“为中国画”
(第二回)
中央美术学院中国画学院
教学与创作展12月4日在北京举行
书法在线 侯勇 作为2015年度中国画坛与美术教育界的重头展览,“为中国画(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作展”2015年12月4日在中央美术学院美术馆开幕。国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编、中央美术学院中国画学院特聘教授刘正成先生参加开幕式,并在研讨会发言,刘正成先生说他近年来常常去英国、法国,与剑桥和巴黎大学等学术机构和高校的中国艺术史学者交流,他们的所有话题中几乎没有中国画,曾经也有展出中国的艺术品,但是后来也取消了,他认为这里面可能有两个问题,一是中国优秀的绘画没有得到展示,二是他们看不起中国的绘画,他认为可能是因为中国画的宣传不够,没有引起国外重视,可能是最有中国性质的绘画没有进入到他们的视野,没有得到国外的尊重,像中国的张大千、黄宾虹、齐白石的画没有进入到国外的一些重要的美术馆,这个问题可以作为美术学院教学参考和引起重视,另外就是中国的学生和优秀的论文应该推介到西方去,因为据了解英国的学生现在所选的书法教材还是四十年代蒋怡所著的《中国书法》一书,其实国外的学生非常想了解中国的艺术,了解中国的书法,了解中国的绘画,但是缺乏这方面的传播途径,这也是可以作为一个国际视野的课题来研究。
据央美中国画院介绍,这次展览是继2010年在中国美术馆举行的“为中国画——中央美院中国画学院教师作品展”之后,再次以同一主题举办的展览。本次展览由中央美术学院主办、中央美院中国画学院承办、中央美术学院美术馆承办,将展出中央美术学院中国画教学、创作、研究的现状与全貌。
本次展览的另一层价值与意义在于,以美术馆展览的方式全方位地呈现中国画学科的学院教学,特别是中央美术学院中国画学院正式建院以来的十年征程。2005年,在原中央美院中国画系的基础上,中央美术学院中国画学院正式成立,今年恰逢该学院建院十周年。为了集中而完整地展现这一学术历程,本次大展总策展人、中央美术学院院长范迪安教授提出以“起承转合”作为展览的学术主题,在展现中国画学科特点的同时,梳理当下中国画教学、创作、研究的源与流、承与变、思考中国画学院教学发展的过去与未来。
“起承转合”作为艺术创作常用的结构技巧,本出自文学创作惯用的行文方法,后来逐渐泛指文章的写作手法。元代范德玑的《诗格》云:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”“起承转合”同时又暗合中国画创作的画理画法中章法图式的结构。中国画讲虚实、讲气势、讲经营、讲布局,讲位置。一画一笔一点一线之间,也有起、承、转、合。尤在大幅画作中,更需体现明确的主题与清晰的章回段落,追求开篇起势,中段承势,尔后转势,最后合势。“起承转合”亦是中国画创作、教学与研究的四个维度,“起”意味着起点、起立、起源,“承”意味着传承、承接,“转”意味着创新、转换、蒙养,“合”则指向了综合、融合。“起承转合”作为中国画人才培养和走向的路径,更揭示了中央美术学院中国画创作、创作与研究的特色。
本次展览同期还将举办以“中国画教学与中国画发展”为主题的学术研讨会、“中国高等院校中国画教学”交流座谈会,邀集国内相关领域具有影响力和代表性的艺术家、理论家与中国画教学领域的专家,共同研讨当代中国画教学、创作与研究之道。 |