在精神气质，又包括创作者的主观情感；而韵一般被认为 是由‘气’散发出来的一种内在风神韵致的美。”这样看来，气韵是一个具有复合意味的概念，“气”是心理范畴，“韵”是审美角度；“气”是灵魂展现，“韵”是文化品位；“气”有情感、性格和精神等元素；“韵”有美感、韵味和价值取向等内涵。

       包世臣在《艺舟双楫》中说：“形质成而性情成。”因此我们欣赏一幅书法作品的气韵，就应当从“形质“入手，而”形质“和”气韵“一旦联袂，就会在我们的艺术想象中，把抽象的书法幻化出一幅具象的画面。萧衍评书法作品说：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过。王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力。韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张。萧子云书如危峰阻日，孤松一枝，荆柯负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当。羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真。萧思话书如舞女低腰，仙人啸树。······”你看不是这样吗？那么陕北张宏明先生的行草书法，又该用怎样一幅具象画面来概括呢？

         他的作品呢，我感到处处表现出云飘溪吟、鹤飞草动的气韵。这样的气韵，其“气”一定是恬淡、绮丽和飘逸，其“韵”一定是流露出书卷气息、轻盈柔美的审美趣味。李日华在《六研斋笔记》中说：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。形者，方圆平扁之类，可以笔取者也。势者，转折趋向之态，可以笔取，不可以尽取，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者，生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。”看来“形”也许会无“韵”，但“韵”却不能无“形”，“气”自然也是如此，因此“立象以尽意”确实需要“形”。张宏明先生这样的气韵境界，从“形”来看，主要有这么几方面的表现：

        一是用墨取其“淡”。我们知道墨的浓淡是有其色彩性格的。色彩的性格，是在联想中产生的，人们通过联想生活，以生活为解读的钥匙，来把握色彩性格，这样的把握时常存在于通感中。比如有人做过一个实验，有红黄绿三杯咖啡，大部人会感到红色的咖啡香甜可口；黄色的咖啡味淡略甜，绿色的咖啡酸涩味烈。那么墨色的浓淡呢？墨浓给人厚实、沉重和收缩感，而墨淡给人轻灵、飘逸和扩张感。这就为二者的不同表现力提供了前提。那么，淡墨表现云飘溪吟、鹤飞草动的气韵是再好不过的。比如去年重阳节榆林老年书画展览中，有他的一幅行草作品——杨万里《晓出净慈寺送林子方》就是这样。同时，他还点缀几笔浓墨，以浓衬淡，又把“毕竟西湖六月中”的“月”等几个字，以枯墨处理，越发显得轻灵飘逸，笔法绮丽。这倒像波德莱尔所说的象征主义手法，“使意会具有触摸得到的形貌。”

        二是书写中以“小巧”而得其气韵。从这个角度来看，其“韵”又有狭义“韵”的意味，刘熙载在《书概》中说：“北书以骨胜，南书以韵胜”,如果“骨”是遒劲、壮美，那么“韵”就是柔丽、优美。优美不同壮美，壮美高山大川，气势恢宏；优美燕飞柳垂，小巧动人；因此书法作品，壮美当取其“大”，优美当取其“小”。因此张宏明先生的行草作品，大多具有这个特点。“小”在不同的书法用途中，有不同的趣味，他在书写杨万里的诗那幅书法作品中，看两个小巧中的小巧之字，如“竟”字取欹势，有“美人侧头”之妙，否则或许会有巨石斜悬之感；“四”字取云卷形，有蜻蜓点水之涟漪的动势，否则或许会有龙卷风耍狂之感。张泽鸿在《宗白华“生命境界美学”的体系问题》中，说：“关于如何妙悟气韵，宗白华说，为了达到‘气韵生动’，达到对象的核心的真实，艺术家要发挥自己的艺术想象，顾恺之说‘迁想妙得’，一幅画不仅描写外形，而且要表现内在神情，就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象形象内部去，这就叫‘迁想’，把握对象的真正神情，是为‘妙得’。 ”难怪书法作品也像李泽厚所说“抽象具象之间，表现再现同体。”那么，书法欣赏者“迁想妙得”，与作者的“迁想妙得”方向正好相反，其“迁想”是从抽象的书法内部因素迁入我们的想象中，其“妙得”是这想象已经看出你把握蕴含了作品的气韵。那么你欣赏了张宏明先生的行草作品，会有怎样的迁想妙得呢？

       三是善于和谐地应用各种对比因素。我们欣赏张宏明先生的书法作品，可以看到收放、欹正、动静、疏密、刚柔、曲直、开合、方圆、纵横等对比，这些对比也增强了书法作品的飘逸、轻灵和活泼的动势和技巧熟练优美的特点。同样的对比，他又善于在变化中，使它富有不同的表现力。这让我想到康定斯基认为同样是蓝色，亮蓝能“造成平静的安息”，暗蓝却处在“没有涯际的，包罗万象的深沉严肃之中”。比如，他书写“荷”字上疏下密，是因为上面“映日”二字都写的敛而见密，因此“荷”字这样处理，似乎瞬间在喧闹中求得平静；而“接天莲葉”四字中，因为“天”与“莲”也以“收”处理，因此“葉”上疏下密，看来和前面的情形一致，其实细细欣赏，你会发现这样的处理“葉”字同时上是横势下是纵势，这样就避免了和上面“莲”字只是纵势造型的雷同，而且和右面的“湖”既有轻重的不同，又有大小的不同，并且有造型的不同。从表现力来说，这和雪有时表现纯洁，有时象征苦难，有时又是诗情画意生活的载体实质是一样的。从审美的角度来说，这是人喜欢大千世界千姿百态的艺术投射。一言以蔽之，他的各种对比，都值得玩味，说到底这就是善于取法，齐玉新《陈海良书法研究断想》中说：“对于取法，我有这样的认识——古代经典流派就那么多，这就如同不同的佐料，每个人都有不同的搭配方法，哪个多放一点少放一点、先放什么后放什么，出来的味道就不一样。一个书法家你起步从哪里、中间融合了什么、最后又靠近了什么，尽管细数起来可能取法都差不多，但先后、多少、深浅的不同，最后面目风格就大相径庭。”这真的值得我们思索。

       有时我想，这样的概括分析其实是很笨拙的，这就像你从灵芝中提出几样有价值的成分，以为就把握了灵芝的奥秘，其实灵芝之所以成为灵芝，是他整体的价值表现，气韵生动的书法作品何尝不是这样呢？记得鲁迅先生在《<题未定>草（六至九）》中说：“还有一样最能引读者于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花，经摘取者一吹嘘或附会，说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。”这话从另一个角度来看，艺术美，还真是一个整体，分开来看总会有些扑朔迷离，对一件作品是这样，对一个艺术家的全部作品来看也是这样。

       我在多次对张宏明先生的书法作品接触中，我感到他的作品非常适宜近距离欣赏。我们知道贝多芬的《英雄交响曲》适宜在宏大的空间来欣赏，那样的空间才能更感受到那种震撼人心的力量；一些情意缠绵的轻音乐，也许在温馨浪漫的小屋来欣赏，更能拨动人的心弦。据说刘海粟先生早年在无锡举办油画展，特地在说明书上提示“请离开画面十二步去观看”。我们常说“少不看《水浒》，老不看《三国》”。这些都说明欣赏艺术作品要有时空观。那么，张宏明先生的行草书法作品适宜近距离欣赏，一方面反映了他的作品细微之处都见功力，而且也是因为这样的距离才更能捕捉到他书法作品的气韵。

       我们常说的气韵生动，那生动的气韵一定是富有个性、魅力和活泼泼的生命感，张宏明先生的书法正是这样。

       我们从更广阔的艺术作品来看，可以说任何气韵，都是人精神世界的外化，都是从一幅作品整体而来，都是高雅脱俗的，都是富有审美价值的。因此我们喜欢气韵生动的艺术作品。

                                                                                                                             2016.01.07夜修改于陕北榆林

丁香小院

好文。