本帖最后由 书写大家 于 2015-8-21 22:34 编辑
第二个就是讲评论,最近中国文艺评论家协会成立以后,第一个工作就是组织很多人,中央美术学院的,我也有幸参与其间,评论是什么?你们在说评论和学界就不 一样。评论不学术?不是,评论不研究?也不是,但是它的方法不一样。那么评论是什么呢?评论就是面对当下,面对具体的作品,学术研究可以是一个非常抽象的 概念,围绕概念来讨论,但是评论必须具体说,必须具体的人物,必须具体的当下。所以我们在评论中国文艺评论奖评奖的时候基本上堂而皇之的拿奖,因为它不属 于评论,只有当下的,我们今天这个当下评论就是针对作品。但是对一个学者来说,他有一个误区,就是他对作品越敏感就是优势,但他的理论思维的能力可能就不 足。而他如果理论思维非常差,他的作品就会敏感,你看老学究大学你在找的那些,他很少会对当下发生什么时尚的事情很关心,他关心的是他的事业。因此对今天 的评论来说,我提出这两天以来的讨论也是对今后我们如果还要开这样的会,就要提出一个评论家的要求。
这个要求是什么呢?
第一、你要讲学科,你就必须要用一种清晰的概念,刚才在讲那个规则标准,其实我听下来我就觉得双方对标准这个词的解释就不一样,它用的虽然是同一个名词, 但是它不是同一个含义。我的理解是A、你的理解是B,因此,对概念尤其是美学,因为美学这一套概念还是特殊的概念,还不是我们大家听得懂的概念。形式与内 容,每一个概念你如果不知道你太狠了,你不知道他在干什么,因此这个理念会有很多我们讲主观和客观,我们后面总结的时候还会提到,现在讨论、争论的一个误 区。像这些东西如果事先不一定有学校,但是自己如果不经过一个必须严格的概念训练,那就吵成一锅粥,到最后吵下来其实我们是一样,概念严格了你就会少走很 多弯路,少耗费很多辩论的精力,这是第一个。
第二,在讨论的过程中间,因为它是一环扣着一环,逻辑关系论证一定要过硬,不能说我推出去了A到B,到B了以后他马上就开始又有一点变化、有一点边缘,B 到B再有一点边缘,推出去如果十几个因果的论证,如果推出去的话,一小点点的边缘就会失之毫厘差之千里。因此逻辑的能力是我们要的,如果一个逻辑点推演的 能力做得到,如果有对作品的敏感,就是他对线条,他对这个形式,他对表达的空间如果还有这个敏感的话,那么这个就是如虎添翼。因为它有非常扎实的基本功, 所以我觉得这两个是我们今天在讨论以评论的方式来做国展的论坛,我觉得是需要在这些方面要有一个警醒,没有一个人会说,至于态度好不好就是统计十年来的国 展,先统计成一本书,这个是不需要有太多的磨炼。
但是我听下来,我觉得大家基本上还是能遵守,但是一细化,问题一讨论,第一第二层次还可以,到了第三第四层次你觉得不够了,因为把握里面有裂缝,一旦有裂缝就会歪出去,本来是一回事,他就会变成两回事。
再一个从概念应用开始做起,这个并不是语文意义上的概念,比如说刚才我听到一个代表发言,他在批评展览体,因为现在是展厅时代,又是拼贴、又是装饰,又是 展览体。而且大概所有的报纸上发表的文章都在鄙视或者蔑视展览体。那么我很想问一下,如果展览体被你这么鄙视和蔑视,我指的是逻辑,是概念应用,那你去投 稿展览干什么?如果在展览厅里挂出去的书法作品,应不应该是展览体?或者说我们反问一句,如果你用书斋里面挂的对面、条幅很风压的书斋体展览厅里面你会不 会觉得驴头不对马嘴。因此,大家都是很盲目,喊展览体不好,展览体其实就是做作、拼贴,各种概念的代名词,但是你又要去参加展览,你参加了展览总结出来的 展览体,你自己把它踹在脚下,你说我讨厌它,我不喜欢它,大家觉得矛不矛盾?我觉得很矛盾。展览体先说赋予它什么样的内涵?光是这个词,既然你是准备参加 展览的,我觉得就应该大声疾呼,展览体是我们要追求的目标,至于这个展览体是用拼贴组成的,还是什么组成的,这个后面另说。至少展览体这三个字不管它是什 么形式你都不能鄙视它,应该说今天书法是展厅时代,如果有谁以个人至力,或者以一个团体之力,如果能够创造出展览体,不是说我们现在的概念,我觉得应该给 它记录,它给书法创造了一个新样式。当然有那个资源是他的事,至少从愿望来说,你参加展览体,对展览体这么蔑视是一堆矛盾。我们很多年轻作者在澄清这些概 念的时候,我觉得不足怪,因为你不可能深究一个词到底合不合理。
但是有的学者就要开始检讨自己了,你如果认为展览体是要蔑视的,那你就不要参加展览,我拒绝展览,那你就蔑视展览体。我们等于先让展览这个方式污名化,然后大家群起而攻之,其实这个污名化是我们加给它的,这是学术研究里面我现在认为自相矛盾,这是一个问题。
再一个作品注重展览体,没有兴趣、形式至上。我记得大概十年以前我们就讨论过这个问题,作品的做作要表现给人看,第一现在是展厅时代,你占的是公共空间, 你不是私下的一个书斋。你现在的展览需要有人来看,也有人不看你,你的展览就没有意义,你为了吸引别人看,你势必要考虑别人的感受,就是考虑观众的感受。 这个时候做作和真性情,很多人就说我随笔一挥就是真性情,而不是做作,如果你是从写毛笔字到书法,甚至是你在写毛笔字之前你从一个小孩刚刚开始,古代是读 四书五经,拿到毛笔字帖的,今天他也是学写字,他这个过程是天性的流露还是我们强加给他一个规则,让他来按照这个规则走?然后进入到我们的时代里面,换句 话说一个小孩他在写点、划、横、撇、捺,他是做作的还是真性情?有没有人可以回答?
任何一种学习、任何一种训练,任何一个文明和文化的类型你要想进入它,你不可能是自然的,自然的就是蛮荒。所以这个时候要提作品的做作,无非是做作的俗和做作的雅,再风雅的东西也是做作,因为它要符合原来没有在你身上的规则。但是又是大家公认的规则,你说我现在写字都不做作,你们写字是做作,你现在的不做作是因为你已经经受过了严格的训练,做作的过程、打磨你的过程已经完了。实际上你现在的不做作正是做作训练的结果,但是我们很盲目,书法要自然,要有天性,绝对的天性就是写出来的词是没有规矩,要不然就不要学习,要学习干什么,不要临帖,要临帖干什么?所以因此这些概念在使用的时候,我刚才说两个,一个是概念、一个是逻辑。概念的使用,你在现阶段你觉得他做作,这个拼贴的时期是不好看,你仔细往深里推了一下,你就会发现所有的这些做作,好坏是第二个的问题,第一步是做不做?只要拿了毛笔,软的你控制不住,你要去学习,就是做作,不做就一笔下去便是一个扫帚、便是一个拖把。所以不做作的小孩他在写字的时候一张纸划过去那张纸肯定破,因为他不懂得驾驭那个毛笔轻重的感觉,所以这个就是做出来的。
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