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刘正成:书法风格不是道德选择——丑书论的政治误区

发布者: 书法在线 | 发布时间: 2015-11-27 11:15| 查看数: 11516| 评论数: 39|帖子模式

【稷下书法文化讲堂】
书法风格不是道德选择——丑书论的政治误区
主讲人:刘正成

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11月25日下午三点,由齐长城美术馆主办的《稷下书法文化讲堂》首讲,这本身就是一个文化事件,为什么这样说呢,淄博在战国时期作为齐国首府,就有著名的稷下学宫,在中国学术思想史上开启了蔚为壮观的“百家争鸣”,它作为当时百家学术争鸣的中心园地,有力地促成了天下学术争鸣局面的形成。而齐长城美术馆以书法的名义,开启了这个“稷下书法文化讲堂”,并由刘正成先生首讲,必将开启书法文化的百花齐放,百家争鸣的新的书法学术争鸣之地,用中国书协中央国家分会副会长徐圭逊先生在刘正成讲座完毕之后的讨论时说,这是响应了习近平总书记在去年文艺座谈会讲话精神的一次非常有意义的文化实践,稷下书法文化讲堂的存在,必将为当代书法发展百家争鸣开创了良好的社会环境,促进了中国书法学术文化的繁荣。

作为稷下书法文化讲堂的首次讲座,齐长城美术馆邀请刘正成老师作了《书法风格不是道德选择——丑书论的政治误区》,针对当前书法界的乱像,从戏剧丑角的启示,古代十大丑书经典,当代十大丑书俗书人物比较 ,当代丑书论的权力风波四个方面进行了深入的阐述,张铁林、邵岩、张公者、李强、王东升、徐圭逊、徐培栋、肖文飞、刘懿等知名书法家、学者及淄博当地的书法家、书法爱好者一百余人聆听了讲座,李强、徐圭逊等先生对刘正成先生的讲座进行了深入讨论。

大家一致认为,这是在当下书坛发出的最强音,针对丑书论,进行了学术解析,并对丑书论的恶劣学风进行了有理有据的批评!李强在讲座完后还感叹到,刘老师的讲座太及时了,对扭转书坛审美,改变书官本位的认识有非常重要的影响和书法学术发展具有深远意义。书法在线将从即日起,对刘正成先生主讲《书法风格不是道德选择——丑书论的政治误区》全文进行连载发布。敬请期待

最新评论

书法在线 发表于 2015-11-27 11:17:24
题解

书坛的焦点不是人事名位分账,而应该是艺术与学术高度的追求!

我介绍一下我的题目选择的背景。因为最近一些年书法批评开展的很少,一般办展览、一般写文章,一般以歌颂为主。突然最近几个月出了几篇重磅的批评文章,一下子批评就活跃起来了。什么原因呢?就是中国书协即将要换届了,于是就出现了几个重点的批评文章,在微信、媒体、平面媒体报纸上都登载了,中国书法报登载了。我看过大概有三四篇,我第一次看到的《危害中国书法的“欺世丑书者”将被终结》,这篇文章平面媒体都发表了。

欺世丑书,以前也批判过,将被终结什么是将被终结,我自己猜的是不是换届以后新的书协主席当政以后,丑书这个就被终结了吗?是这样的一篇文章,很长。有一篇反批评文章,是关于丑书论的文章,然后又出了一个很重要的帖子,十大丑书人物,第一名就是王镛,第二是沃兴华,然后是刘彦湖,最后到何应辉,中国十大丑书人物,把他们的作品都发出来了。就是说以这十大丑书人物为代表的,这个历史将会被终结,怎么叫终结?文艺批评是不断的发展,在发展中提高,为什么叫终结呢?终结就是一种政治行为,当然不能会把他们砍头。那他们不能够发表作品了吗?因为他们也没有在书协任职,也没有大的官职,怎么终结这个历史呢?我就搞不明白。有的报刊不许发表丑书,或者是十大丑书人物不许在书展上露面。这个话语在最近三十年,从第四次文代会邓小平做了讲话以后,文艺要不要为政治服务,这个标题做讲话以后,文艺界很少说要把另一派的理论或者是书法创作的历史要终结掉。就把文艺问题上升到政治问题上的时候,所以我就想讨论这个问题,我认为把一个文艺批评的问题放到这样一个政治行为去讨论的话,这进入了一个误区。

回过头来,丑书是什么,怎么讨论丑书?这是一个学术问题。丑书是一种风格的践行者,而风格并不是一种道德选择。我的意思是,具有这些风格的人,有好人也有坏人,不是说有某一种风格的人,他就一定是坏人。有的人五大三粗很豪放,那他一定是坏人吗?他可能是好人,像李逵。同样有一种斯斯文文的人,他一定是好人吗?他也可能是坏人。所以人的风格,放到艺术来谈的话,和道德选择无关。

为什么提出这个问题呢?终结丑书这个文章是这样讲的,何为丑书,作者说,丑书的书法有人把字写成扭扭捏捏、小小作作,有的既离开汉字的笔划结构,写成谁都不认识的异体怪字,丧失的国格人格。就是如果你写这样歪歪扭扭的异体字,你不仅没有做中国人的资格,你甚至没有做人的资格,他是这样讲的。当然还有很多,还提到问题,背离传统、扭曲汉字、误导国民、排斥人才,请问到二王到舒同,到启功,一千七百年间,谁见过这样的丑陋书法。大家仔细回味这些话,那是很严厉的一个批评。

沃兴华先生写了一篇文章,反丑书论,写了将近万字,从理论上来分析,基本都说到了。这样一个很浅的问题,这个理论家费了很大的精神。怎么样把这个说清楚,我也尝试一下。今天我就拟了这个题目,在这个背景,和大家探讨一下,把这个丑书问题,为什么在今天提出来,提出来是怎么看问题的,和大家进行商榷。
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书法在线 发表于 2015-11-28 11:55:37

一 戏剧丑角的启示


我提了四个分段,第一个,戏剧丑角的启示。在戏剧上,我们在座的权威的就是张铁林先生,他是英国皇家戏剧学院的硕士后,他读了七八年的硕士,基本上是博士后了。他是中国戏剧影视界学历最高的一个专家,本来应该由他来谈。我也来谈一谈戏剧,因为我年青时有搞过戏剧。
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书法在线 发表于 2015-11-28 11:56:33

戏剧丑角说明我们风格是怎么回事儿,这是丑角中间的正面人物,七品芝麻官中的常知足,这个人就很丑陋,但是他是一个非常好的,优秀的人物。丑角和丑书都是这样谈论的,风格丑,大家看看《徐九经升官记》中的徐九经,徐九经参加进士考试以后,准备面见皇上要去做官,就因为形象丑陋始终也派不到他的官。但是这个剧写的非常的幽默,最后他审了一个案子,做了头名状元,就因为形象不好,因为他是一个丑角。这是西方的著名的《巴黎圣母院》敲钟人卡西莫多,这个剧又被称为美女和野兽,艾斯梅拉达是一个美女,她在巴黎圣母院,这个敲钟人伟大的心灵救了这个女的,这是一个很经典的戏。卡西莫多非常丑陋,这个丑角如果要在形象上说,他是好人坏人,大家应该看得很清楚。
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书法在线 发表于 2015-11-28 11:57:30

当然丑角也也有坏人了,《蒋干盗书》中的蒋干就是个丑角,他是坏人。同样是丑角,有坏人有好人,也有好人也有坏人。这是《十五贯》中间的娄阿鼠和况钟。大家用最通俗的戏剧的办法告诉大家,丑角和丑书一样,他是一个风格问题,这个风格不决定这个作品的好坏,因为决定一个作品的好坏还有诸多的因素。所以我们今天在批评丑书的时候想到我们戏剧的丑角,丑书未必就是不好的书,不丑的书法未必是好的书法。这是文艺的一个基本常识。否则我要讲丑书,为什么是好的书法,讲半天讲不清楚,我就用戏剧这么一个非常形象的给大家看,关于丑书问题,关于艺术的风格问题。
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书法在线 发表于 2015-11-28 11:59:02

二、古代十大丑书经典


刚才讲了,从王羲之以来,一直到启功,哪里有丑陋的人物,哪里有丑陋的书法呢?我就给大家看一看历史。


第一、丑书的祖宗颜真卿。
第二:柳公权



谁说他丑陋呢?是米芾说他丑陋,米芾在《宝晋英光集》讲,颜柳挑踢,乃后世丑怪恶札之祖,从此古法荡无遗矣。自从出现了颜真卿柳公权以后,书法就了,古法就丧失了。所以我们今天看看,颜真卿为什么在那个时候被米芾批评为丑书呢,丑怪恶札之祖呢?那我们要看一看唐代的书法史。

唐代的书法,因为唐太宗他是主张王羲之的,王献之他认为要差些,王献之在世的时候,王献之的书名在王羲之之上,为什么呢,他写的好,而且官也比他父亲做的大,到了梁武帝以后,唐太宗以后,就认为王羲之是正宗,从此把王羲之的楷书作为我们中国书法最经典的标准。而唐代几大书法家,就是王羲之的基本的翻版。欧阳询、虞世南、褚遂良,他们都是王羲之在唐代的一种复制,当然也有创造。

在初唐时代,认为初唐的虞世南,欧阳询,褚遂良是二王的正宗,后来康有为有不同的看法,他认为欧阳询是百派之祖。基本上初唐的书法就是三大家,还有薛稷,四大家。颜志卿中唐出来以后,是真正唐楷的一个代表人物,他打破了的楷书的规范,和王羲之建立了行书的规范,颜真卿的楷书为什么后来成为我们中国历代的印刷体,这种楷书是最代表唐代的强盛的审美标准,他具有开创性、严谨的,公众喜欢的。从颜真卿以后,特别是宋代以后,颜真卿就就成为唐代的王羲之,但是颜真卿出现的时候,包括柳公权出现的时候,和初唐的那几大拉开距离了,是一个革新者、一个创造者,一个集大成者。但是如果在二王的观念,颜真卿楷书就是丑的,因为他不像《宣示表》、《乐毅论》这种比较秀美的楷书,他的行书很重要的就是我们现在看到的《祭侄稿》、《争座位帖》,他不是按照王羲之的行书的笔画写的。他把每一个点划的笔划尽量的精简,或者是用一种很强烈的笔画去代替王羲之的比较秀美的经典的笔划。所以我们为什么把颜真卿的《祭侄稿》作为天下第二行书,他就是新时代一个发展里程碑。米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗》这样的笔法就和颜真卿的《祭侄稿》的笔法完全不一样,因为他就是复制王羲之的。所以宋代的评价是把苏排第一,黄排在第二,米排在第三。这就是因为二王需要发展,这个发展到了颜真卿,颜真卿这样一个新的时代的改革者,在一个认为他是丑书,是丑怪恶札之宗,为什么,他敢于和前面的经典不再相同,出现了新的规范。今天我们已经把颜真卿当做一个近于管阁体的书法了,但是当年他就被称之为丑书。新的视觉形式出现以后,他对人们的审美冲击力,也和王羲之的、和虞世南的字,完全不一样。


因为他接近颜真卿,颜、柳并列。颜柳书法是唐楷最标准的时代的代表人物。
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书法在线 发表于 2015-11-28 11:59:55

第三:苏东坡
第四:黄庭坚



第三个丑书就是苏东坡,《独醒杂志》宋代的随笔,他讲了两个人,一个是苏东坡,一个是黄庭坚。黄山谷并不是这样骂苏东坡的,他是用社会上的舆论,他们两个调侃,东坡说鲁直近字虽清劲,而笔势有时太瘦,几如树梢挂蛇。是别人批评黄庭坚的。黄庭坚又回敬了苏东坡,他说公之字固不敢轻论,然间觉褊浅,亦甚似石压蛤蟆。二公大笑,以为深中其病。苏黄在当年也是丑书的代表。

他是治平二年的进士,他写的小楷, 我编《中国书法全卷-苏轼卷》中有收录,他的小楷可以和王羲之王献之乱真,这就是苏东坡对王羲之的最初的学习,但苏东坡的书法发生变化是在黄州,他在元丰二年被贬到黄州以后,他的文章,诗和书法发生了巨大的蜕变。所以在这个地方他写了前后《赤壁赋》,写了《赤壁怀古》,然后书法写了《黄州寒食诗帖》。《黄州寒食诗贴》就是苏东坡自己成熟的蜕变,我刚才为什么讲他写王羲之呢?他写王羲之的那种楷书,根本就没有任何问题。像米芾这样写王羲之的行书,他也绝对没有问题。但是他觉得他不能模仿,他要创造一个时代新的书法。他就像颜真卿一样,要成为新时代的王羲之,所以他就把字写的扁扁的。

唐代讲法,宋代讲意,唐诗到宋诗也是这样比较的,唐诗和宋诗的最大区别,就是宋诗讲理。宋代书法发生一个巨大的变化,就是以苏东坡到引导的,书法不像唐代的人讲法则,三十六法、七十二法,所有论书法的首先讲规则,所有谈论书法审美的时候,关于唐代的书法都有他们的共同的审美原则。宋代有一个重大思想的变化,就是禅宗和佛教思想结合,佛教思想也讲个人的修悟。这时候我们的文艺不是讲的普遍的法则,而是讲文艺怎么样和作者这个人统一起来,不是一个统一的的有一个楷书的各种点画的标准,而是要体现个人的风格与审美的标准。如果按照王羲之的原则讲,那苏东坡就是字写的太扁了。甚至说他右手用毛笔,字老是右边局促。而黄庭坚的草书线条无限的放长,点划加长,提高他的张力。所以一个人被批评为石压蛤蟆,另外一个人被批评为树梢挂蛇。有的人说死蛇挂树,这个也很难听。

这两个是宋代尚意书风的领导者,书法要追求人的个性,每个人的审美标准以他是不是达到人的表现为书法的审美标准。苏东坡说,我说意造本无法,信手拈来烦推求。我的书法不是按照你的欧阳询三十六法、七十二法来判定我的书法的。他说璧美何妨椭,我们可以变形把浑圆的秀美的圆玉,变成椭形的,质地好就可了。所以唐代书法到宋代书法最大的变化。刚才讲了东晋到唐代,唐代到宋代最大的变化,就是书法强调个性了,个性化的原则是书法最高的审美理想。这个审美理想和这个时代的代表者,就是这两个丑书人物所代表的,一个是苏东坡,一个是黄庭坚。你说树梢挂蛇,他的那个线条确实是比较长。但是这就是我们每一代伟大的书法家出现的时候,他被别人批评的。
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书法在线 发表于 2015-11-28 12:00:54

第五:徐渭




第五大丑书是徐渭。徐渭的书法发生了一个重要的变化,一般的书法史谈到明代书法的时候,都称吴门书法是明代书法的代表。王世贞是苏州人,他说天下书法归吾吴。如果要谈论明代的书法,就是谈我们苏州的,苏州以外无书法。

那么我们的书法史也写了明代书法的高峰,是吴门四家,但是我认为不是这样的。最高的高峰不是苏州人,首先第一个是浙江人绍兴的徐渭。徐渭当时他是边缘人物,他是名不出越中。除了绍兴那个地方知道徐渭以外,外面没有人承认徐渭是一个了不起的书家。他是怎么出现的呢?文征明为代表,他是主张唐法。元代是赵孟頫,到了明代继承了这个依序,但是有所进步,他们进步在什么地方呢,我们学习不仅是学习原代的赵孟頫,而学习唐代。所以苏州的吴门四家,他们都以唐代书家为他们的准则。而徐渭呢,他是是主张北宋的,徐渭写了很多手卷,他就写苏东坡,写米芾,写黄庭坚。徐渭的作品都是写宋人的。

我们中国的学术有两大之分,一个是宋学,一个是汉学。按学术来,唐的书法接近于汉学,非常细腻的要求一些法则,而宋学就讲究独立的见解。在学术上说,汉学是我注六经,诗书礼乐我是注解它,以它为根本。而宋学是六经注我,六经是为我的学术做注解的。宋人的独立的意志,他的表现,包括他的意志的表现,他是受到徐渭的这样的书法家的尊重,而不是像文征明尊重唐人的。所以这个发生了很大的变化。徐渭第一次从绍兴出来跑到苏州去的,他想去见见祝允明这样的人物,有一次到了门口就退下,也没敢走进去,因为他没有名气,就从苏州回来了,他认为那是当时书法的重镇,但是他没有走进那个门,他走了自己的路,成为一代大家。

所以我说徐渭破坏了中国书法的笔法,他为什么破坏了呢,徐渭的时代出现了两个重要的事情,人物产生是和时代有关系的。第一个苏州出现了挂轴书法,苏州以前的房子是修的很矮的,皇帝有规定,老百姓的房子只能是几尺几寸,穿的衣服一定是布衣,不能穿绸缎衣服。到了明代中晚期,王法废弃了一些,苏州的资源也发达,苏州的有钱人修高堂大屋,原来的矮房子,后面是屏风,房子修高了以后,屏风升为通屏,就像一个独立的墙一样,这时候兴起了挂轴书法。这是在五百年以前在苏州地区才第一次出现。刚刚出现的时候,大家不屑一顾,认为文人写的字怎么能挂到墙上去呢,所以文征明的孙子都说,现在很流行,我觉得写这个字我都感到非常羞耻,文人的字怎么能挂到墙上去呢,今天就不一样了,写写招牌影响大。所以徐渭在那个时代,第一个出现了挂轴书法,所以祝允明他们写的最大条幅不到四尺,这时候出现高堂大字以后,安徽出现了宣纸,宣纸是青檀皮做的,宣纸的纤维能达到十一公分这么长,以前用桑皮做的纸,纤维短,纸做的很小,所以《怀素自叙》是三十多条纸接起来的,所以都是小纸。到这个时候,元代稍微大一些,到了明代,出现了安徽泾县的,可以用青檀皮做的纸,纸就可以很大,因为纤维长。纤维中间很稀松,空间容量大,下笔能够见浓淡出来。前两天人家给我了一厚沓的写信札的纸,我说这个信札纸不和古法,你这是宣纸做的,古人做信札不用宣纸,而澄心堂纸是楮皮纸和桑皮纸,纤维短,纸也薄。现在日本做的手工签,我说写小字就要用这种纸,因为宣纸写不了小楷。他说原来这个纸有古今之分。我这里有很多的日本的手工签纸,我提供给你,你们可以仿造。日本完全是宋元以后古法继承下来的,他们保持这个非常认真的,基本上这个技术不变。中国的宣纸没法写蝇头小楷,为什么,纸张不一样。

明代出现了大的条幅、厚的宣纸,笔墨就能见浓淡了,如果没有这种青檀皮宣纸,中国的历史上就不会出现石涛八大。因为前面的那时候的画,我看了很多的宋画,他们的浓淡是慢慢的皴擦出来的,不像石涛八大一笔见浓淡,这是材料决定的。所以这时候出现了徐渭,写了大的条幅,他的所有的笔划,要用大羊毫来写,笔法完全变化了。所以大家可以看到,徐渭的画笔,如果我们要拿《兰亭序》原则来比他的点划的原则的话,他就一无是处,没有一笔是对的,当然可能被认为是丑书。中国十大丑书排名第五。
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书法在线 发表于 2015-11-28 12:01:50

第六:傅山




排名第六的是傅山,傅山说我就是要丑,他是自觉的丑书论者,宁拙毋巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁直率无安排。他的观点和王铎是一致的,他前面还有倪元璐、黄道周、王铎等。他为什么写的宁丑勿媚呢?我们不要找那种光是秀丽的,规范的,把王羲之的字写成颜真卿那样的字,如果说丑书,他也算丑书,我们要拿王羲之来比,颜真卿就不丑了,徐渭傅山的字才丑,因为他远离了颜真卿点划的原则。
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书法在线 发表于 2015-11-28 12:02:48
第七:金农




第七个丑书,就是金冬心,这是杨守敬说的,清代有两个魔道,一个是金冬心,一个是郑板桥,这两个是清代书法的开拓者,杨守敬说若郑板桥之行楷,金寿门之分隶,皆不受前人束缚,自辟蹊径。然以师法后学,则魔道也。他是妖魔鬼怪,当然是丑书了。清代书法也是出现了一个重大的变化,清代初期,康熙皇帝喜欢董其昌,乾隆皇帝喜欢赵孟頫,所以以张赵为首的清代前期书法,最后走入馆阁体。如果这样下去,书法当然没落了。然后清代出现了道光时期的翁刘成铁之前,扬州书坛发生了重要的作用,就是金冬心和郑板桥,他们率先发起了书法变革。



金冬心是把他的隶书运用到行书中间去了,然后他叫漆书,这也不是他自己说了,清代晚期的说他像漆书,就像用竹片蘸着漆在简牍上写字。当然金冬心那个时代,他没有看到汉简,没有看到汉代人的墨书,不知道汉代人是怎么写字的。因为那之前,我们只看到的了汉代的《曹全碑》《礼器碑》这样的铭石书,汉代的印刷体的隶书。金冬心是发挥了超强的艺术想象力,来想象汉代人写隶书是什么味道,当然他也受到《天发神谶碑》的影响,他的那种漆书,新的一种隶书。这种隶书和郑郑簠为首的隶书,学唐人的隶书完全不一样,把隶书运用在楷书,运用在行书,甚至是在草书上。所以金冬心的字现在在拍卖行很受追捧,很贵,就是他是在一个变革时代的丑书。金冬心的漆书,这个漆书不是金冬心说的,他自己晚年他叫渴笔八分,金冬心他不是苏州人,他是杭州人,但是晚年他在苏州住了十年,住在一个破庙里面,那个庙很破,和尚都走了,因为那个地方,没有什么吃的,破庙旁边的房子里面,前不久我专门看了一下金冬心在破庙旁边的房子,确实是又潮湿又冷,他住了将近十年的时间,他晚年写的就是渴笔八分,这就是金冬心。
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书法在线 发表于 2015-11-28 12:06:00

第八:郑板桥




郑板桥的魔道在在什么地方呢,他叫做六分半书。到底是几分隶书、几分篆书、几分行书,不分得很清楚,但是基本上,一个主要的原则就是几种书体揉为一种。如果说金冬心的书法主要是得利于篆书的话,那么郑板桥的字,得利于篆书揉入行楷书中间。金冬心的书法以侧锋为主,而郑板桥的以中锋为主。郑板桥认为他这个是从古隶得来的,就是在篆书发生变化的初级阶段,篆书演化标准,小篆演化到东汉末年的八分书,经过五百年的时间。郑板桥说了,我是得利于古隶,就是他凭他的想象力,篆书刚刚开始变化的字,他也没有看到古隶,金冬心没有看到,郑板桥也没有看到过,他们超强的艺术想象力,想象篆书在刚刚开始发生变化的时候,那个书写状态是什么样,所以发明了他的六分半书。你看他的字里面很多画笔是按照小篆的画笔写的,有篆有隶,他认为他是古隶。但是实际上和金冬心比较起来,金冬心的隶书的侧锋更多,而郑板桥的中锋的篆书更多一点,所以他把自己称为古隶,古代的第八大丑书,郑板桥。

郑板桥、金冬心在扬州书坛刮起了改革的狂潮,所以扬州八怪其实不只扬州八怪,他们这个派,写隶书的这种派黄惇先生成为乾碑派,康有为在《广艺舟双辑》中说,道光以后,碑书成为主流,他们是在乾嘉时代,金冬心的年龄更大一点,乾嘉时代所有写篆隶的,可以归为乾碑派。他们学习不是根据不是根据《淳化阁帖》中的二王的法则学习的,他们直接从汉魏碑刻学习,离开了晋唐的基本法则。如果按照欧阳询三十六法的话,郑板桥一法也没有,金冬心更谈不上。这就是一代改革者对技法的,对新的世界形势的追求,一定要有新生的面貌。这个新生的面貌出来的时候,被称为魔道。因为他和前面的经典不一样。
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书法在线 发表于 2015-11-28 12:07:18

第九:谢无量



到现在,有两个重要的,是我们公认的丑书,一个是谢无量的孩儿体,他就像小一样,不会写字,写出的是这样的。谢无量的字也是在三十年以前很受争议的,我曾经讲过这个故事,第一次全国展在沈阳举办的时候,我们四川书协也带了一些作品,也有当代的书家,也有已故书家的,其中包括谢无量的作品。

拿去评审的时候,谢无量就落选了,这个字不够参展的资格。但事实上又不服气,每个省挂的时候,又把谢无量挂出来,然后评委看见了,让取下来,你这个是淘汰的。就是谢无量参加全国第一届全国展的时候,就没有资格,他的字写的丑,他既不像欧阳询,也不像颜真卿,谁都不像,这个字怎么够参加全国展的水平呢。今天谢无量是公认的大书家。我去北京,第一个职务就是负责《中国书法》杂志的工作,我就选了两个丑书,选了一个王铎,近代选了谢无量,这两个人都受到了争议。我还在编稿子的时候,一封告状信就去到统战部,说我用王铎是汉奸,怎么中国书法要做专题介绍呢。另外一个是谢无量的。那是书法吗,怎么上专题呢。我就找统战部、找中宣部,关于谢无量我找了启功,我说启先生,我这次编了谢无量的书法,你觉得怎么样?他是我们中央文史馆的馆长,他说谢无量很好。他这句话一锤定音,回来我说启功说可以。当时书协的干部就反对,要取下来,认为这是丑书。而且跑到印刷厂去,不让开印,王铎要撤下,谢无量要撤下。就是三十年以前当时的环境,这就是他们怎么看谢无量。这一代大书家被人误读,被普通的水平的误读,这个误读还来自我们中国书协的重要干部的误读,看不起,认为这是丑书,不够全国展,也不够上杂志的资格。
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书法在线 发表于 2015-11-28 12:08:13
第十:徐生翁



还有一个和谢无量差不多的,去世时间也差不多,1964年去世的,和谢无量的时间差不多,徐生翁,也是丑书的代表,这个丑书是姜寿田说的,在“丑书”的现代实践方面,徐生翁无疑是一个真正意义上的现代开拓者。姜寿田是在积极的意义上来评价丑书的。


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书法在线 发表于 2015-11-28 12:15:40
我刚才讲的这十大丑书人物,在中国书法千多年的历史发展中间起了重大的书法推动作用,从颜真卿、柳公权到苏东坡、黄山谷,一直到徐渭、傅山、金冬心、郑板桥,一直到谢无量、徐生翁,这在历史上,被评议为丑书的人物。刚才说历史上虽说是丑书,今天都摆在这里,我看他也不比今天的漂亮到哪里去。我认为一部丑书从某种角度描述了中国书法发展的历史,发展的进程,怎么样评价丑书,就是审美观念在递进的时候,出现的不同的争议。怎么样评价,怎么样看待这个发展,如果说像苏东坡这样石压蛤蟆,黄庭坚的树梢挂蛇,如果都停止写的话,就没有书法存在了。当然也没有像徐渭、傅山这样的人物存在了。

这就是古代十大丑书,而且每个丑书的重要评论家评定的历史过程。
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JGL005 发表于 2015-11-29 10:32:40
杨维桢应该说是丑书当中很典型的一位。
JGL005 发表于 2015-11-30 08:04:52
关于丑书问题,根本不值得理喻。
如果角逐书协主席,还需要学术争辩和舆论炒作,倒不失为进步和昌明。
拜读了沃新华的文章。
可是沃先生一边说“丑书论”本身很丑陋,不可能引起学术争鸣,一边又写了这篇很好的学术争鸣的文章。
刘正成先生也郑重其事地再次此话题引人瞩目。
本网还有其他学者的批判文章。
看来大家还是很在乎的,想证实一下自己。
或许也有角逐的意思?
书法在线 发表于 2015-11-30 15:34:02
为淄博书法家李春雷默哀

刘正成:开讲以前,我有一个建议,我们淄博有一个著名的中青年书法家李春雷先生,前天不行去世,终年52岁。他是我们中青展获奖书法家,是我们当代优秀的书法家,淄博市书法家协会的副主席,我的一个好朋友。他很低调,他有全国的知名度,但是很少在书法家协会来参加活动,他比我年轻20岁,书法比我写得好,他是长期埋没在基层的书法家。他的草书不亚于中国书协主席团的任何一个成员。我在四天以前还听到别人谈论他,还谈论他,还没有说他病的那么严重,昨天我来,听他们去世了。所以我建议,我们为李春梅先生的不幸逝世,默哀一分钟,好不好。

观众:好!

刘正成:大家起立!默哀毕,谢谢大家,我们以这种方式怀念对当代书法发展作了贡献的人物,他虽然是个基层的书法家。
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书法在线 发表于 2015-11-30 16:34:26

三、当代十大丑书俗书人物比较

——刘正成说:不会写楷书,不能当主席!


前面关于我讲题的第二点讲了古代书法丑书。我们今天的时代怎么看待书法?近日在微信平台中有一篇署名“花村书法屋”的长文件,叫《新鲜出炉:当代十大丑书排行榜》,,把我国当代十个最优秀的书法家编排为十大丑书。这十个人还不只中青年,还包括年近七十的何应辉、王镛、石开等。我认为这是一批中国最杰出书法家,偏偏被认为是十大丑书代表人物,而且要“终结”这个丑书的时代。这当然不是一种正常的文艺批评。这十个当代最著名的书法家,我怎么样从艺术审美的本质去讲他好或者不好呢?有一句俗话:“不怕不识货,就怕货比货!”我想一个办法,我就把最近在微信上广泛流传的“中国书法家协会主席团主席、副主席”的书法作品,给这十大丑书人物的作品并列比较一下。大家看一看,也许会心一笑。就不要让我像沃兴华那样花一万字写反批判文章了。十大丑书人家已经点了名了,这些并列比较的作品我就不点名,这叫对事不对人,你们看作品就行了,好不好。我来这儿讲课,我也费精神,熬夜做这个课件,因为任何艺术讲学,图像的展示是必须的。这个课件全部我自己做的,排行榜的“十大丑书”有现成作品图像,与之并列比较的作品是从网上随机选择下载的,是真是假我未详考,仅供诸君参考。


书法在线 发表于 2015-11-30 16:34:55
一、王镛

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当代十大丑书人物,第一个排的就是王镛,而且这个作品就是批判的作品。我就拿这个作品比较,到底谁是丑书,谁是俗书,大家可以看的很清楚了。到底是王镛该做中国书协主席还是这个人该做主席?谁是这个时代的优秀代表人物?我不提他名字,大家看这个字,谁是丑书?那王镛这样的书法,能够能把它终结吗?王镛的书法是在书法新时代的风格创造。他就像郑板桥和伊秉绶一样,他们用篆书的笔法来融入隶书之中。他的隶书多到汉晋砖文影响,是中锋用笔而无蚕头燕尾,这就是一种新的点画形式的视觉形态的开拓。他将这种书体融合的方法用于翰札式的行草书之中,给人古意苍茫之感,这件作品即是一个很好的例子。我作为一个有三十年艺术史研究经验的学者,我负责任地说,王镛先生是我们当代少数几位能进入艺术历史谱系的书法家之一。

看右边这件作品,唐法宋意,一点经典作品的来源痕迹都找不到,基本上是抄大字报的水平。不管作者有多光鲜的名头,当了什么主席都没用,一百年以后来再来看这件作品绝对是文化的垃圾!与王镛先生作品比较,其艺术水平相差的级别不是一级、两级的问题,是专业和业余书家的比较。而具有这种基本属于书法爱好者水平的人,却断言即将“终结”王镛先生等为代表的艺术革新派的历史,何其可笑乃尔!

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这第二个比较图,可以更充分地看到王镛篆书从现代考古学资料中多方取裁的文化厚度!作品是淄博一个收藏瓦当的请王镛先生题跋,其对这一批汉代瓦当的学术考鉴的文字不说,他用大篆、小篆相溶合于砖文、陶文的方法,字法古拙新奇,章法参差变化,饶有趣味。这是王镛先生近期的代表性作品之一。而右边这样的篆书,点线写得光滑规矩,结构拘谨、章法排列死板无变化,特别是用笔头重脚轻的习气尽显,基本上是《说文解字》的字头面目,毫无艺术风格可言。

(张铁林插话:右边那件作品中那个淡泊明志的明,那个篆书是错字。)

错字我就不说它了,我来不及去以六书的考证。从这个可以看出来,当代书法评价差异如此之大。我们三万个中国书协会员,派出几百个书协会员代表即将投票出选的第一号人物(哈!肯定是全票当选的啊)就是如此水平!当代书法艺术审美评价的误差之大,是中国历史上从来没有过的,这种现象引人瞠目结舌。
书法在线 发表于 2015-11-30 16:43:16
二、沃兴华

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被排列的第二号丑书人物,就是沃兴华,复旦大学教授。他在七十年代就当了上海《书法》杂志的编辑,1986年即获二届中青展优秀作品奖,现在是博士生导师。他写的楷书、行书非常精致,他的作品风格在中晚年发生巨大的变革。沃兴华这个草书,我们先从视觉构成来分析,这作品空间没有一个雷同的地方。奇逸的变形、用墨的浓淡、疏密聚散、计白当黑,空间节奏变化非常具有创意的。而右边这个是据说要任中国书协秘书长的人物,其作品基本在实用书写的范畴内。这个春字就是个俗得不得了的,乱写的这个俗书。这种字,你说现在这种字,能够入选国展吗?谁雅、谁俗?谁是丑书,大家可以一目了然。新时期书法三十年发展,到今天要由这样低水平的人来引领我们时代的?兵是匪夷所思。

(邵岩插话:这是行草和篆书的结合,自己造的嘛。)




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再看看这个沃兴华的楷书和右边这位准秘书长的小篆正书比一比:左首一个是北魏墓志的楷书,方笔点画笔笔到位,结体精致散逸,兼得汉魏风骨。而右边这件作品,点画光滑脆弱不入纸,落款中央于视觉关系有碍,可以说毫无美感可言。左边这个可以当老师,右边这个可以当学生的话,肯定考不上,沃兴华不会收他的。但是右边的这位即成了我们的领导者,书协的大管家。沃兴华只是中国书协的一个普通会员,将被他领导,如果开一个评委会两人在一起搞评审工作,判断作品是好是坏,谁说了算?在漫长的艺术历史上,在文化最高层级,审美误差如此之大的,肯定是空前绝后的。
书法在线 发表于 2015-11-30 16:44:26
三、刘彦湖


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第三大丑书刘彦湖。被批判的刘彦湖这件行楷书,其结体有颜真卿的方正宏阔,用笔有褚遂良的瘦硬和隶意,具有极高的风格辨识度。右边这个人也是坊间流传的副主席人选,北京地区书坛重要的人物,北京书法的掌门人,我不知道那个名单是真假,反正是副主席人选。但是我们看,这也是大字报体,或称老干新体书法,长划捺笔如兰叶当风而乏筋力。



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第二幅,刘彦湖的小篆非常具有创意,他是在汉代柩铭文字和唐代碑刻的碑头和墓志志盖的篆书演化而来,圆劲方正,笔力有筋,颇有篆中颜鲁公气概。右边这位主席级人物的小篆与之相比较,其艺术功力相差何止千里?右边这个字俗就俗在撩首弄腮小处卖弄充盈一股脂粉气。
书法在线 发表于 2015-11-30 16:45:03


四、于明诠




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第四大丑书人物就是山东于明诠,我们看这两件对联对比,谁雅,谁俗,大家可以仔细品味。艺术作品就是要用图像来说话,不看图像你就没法把事情说清楚。于明诠这件作品是一件难得的佳作(我真佩服这位十大丑书编排者的高超眼力,哈哈!),他的榜书以颜真鲫为体格故称宏阔,又以章草为旨趣故称朴拙,可谓实中有虚,虚中有实,朴中有巧,巧中有朴,长久品味,妙趣无穷!而右边这副五言联,无姿无力,无味无趣,点画无形,结构无方,你说你是“白纸对青天”,我就说你是胸无点墨的白开水!

于明诠书法这种奇逸的变形,用笔用墨的变化,也是我们当代书法的一个代表性的人物,十五年前即与邵岩、赵长刚、燕守谷齐名的山东四小龙。山东的水平就是我们国家级的水平。今天上午邵岩展览,是创新型的选手,他和于明诠都是我们国家级的水平。我们于泳老总是企业家兼收藏家,我想有人送他右边这个作品也不一定要的,是不是?当然如果短期内马上卖钱还是可以,据说这一年多来炒作主席话头已经卖了不少钱了,这是商业谋略,与艺术的优劣品价无关!

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于明诠的这第二件作品《益寿斋》写得真好,朴也朴到绝处,巧也巧到绝处!下面这个人物也是流传造势名单里出现的,是吉林省书协掌门人。到底比较谁丑嘛,可以看出来。这些,全都是俗得不得了的。

财茂人和,那财和茂肯定要打架,他意思是这个意思?钱多大家就和平了,钱少肯定打架,这种格言什么意思?从遣字造句也见雅俗高下!
书法在线 发表于 2015-11-30 16:45:49
五、曾翔


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曾翔是十大丑书人物第五位,编排作品不完整,我把他写的“吾以观复”下载比较。曾翔是北京市书协理事,在边和他比较的作品作者是北京市书协的掌门人,到底谁是丑书?大家看这个字可以看出来,曾翔的字从汉魏变体中讨生活,很有趣味,结字简繁得当,用笔苍劲老辣。不看不知道,一看吓一跳。下面这个字,不知真假,可以说在座没有人写的比这个差的。我调侃一下,真要把字写这么坏也不容易哈!这个就是现实,就是我们今天的现实,难道几天以后选举换届成为现实了,就要把这两幅字的好坏完全倒过来说吗?兵不知道这是什么世道!

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曾翔他最近的带有行为性的榜书书法创作现象引起了很大争议,但这种边叫边写的创作状态并不是古代没有的,《怀素自叙》里就有“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”的记录。我们不谈曾翔这种字到底怎么评价,就是这个书法行为不是他现在发明创造的。所以曾翔现在是一个批判对象,但我们要看作品,仔细看他的作品,才能最终得出可靠的结论。
书法在线 发表于 2015-11-30 16:46:43
六、王冬龄

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王冬龄比我还大一岁,今年实际年龄是70岁。他是要批评第第六大丑书人物,那么我来比较右边这一个作品。我不提人物,河北省的也是进入主席团的人选之一,谁雅、谁俗就可以比较,都是草书。大家看王冬龄写的怎么样,就因为他躺在那个纸上,照一张相就认为他狂妄还是怎么了?王冬龄师从林散之,其三十年前草书就独步当代书坛,并不断进取,蔚为大观。近些年,王冬龄经常用大帚笔在球场上作巨幛书,吸引不少眼球。去年,我乘高铁在杭州东站下车,即见他的一件巨幅大草悬挂在候车大厅,给我一个强烈震撼,张狂的气势和完美的点画相结合,实在是一件巨作,我驻脚谛观多时方才移步而去。右边这个字?王冬龄也是一个现代书法的开拓者,不是他每个作品都是对的,也不是他每个方式都是对的,他无疑是这个时代的记忆。

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我们再看王冬龄的传统的草书来比较,我要问这丑书丑在什么地方呢?我认为王冬龄这个草书写得非常精彩的一个草书,在我认识他将近四十年了,不断开拓到今天,包括他的人体书法,就是一个不断开拓前进的艺术家。也许是有缺点的艺术家,就像邵岩一样,也可能找到他的缺点,但无疑他是这个艺术时代值得记忆的人物之一。

右边这个曾经是我同事,也是自己认为他应该当主席人物,作为副主席人物,党组书记,这是中国书协代表人物,现在还是顾问,中央国家机关分会的会长,去年某期《中国书法》还以“大家”栏目做了专题介绍。为什么差别如此之大呢?一个如精金美玉,一个似残花败絮!当然一件作品坏到连历史都能记录下来的话也不容易!像秦桧、严嵩这些人物,历史记下来也不容易,但是这些东西那就真正就是戏曲里面刚才讲的蒋干之类的丑角。我现在无意提他名字,但他们当年就在现场指挥八届国展,担任全国展评委会主任,最后决定入展获奖是他们说了算,你说这个怎么进行审美评价?我真是想象不出来他是怎么去评评选作品的,去指挥当代书传艺术发展的。他认为什么能代表我们时代的?谁是优秀书法家嘛?在他的眼中看什么呢?我敢断言他学习的样本,最多就是庞中华这样的硬笔书法书法家,因为他写字就是用的钢笔字套路,你说什么唐宋元明清,他一样也弄不清!而王冬龄相反这个是要批判的要终结的人物,你说天理何在?
书法在线 发表于 2015-11-30 16:47:27
七、白砥
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第七大丑书家是白砥。我想进这个名单没有进去,我觉得很失落,哈哈!右边这也是我们即将上任的秘书长的字,到底这个白砥的字,有名堂,还是右边这个有艺术?,这样的字要终结白砥这样的人物的创造历史,难道我们时代就仅仅留下右边这样丑陋的字了吗?对吧,我们这个时代还能作为历史的一页被翻开和欣赏吗?白砥是我们中青展的一等奖获得者,现在是中国美术学院的教授,他的创作不断的进取,他的字非常有特点,他的风格显然受乡贤徐生翁的影响,字不惊人死不休!其实,他的传统功力很深,他要写二王的楷书随便写,毫无问题的。但是我们今天不知道为什么像右边这样的人物即将作为领导者,当我们整个书法家协会几万人的大管家呢?而左边这样的人却要被批判!我觉得这个时代的误区真不小啊!


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我们再看第二幅,上面这个是白砥,“歌舞”这两个字多么奇妙,有些时候可以和邵岩的现代书的视觉冲击力比美!而下面这个是我们东北一个省的书坛的掌门人主席,也是副主席的名单之一,这样要成为我们中国书协的代表人物,这也真是,你们看的话,就觉得人家那个省的主席,肯定比浙江的普通会员写的好,大家可以看看。我们山东收藏界专家很多,一般收藏家都懂这个,所以我看现在经常发出会心的微笑,可以美丑立辨,风格的丑和艺术的美,是一个不同的问题,所以这样一比较就可以看出,谁好、谁坏了。

书法在线 发表于 2015-11-30 16:48:31
八、石开
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第八大丑书人物石开,其实石开可以把王镛的位置代替了,成为第一丑书人物也可以。右边这个是我的领导,书记,他其实跟我关系不错,但是他就是中国书协掌门十年的人物,这样的人物都是中国书协头面人物,中宣部干部局觉得这个是中国最优秀的书法家、大管家、党组书记,说明他的作品价钱要比石开贵几倍了是吧。
石开是一个著名篆刻家,书法家,你看他的字,他写的很慢,但是他的结构的塑造独具匠心,用墨的浓淡让你觉得奇奇怪怪,不可望其端倪,给人趣味无穷的感觉,当然他跟颜真卿、王羲之不像,他就是一个石开,代表他这个人物的特别有个性的,有菱角的人物特点。如果石开也是作为丑书人物要把它终结他的历史的话,那么我觉得像右边这样的作品留传下去,艺术史就再也不会有受世人尊敬膜拜的中国书法了。
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石开的篆书和我们现在即将成为第一号人物的篆书一比,相差也是千万里嘛。石开这个篆书,他着力于秦诏版和篆刻的中锋用笔的奇妙,不分行,不分字,有一种雕塑的印的感觉,成为一个强烈的,具有最高辨识度这么一个风格的篆书。像和右边这样相比,雅俗立辨是吧。你不比的话,你觉得这个时代审美标准差异这么大呢?是不是?到底谁说了算书法?这个第一号人物和石开这样的中坚人物相比,我真的觉得滑稽的不得了。

如果哪天我有机会见到中宣部或中国文联干部局的领导,我一定要请教一下,你们点的书协领袖人选,到底怎么点的?根据是什么?作为有基本传统文化修养的公务员,你怎么可以如此黑白颠倒好孬不分呢?传统不是死东西,它是一种文化基因活在我们每一个中国人的血液中骨子里。如果懂书法,就要凭心而论;如果不懂,赶快学习!中国和平崛起,其中重要的内容就是传统文化的弘扬与提升,而不要当拖后腿的!
书法在线 发表于 2015-11-30 16:51:11
第九、程风子


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程风子也是十大丑书人物,我觉得程风子挤进去十大人物,很不容易挤进去的,我都没挤进去,邵岩也没挤进去,程风子挤进去了。哈!

程风子是有些东西写的有点过分,但是这一件他们批判这个对联,我认为写的极好,多么奇妙的结构和章法的对比?右边这个要成为副主席人物,也是我的好朋友,是河南书协掌门人,他对我很好,当年我到河南去,衣食住行关照的很好,但是我内举不避亲、外举不避仇,但是我们谈艺术,对事不对人。我这个睽违十几年的老朋友书法进步太慢,这个意见是我们见面都可以提出来的。
但是我们书法市场上如果出现这种变异,老板要把左边这个作品弃如敝屣,而把右边这个当成宝贝收藏了,那我觉得你亏大了。我今天为什么要在这儿讲?淄博是山东的市场焦点之一,我的应该多作艺术普及工作,让千万不要听信什么十大丑书排行榜,要冷静地分辨。怎么辩明?不怕不识货,就怕货比货,,一比就比出来了。

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这是程风子的“梦里乾坤”和下面一位仁兄的“鸿运当头”,你说这个俗不俗嘛。这样的人物当中国书协副主席了,我说中国书法家协会应该换个名,中国书法爱好者协会!淄博市场上都没有差的审美水平,是不是?我们淄博地区好多领导同志是我的好书友、好朋友,他们这批人字肯定比下面这个写得好了,普通的干部写的字,更不要说在座的高青县徐沛栋书记了是吧。下面这样的字,进入爱好者协会都不容易的,但是我们中国书协头面人物的候选人,还是一个省的掌门人。关键是,大家和平相处也可以的,但是为什么这个写这种俗书的人要把写这些丑书的人的创作历史终结了呢?是不是?这个时代可笑嘛,大家起码可以和平共处,各写各的不就完了吗?
书法在线 发表于 2015-11-30 16:52:17

第十、何应辉



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这是十大丑书人物第十位,何应辉也很惭愧,排十个,他排第十位,你排到第三、二位还可以,把何应辉排到第十位。何应辉的行书得益于隶书的味道,恣肆烂熳,朴茂野逸,是当代一位继承创新派的代表人物之一。我为什么选这件作品,这是批判者选的,列入十大丑书人物代表作品来比较。何应辉要是收研究生,右边这位肯定考都考不上的,一般他在四川诗书画院收的学生水平应该比右边这位高的多了,但是这位尚不够学生资格的人可能是中国书协的大管家,而这位导师级们人物却要被终结,何其荒诞乃尔!

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何应辉的楷书是有很深功力的,早年以《张黑女碑》为本体,近些年支以隶意点画揉入,堪称自成一家。王岐山同志说一句话:“楷书都不会写,就直奔行草去。”这个话非常有现实意义。楷书也是我们书法家一个基本的书体能力,王岐山同志是我们反腐中坚最重要的领导人物,他关于书法的言论,有很重要的指导意义。我想,如果我们按照王岐山同志这个指示,由中纪委驻中国文联巡视组来组织一场考试,来考一考当下中国书协主席团人选,我想起码有三分之二的人物不及格,你楷书都不会写,你还能当书法家?还有资格当中国书协的主席、副主席?

右边这位就是即将成为一号人物的楷书,连临摹颜字的功夫都远远不到家,这个是临的什么东西嘛?更何谈有自家面貌!然而,不会写楷书这些人物即将要终结以何应辉等为代表的会写指书的丑书人人物历史,岂不是荒涎派戏剧吗?

我们四川有一个川剧电影,叫《乔太守乱点鸳鸯谱》,我看了社会上广为流传的这个主参团人选,应该是由乔太守点出来的!这些进入最高领导层的反丑书人物,批判对象都是我们中国最优秀的书法家,还要运用大权“终结”他们艺术创造的历史,我们的书法时代将面临一个多么可悲的前景呵!

所以谁是今天最优秀的书法家,大家会认为我讲这个是废话,因为不需要你讲我们也知道,但是我们民间的文化、民间的收藏要注意,不要被批评界的歪风邪气所引导,对优秀书法家产生怀疑。你的字写的歪歪扭扭,回去的话他不是歪歪扭扭,跟着他的思想走,那你不就完了吗?我们怎么样把当代最优秀的书法家选拔出来,成为我们收藏品?成为市场要有的那种对象,而不是把这个抛弃掉。如果你被十大丑书排行榜所迷惑,你听了这个话去追捧眼下这一批反丑书的主席、副主席,回去把何应辉和王镛的字撕掉了,那不就傻瓜了吗?有经验的人肯定不会撕掉,没有经验的人,他就说,我这儿有一张主席的字,换你三张王镛,你换不换?他就换了,你是不是吃大亏了吗?所以我今天在这讲这个,我们市场上的人物怎么为我们当代书法发展作贡献?

前几天,一个山东的小伙子大学毕业没有几年,在北京搞了一个民国收藏文物展,90%是他自己收藏的作品,非常精彩,里面有一些康有为、马一浮、谢无量、弘一、胡适一大批人物,他非常有眼力。我在那个地方做了一个总结性的讲话,我谈了三点意见,其中一点我们当代的收藏家在引导当代书法审美观念。可以说我们书法市场上一般的收藏家的书法审美水平都高于中国文联的领导者水平,高过中央有关领导部门干部的水平。今天我们书法市场收藏家用真金白银引导着我们当代书法审美价值观。于泳先生是个房地产老板,他为什么看中邵岩呢?十大丑书人物,于泳先生说把邵岩整进去,把何应辉拿下来,就对了嘛,是不是,名气更大了,就是他有眼力。为什么我们要收藏这样的书法作品呢?这个就是时代的记忆。说句很俗的话,过很多年以后,他的增值是很多倍的,而那些主席副主席的那些东西,到时候你送人都没有人要,我们的书法家一定要对这些收藏家们,这些画廊的老板表示敬意,他们用他们的真金白银在做我们的书法和书法家的良性选择。刚才我说的十大丑书人物,右边这些人物,我看没有几个画廊的老板会给他们办展览,除了少数以外。我在谈的这个话,大家觉得对。

你看匡时办的台静农书法展,台静农就是鲁迅的一个学生,他是一个时代人物,匡时做了我们书法家协会做不出来的事。中国书协办展览,这个课件比较图例右面的作品一定是摆在作品前面的,因为主席、副主席一定摆在作品前面显赫地位的。但是你放到画廊里面绝对不会这样摆,所以我们书法家要向画廊老板学习,要向收藏家们学习,他们用真金白银表示出对艺术诚恳的态度。所以我觉得我们的淄博也好,其它地方的藏家也好,我觉得是我们在这个时候,审美误差如此之大的时代,能够坚持自己的艺术理想,选择中国的优秀书法家,选择对中国文化发展作出贡献的人物作收藏,就是我今天讲这个目的,就是你在做历史选择的时候,什么样的东西是我们要留给儿子、孙子这一代传下去的?什么东西要拿到炉子里面烧掉的?尽管误差如此之大,但是我们有健康的审美观价值观,正视当代书法发展的现状,选择我们的优秀书法家作品,十大丑书榜不要相信,不能把他们的字从画廊展墙上撤下来!





琴岛大布衣 发表于 2015-11-30 22:06:10
书法在线 发表于 2015-11-30 16:48
八、石开

石开的作品图片呢(⊙o⊙)?
丁香小院 发表于 2015-12-1 14:18:58
这只---【鹤】太肉了。书艺公社---【放鹤晴翠】,我的小空间。
朴聋 发表于 2015-12-1 20:16:04
可能对绝大多数不写字的人言,候选人的字反而要顺眼点。一是书法审美的门槛确实高,二是当下社会整个人文素养的低下。刘公此时此声,有挽狂澜意,敬佩!
JGL005 发表于 2015-12-3 04:25:36
刘先生点评很好,重要的是敢于直言!

jlhnz 发表于 2015-12-3 23:26:49
说真话的文章,给大家指看皇帝的新衣。
书法在线 发表于 2015-12-4 16:54:32
四、讲一讲关于批丑书的权力风波

就是今天批丑书,冰冻三尺非一日之寒,为什么要今天批丑书呢?正常文艺批评怎么会引起这么大的注意呢?我到北京,到今年整整30年,我们当代书法发展的过程,就批了三次丑书。

第一次批丑书是在八十年代末期和九十年代初,当时出现政治风波之后,一九九0年中国书协在潮北河开了一个反资产阶级自由化的会,把28位优秀书法家作为批判人物列出来,说这是资产阶级自由化。开会让启功先生先发言,启功先生说:“我们这个书法怎么搞资产阶级自由化呢?”下面书协有干部站起来打断启先生讲话:“我不同意你的意见,书法也有资产阶级自由化!那些所谓搞创新的,就是民族虚无主义,民族虚无主义就是自由化!”全场哑然。启功见势连忙说:“那我说错了,说错了,我改正。”启蒙先生在二十年前,曾经就为丑书经过批评,因此当时是批资产阶级自由化的政治活动来批评书法创作的风潮,点了28个人物,我是有记录的,批判的人中就有丑书排行榜中的王冬龄、王镛等。这28个人物实际是当代中国书法的中坚人物。但是后来在书法中反自由化的潮流没有形成,中宣部、中国文联掌握了正确的方向,并没有影响书法家协会把一般的艺术创作这些问题,当成政治问题来对待。当时,正好是第三届换届,那个时候涉及到权力的分配,所以有这种带有权力意识的文艺批评。

当然每个人作为书法家都要希望成为一个重要的人物,就像不想当将军的士兵不是好士兵。想当主席、副主席这种心情是可以理解的,这种个人名誉的争取是可以理解的,但是用这种政治手段进行批评的话,我觉得这个是错误的。比如说我要当主席、当副主席,我觉得都是可以的,甚至你去找点人帮你说说话,都可以,但是为了权力争夺,把优秀书法家作为丑书来批判,搞所谓“终结”,我认为这是中国艺术史的负面记录之一。

第二次批丑书,就是新世纪初批流行书风。批所谓流行书风实际上是九十年代初批书法的自由化的新花样,因为反流行书风的核心人物还是反自由化的是同一批人,在第四次书代会前后的权力争夺。

自上世纪八十年代初中国书法家协会成立以后,书法发展呈现了新的创作样貌,而在反丑书论者眼中就是逆流!我记得1985年我刚调到北京,然后参加了三届全国展的评选,当时评选的要求是只要像颜字、像欧字,就认为这个字可以了,当时审美标准就是这样一个低标准。十年、二十年以后,当代书法有了巨大的发展,我认为是这个发展的艺术的艺术特征是什么呢?就是我们这个时代现代考古学的学术新发现造成的。我们一百年以前发现了甲骨文,发现了汉简,知道了古人怎么写篆书、隶书的书写状态。戦国秦汉时代,并非书写泰山刻石这样标准的小篆铭石书,也不是像《史晨碑》、《曹全碑》这种铭名书的隶书,从而获得一种新的篆、隶书的书写方法。正是这些考古新发现,这种甲骨文、简牍上的书体演变过程中的篆书、隶书书写形态,改变了我们写篆、隶的方法,甚至延伸到楷书、行书、草书的方法,打破了篆、隶、楷、行、草五种标准体的界限,出现了新的破体书写形态。这些新的书写形态不像标准的颜、柳、二王,不愿意按唐宋人的经典样貌去写这个字,是这个时代的断代特征。同时也包括受西方当代抽象艺术影响在内,出现了像王冬龄、邵岩这种现代书法,这些都是这个时代为我们书法艺术增加新的材料,在反丑书者眼中是大逆不道的反传统的批判对象。而且批判的时候是连系到换届时的权力分配来批判的。于是要要终结这个新潮流的历史,並且关键要采取人事措施。结果是什么呢?那就是现在“回归二王”的十多年的创作回潮。

清代初年康熙皇帝喜欢董其昌、乾隆皇帝喜欢赵孟頫,千篇一律的馆阁体受到批判,后来扬州书坛以金冬心、郑板桥为首的反馆阁体的创新派批判了帖学馆阁风,引导了碑派书风成为主流。今天,二王帖学千人一面,成为这个书坛的选拔人物的一个标准。展览厅很大,作品也大,所以大家都写小字,很多的小字拼成一个大作品,这就是现在出现潮流,是一种新馆阁体。

现在有又到了换届,又开始批丑书了,这个批丑书运动是前两次批判运动的重复和继续,其核心干将差不多也是同一批人,他们再一次把文艺批评置于一种争权夺利政治斗争中。我们中国当代没有正常文艺批评,所谓的文艺批评就发生在权力的转换时代的政治行为中。今天为什么出现批丑书?我认为是权力风波,其实不是文艺,因为这些人的话语谈不上美学层次,他没有进入这个学术的层次,没有谈问题的资格,就没有这个学术资格开展真正的文艺批评。用这种水平的话,能促进文艺的发展?我并不是反对他批评,我认为这十大丑书家,每一个人都可以批评,但是他的批评一定在文艺的范围以内,也许越批越能促进创作水平的提高。

欧洲重要的文艺批评家叫泼兰兑斯,他研究世界文学史,他说往往成名的文学著作就是50%的人说好,50%人说坏,绝对是历史最好的作品。百分之百说好的,百分之百说不好的,肯定都不要谈论它了。当年我是文学编辑,当时所有作家希望进小说批判的杂志,能够引起别人批评的小说、散文,就是一个优秀的作品。所以我们今天的书法缺少批评,同时又是一些不是批评的批评来进行权力的运作。大家一定要分析这个问题,这十个丑书人物并不是不能批评,相反批评的深度越深,对中国书法的发展更有用处。我建议我们一定要有博士生,要做个案批判的论文,深度的分析它,肯定对我们中国书法的发展有极大的促进作用!但是,打着文艺批评的旗号,用“终结”式的方式打击书坛优秀书法家,阻遏书法创新潮流的行为大家一定要提高警惕,坚决回击!

谢谢!

(讲座全文连载完毕,讨论部份后续陆续刊出)
书法在线 发表于 2015-12-5 17:22:31


对于丑书,不识货,可货比货!

北京开明文创科技有限公司《艺索》创投董事长

徐圭逊



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尊敬的刘老师您好。

今天我聆听了您关于“丑与美”书法艺术的学术报告,我认真听了,就是我们要在这个当下很欣慰的看到刘老师把这些丑与美的关系,摆在了一个学术的高度,这个学术的高度,我们正可以看到刚才刘老师讲的两个问题,我们究竟该怎么去思考,一个是在改革开放初期,也可以说书法刚刚走在中国改革开放的前沿,他运用了丑与美的批判。三十年改革开放后的今天,又一次将这个话题摆在了历史的前沿。

刘老师讲问题细节很生动,并且自己亲手作了这个课件,生动的阐明了古代被批判的和今天批判的十位丑书人物的作品有学术研究的价值。比如说:徐生翁、谢无量、王铎这种学术的高度,远远超过当时要批判的那些人;那么今天十位微信上对丑书的污蔑,甚至是过激的语言,我们不怕。关键可怕的是这些背后操作的无知之人,心里没有真正的评价审视标准,所以他们很害怕,这个我觉的很正常。

刚才张老师提到的与换届有关,我们把这个话题抛开,因为今天刘老师讲的是学术问题,刘老师站在一个学术的高度来谈丑与美的问题。我们今天再看当代大丑书比较的十位,一边是站在中国书法前沿,具有学术价值和创作思维方式的这些艺术家们,另一边是墨守传统还不如传统的,连毛笔都提不起拿不稳的这一些所谓的现在大腕们。

我们大家都去过各大博物馆,我们走到博物馆里面你去看,我们用一句话叫作残缺是一种美,比喻是否得当另在说,那么他们连残缺都不如,你说,他们还和谁有什么语言来谈当今丑与美的艺术变化呢?所以我们今天要感受刘老师坐在这里,给我们分享了丑与美的艺术与学术关系。有一句外行话,不识货,可货比货,我看对比之下自有结果。另外,刘老师所讲的主题正好符合总书记去年10月15日的文艺座谈会的讲话,百花齐放、百家争鸣,我们今天坐在这里就是百花齐放、百家争鸣的时代,所以说“丑与美”关键还有一个针对每个作者的文学修养和认知度的问题,以及他的价值观和审美情趣!所以我想信大家,还是一句话:“你懂的”。谢谢!
SEL 发表于 2015-12-6 13:39:56
本帖最后由 SEL 于 2015-12-6 13:42 编辑

启功先生说:“我们这个书法怎么搞资产阶级自由化呢?”下面书协有干部站起来打断启先生讲话:“我不同意你的意见,书法也有资产阶级自由化!那些所谓搞创新的,就是民族虚无主义,民族虚无主义就是自由化!”

将书法风格与政治挂钩,给人扣帽子,可以说是古今中外最为荒唐的事情。
为什么这样说?
自有人类历史以来,虽然经历过很多黑暗的历史时期,如欧洲的中世纪、纳粹德国及日本军国主义对异国人民的残暴统治、中国的秦暴政、清代的文字狱,文革时期也诞生过不少牵强附会、莫名其妙的政治罪名,但好像从来还没听说过有人因为写的字不合什么人的口味而获罪的。
难怪启功先生也被搞糊涂了。
可见给别人的字扣个什么帽子,再定人家的罪,还要终结之,这样的人,其心理之黑暗。
书法在线 发表于 2015-12-8 11:01:34
丑书问答(答李强、张以国、徐圭逊问)



李强:刘老师,您今天的说讲很精彩,给几大书法画家开了一个好头。我提一个问题,现在有一个误区,就是丑书是一个评判的标准,我觉得艺术好像没有美丑,只有风格的变化,现在当把丑书当为一个评判标准,怎么让它有所转变,或者让人怎么认识应该是一个艺术概念的问题,怎么来评判这个事情?

刘正成:当然我们一些文艺形成的观念,也有一个历史的过程。比如说刚才讲的京剧人物的类型学,京剧有五大行当,生旦净末丑,就是人物性格的抽象化。生,小生、须生、老生。旦,有花旦、青衣旦、闺门旦、瑶旦(女旦丑角)。净就是大花脸、二花脸、三花脸。末,就是一般的生角。丑也有分小丑、草鞋丑和袍带丑,袍带丑就是官员丑。所以我关于这些文艺范畴的话,是一个历史留下的问题,可以再讨论,而我们不必作定论。戏剧当中的有丑角,丑角未必是丑恶的人,他的外貌丑,他的内心可能不丑。

那么“丑书”是什么呢?在我们书法审美的方面,一方面是要秀丽、温柔、协调、对称的美,就是王国维说的是优美,像王羲之这样比较遒媚的字,他是比较秀丽的,我们叫做妍或者遒媚。丑是什么呢?就是对优美的变异。如果变异得好,他就是某种个性的深化、强化,把某一个特点强化起来,就成为和另外一个对立面比较不同的风格。他和人物的戏剧美丑划分还相对难度更大,所以关于傅山的“宁丑勿媚”这个四宁,理论上还要更为全面的剖析。如前所述,同样是丑角,里面有好人,也有坏人。一样的。并不是所有变化的都是好的,也不是讲究反对称的都是好的,因为反对称反对好的,自然是成功的,也不反对得不好的,自然是失败的。不是我要写这个丑书,我就是好的,也不是这样,他一定有他的丑的道理。我认为,我们的美学家的有对这种审美感觉的理论描述,这是我们当代理论家的舞台。我曾经在十多年前的中国书协五次书学讨论会论文集的序言中指出,我们当代对书法史的研究成果比较多,对书法美学的研究的比较少,尤其缺乏对现代书法的审美认知。这样的美学理论很少,即使开展文艺批评,非常理性的站在美学立场的书法批评也是很少,所以我急切呼吁书法美学理论的发展。在别的艺术领域里面,说的很清楚的问题,在我们书法理论中很多说不清楚,我作为一个研究书法的学者也觉得很惭愧。
书法在线 发表于 2015-12-8 11:02:33
丑书问答(答李强、张以国、徐圭逊问)



张以国:我提一个问题,刘老师:刘正成过去几十年是我们书法界的领袖。而我过去这二十多年,没有直接参加书法的展览,写字也不怎么写,我没参加活动,但是在做研究,我特别关注刘老师研究的这些东西。我觉得我自己要提一个问题,刚才您提的这些,谈论的是艺术家的丑书,实际上不是丑的,是他们的艺术风格,并不是人丑,这已说的很清楚。但是后面,我特别有兴趣,刘老师,你觉得这些政治风波和换届有关系吗?你说在这种情况下,作为民间的一个个体向您或者是向其他的一些书法家们,怎么来有效的节制这个负面的影响力?那种粗暴地批丑书论,不是专业的做的,怎么来对待这些事。如果他们要换届,要终结他们认为的丑书,而让他们认为的美书一花独放的话,我们怎么办?

刘正成:张以国是美国哥伦比亚大学的博士,是波士顿博物馆的研究员,又是书法的鉴定家。他是二届中青展优秀作者,写的很好。您提的这个问题,我肯定回答不了的,我是初中生,你是博士后的,哈哈!我们今天这个讨论会,把问题提出来了,我觉得就是一个进步,让大家看清楚,明白应该怎么样进行正常的文艺批评。我怎么要收藏作品,我希望我们优秀的中国书法理论专家,不仅搞古代艺术史研究,要关注当代艺术史的研究,对当代艺术提出理性的批评,促进我们文艺发展。像我比较冒失,敢在大庭广众之下对当代的艺术人物进行这样的批评,我觉得应该成为一个新常态。即使是我的老师,我的好朋友,我也能够用正常的文艺批评尺度去对待处理。我今天批评这些人的作品,并不是我因为不赞同他当主席,以他的身份地位来评论他的作品。我觉得我们应该利用邵岩书法展的机会,在我们淄博这个当代书法艺术高度发展地区,同时又是书画市场活跃繁荣的区域,对这个问题进行讨论,减少批丑书对优秀的创新型作品的负面效果,扩大正能量。
书法在线 发表于 2015-12-8 11:04:31
丑书问答(答李强、张以国、徐圭逊问)




徐圭逊:尊敬的刘老师您好。今天我聆听了您关于“丑与美”书法艺术的学术报告,我认真听了,就是我们要在这个当下很欣慰的看到刘老师把这些丑与美的关系,摆在了一个学术的高度,这个学术的高度,我们正可以看到刚才刘老师讲的两个问题,我们究竟该怎么去思考,一个是在改革开放初期,也可以说书法刚刚走在中国改革开放的前沿,他运用了丑与美的批判。三十年改革开放后的今天,又一次将这个话题摆在了历史的前沿。

刘老师讲问题细节很生动,并且自己亲手作了这个课件,生动的阐明了古代被批判的和今天批判的十位丑书人物的作品有学术研究的价值。比如说:徐生翁、谢无量、王铎这种学术的高度,远远超过当时要批判的那些人;那么今天十位微信上对丑书的污蔑,甚至是过激的语言,我们不怕。关键可怕的是这些背后操作的无知之人,心里没有真正的评价审视标准,所以他们很害怕,这个我觉的很正常。

刚才张老师提到的与换届有关,我们把这个话题抛开,因为今天刘老师讲的是学术问题,刘老师站在一个学术的高度来谈丑与美的问题。我们今天再看当代大丑书比较的十位,一边是站在中国书法前沿,具有学术价值和创作思维方式的这些艺术家们,另一边是墨守传统还不如传统的,连毛笔都提不起拿不稳的这一些所谓的现在大腕们。

我们大家都去过各大博物馆,我们走到博物馆里面你去看,我们用一句话叫作残缺是一种美,比喻是否得当另在说,那么他们连残缺都不如,你说,他们还和谁有什么语言来谈当今丑与美的艺术变化呢?所以我们今天要感受刘老师坐在这里,给我们分享了丑与美的艺术与学术关系。有一句外行话,不识货,可货比货,我看对比之下自有结果。另外,刘老师所讲的主题正好符合总书记去年10月15日的文艺座谈会的讲话,百花齐放、百家争鸣,我们今天坐在这里就是百花齐放、百家争鸣的时代,所以说“丑与美”关键还有一个针对每个作者的文学修养和认知度的问题,以及他的价值观和审美情趣!所以我想信大家,还是一句话:“你懂的”。谢谢!

刘正成:谢谢徐圭逊院长,用习近平总书记的话来为我做提纲挈领地肯定!非常感谢。因为徐圭逊作为民进书画艺术的领导人物很有政治观念,教导我们不管身在何处,我们要为国家的文化发展作贡献。我再次申明,今天批判的作品,我对事不对人,对他们个人没有什么看法,所以我为什么不提他们的名字呢?就是说我们要对事不对人,不对个人人身做评价,我们仅仅是把作品作为艺术图像进行比较研究。我希望我们书法界都能超脱,不要让正常的文艺批评去产生副能量。我希望今后要努力创造进行正常的文艺批评的环境,让我们的所有工作都成为正能量,要为中国当代中国的崛起中文化的崛起做贡献。因为我们要从自己做起,艺术家要站在自己的角度认真的学习、研究,发展艺术,是我们题中应有之意。谢谢!
船山居士 发表于 2016-1-3 12:07:30
理论支持!!赞!!

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