【新昌】俞国儿书画网络展

侯勇 · 发表于 2015-5-18 14:52:18

【地域书风】
｛浙江新昌｝
俞国儿书画网络展

俞国儿

号醉墨堂人。先后师承书法名家孙正和、郭仲选先生。现为中国书法家协会会员、兰亭书会会员，绍兴市书协理事、新昌县书协常务副主席、新昌书画院副院长。作品先后入展全国第六届、第八届中青年书法家篆刻家作品展，全国首届草书大展，全国首届草行书作品展，世界华人书画展，全国二届新人展，西泠印社全国首届楹联展、扇面展、手卷展等，作品被国内多家美术馆、博物馆收藏。近年痴迷大写意山水，师法黄宾虹、石涛诸家，自创画法，率性而为。书画之余，兼擅诗文。多篇书法论文入选全国及省市理论研讨会并获奖。自作诗、词、曲100余首。曾出版《俞国儿书法作品集》、《俞国儿书法书论》等，多次在新昌举办个书画展。

才情隽逸，健笔亦雄
——俞国儿书法述评

扬扶真

我和国儿兄是近三十年的的挚友。1975年，我和力戈、国儿同随孙正和先生学习书法，转眼间已近35年矣，当年红红火火的一大帮孙氏子弟，现在仍在捉刀弄墨的，屈指算来惟我们几人而已。

国儿兄幼承庭训，酷爱书法。1975年读高中时随孙正和先生系统学习书法。国儿学习很刻苦，不论是下乡当知青，还是回城当工人，再到机关当干部都临池不辍。1995年再拜浙江书坛老前辈郭仲选先生为师。郭老对其视为关门弟子，对其人品书艺均十分看重。近年来，国儿兄书艺渐入堂奥，技道两进，书法作品频频入选全国各大展览，书法论文亦屡屡入选全国及省市理论研讨会，成绩斐然。

国儿兄幼时学欧、赵二体，二十岁后学二王、米芾，其后我行我素，见啥学啥。而立之后，尤喜林散之、沙孟海诸家。去年开始学吴昌硕。这种上下千年，纵横百家的取法，决定了他现在的面目和风格。一个人学书法，最怕几年、几十年一成不变，而国儿兄却始终无法猜透他究竟在学什么，他总是在五年一变，三年一变，而每一次变化总给人以惊喜。他平时多以其独特的行草书示人，并不多钻研篆书，而第二届全浙书法大展，却以一幅非常精彩的篆书对联入展，“温泉杯”全省书法大赛又以金文对联获奖，可见其基础之扎实、悟性之高。其近年来的书法创作越来越能感觉到那种率意、浪漫的格调。

“书在有法，贵在新意。犹如足球，有理智更要有激情。没有理智，激情无所依傍，失去激情，也就没有自我。书在精致，贵在大气。精致即传统，大气即自我，唯大气亦精致，乃书法之境界也。”这是俞国儿书法论文中的一段话，写得非常精彩。特定的环境磨练、教育和职业，造就了他特定的思想。他是一个非常钟情于中国书法传统的人，他执着地认为，书法艺术如果脱离了中国传统文化的背景无疑将是一个空中楼阁。古代哲学中的儒道互补，古典文学中的诗词歌赋，以及历代的书画论著，艺术记载中蕴含着的美学思想，是书法艺术深厚的土壤，其精神贯穿于中华民族的审美习俗和理想之中。任何孤立的、割断历史的认识，最终无法解释书法艺术美的内核。一幅好的作品是一个人综合能力的体现，任何为变而变，故作姿态的创作，终究产生不出像优秀传统那样迷人的光辉。由于国儿兄深谙此道，因此他的作品无论怎样恣意逛放总不失传统文人的情趣和格调，给人以一种高古、率意、自然的感觉。

国儿兄的文学、文字功底十分扎实。在学术争论上易激动、喜论辩，而待人接物却又十分含蓄和宽容，乐于助人。因此，大家都乐于和他交朋友。

他的书法纯属文人书法，真草隶篆，四体兼备。初看并无太过强烈的个人风格，但细细品味，却又与人不同，有其自身的文人气息，我想这就是人品学问的综合体现，这就是人的精神世界的完整展示。人们在探讨书法艺术时，经常强调它的抒情写意本质，这种直率自然的流露，也许就是一个人思想感情的最真实的写照。国儿兄才气、功力、学识三者兼备，现在又正当中年，如日中天，如能用心、用功，前途当不可限量也。

杨扶真
2010年2月于寓中

侯勇 · 发表于 2015-5-18 15:16:43

论书法欣赏之心理因素
文／俞国儿

书法欣赏与书法创作密不可分，书法创作为书法欣赏提供想象的翅膀，书法欣赏又丰富了书法创作的内涵。书法欣赏，作为一种审美的心理活动，它和创作活动一样，包含着感觉、体验、认识诸因素。而在书法欣赏中起主要作用的也就是感觉、体验、认识以及他所高度重视的想象这四种心理因素。这四种心理因素相互依存、相互影响，而且各个因素相辅相成，构成书法欣赏的本质。

一、感觉

书法作品所塑造的“形象”不只是造成一种映象的东西，而是仿佛经验着的东西，所谓使人仿佛经验着，就是使人恍若身临其境，不仅以头脑，而且以全部感觉来感受书法作品所塑造的“形象”。面对一副书法作品，欣赏者可以感到：书中或“似有禅意”，或“轻灵飘逸”。它不仅能够诉诸人的理智，而且更重要的，是能够诉诸人的感觉。只有通过这些感觉，书法作品的“形象”才有血有肉，栩栩如生。

感觉，本是人的感觉器官与外物接触时所产生的一种心理反映。很显然，离开了对感性对象的直接接触，人们的感觉便并不存在，但是在书法欣赏过程中，感觉的对象并没有直接刺激我们的味觉、嗅觉和触觉等感觉器官，而是通过视觉产生感觉上的反映。例如，人们欣赏弘一法师的作品就感觉到一种佛家思想，一种禅意，感觉到一种心平气和、与世无争的心态。而在另一种书法作品中，我们能感觉到一种张力，或是古拙，或是雄强等等。这种感觉经验显然不是感觉器官的直接接触造成的，而是由书法作品中的直观想象引起的感觉经验。人的感觉在书法欣赏的过程中，有着极其特殊的意义和作用。感觉低于理性，但是欣赏中却可以超于理性，当人们面对一件书法作品，在感觉上有了某种反映的时候，在精神上就会意识到对象的“活”，以及意识到对象的“美”。书法作品给欣赏者的感觉越强烈，越丰富，意味着其创作就显得越成功，欣赏者越满足。

二、体验

如果说欣赏中的感觉对欣赏者来说是“身临其境”，那么，欣赏中的体验便是“设身处地”。所谓“设身处地”的体验，便是“参与”到书法作品中去，一起体验作品的内涵和意蕴。与作品“同忧共乐”。这主要是一种情感和心理情态的体验。这种体验不仅在书法创作中有重要的作用，在书法欣赏中也有重要作用。作为审美对象的书法作品，当它能够唤起相应的情感的体验时，欣赏者才感到审美的愉快，它的影响才更深刻。对于书法作品中所表现出来的意蕴和追求，如果作者本身没有体验，就不可能在作品中有所体现，欣赏者对作品的体验，也正是通过这种追求，才能唤起欣赏者的情感和心理上的体验，引起共鸣。没有体验活动，作品的“思想内容”对欣赏者来说，永远是外在的，没有化为欣赏者血肉的东西。不通过体验，也就不能把握作品的意蕴。体验活动本身，从美学角度看，也具有一种独特的价值。一方面，体验活动可以使创作者与欣赏者联系在一起，将创作者的意蕴和思想化为欣赏者的思索和感受，从而既丰富了作品本身的内涵，又突出了作品的感染力。另一方面，由于欣赏者情感体验是对独定书法形象的体验，因此，这种体验活动实际上还是欣赏者自我情感的形式化、条理化、清晰化，从而使自我情感成为一种可供映照、把握、认识的对象，同时也实际的被映照、把握和认识着。这正如在书法创作中，书法家情感地“表现”，实际上是将情感赋之以形式，从而加以认识和把握一样。

三、想象

想象，是书法欣赏中最重要地心理形式之一。而且，在所有的心理形式中，它是最基本的心理形式，没有想象实际上也没有书法的创造，也没有书法的欣赏。

书法创作中不拘一格的创作，线条、墨色、结构的大胆变化，都是想象的产物。如果没有想象，就不可能有这些变化，只有想象，才能在表现上有所突破，才能出奇制胜，当然这种想象也应该是立足于传统上的创新，才能被欣赏者所理解和接受，从而受到感染，感到欣赏的愉快。这一切，如果离开了欣赏者自己的想象等心理现象也就无从理解。书法欣赏的每一个环节，实际上都离不开想象，前面提到的感觉和体验都是在想象的基础上进行的，书法欣赏的“再创造”与“再认识”也是依靠想象的飞翼才能实现的。书法欣赏中的审美感受是通过想象实现的。想象是书法艺术存在的前提，没有想象，线条、墨色、结构就失去魅力，失去了想象，书法艺术便失去了生命。

书法欣赏中的想象与书法创作中的想象也有所不同。书法欣赏过程中的想象既要受到既成的书法形象的启动，又要受到书法形象的制约。启动和制约同时出现，使欣赏者的想象带有直接和无意识的特征。如我们在欣赏颜真卿的楷书时，我们并不需要去看作品的内容就会感到一种庄严肃穆的感觉，这时想象是直接的、不随意的，基本上属于一种再现式，再造性的想象，然而欣赏中的想象并不停留在这种再现和再造的水平上，而是在这个基础上发展为创造性的想象，使欣赏者看见没有直接出现在作品里的一种意蕴，感觉主要与再造想象有关，而体验则主要与创造想象有关。再造性想象与创造性想象有所不同，欣赏中的创造性想象与再造性想象一样，都带有无意性和直接性，属于不随意想象。

不论是再造想象（即根据作品的提示再头脑中想象出一个可感知的形象），还是创造性想象（即把这个形象内部的各种因素重新组合，并且将其与其自身以外的各种因素相联结），都有确定的一面，又有着不确定的一面。也就是说，欣赏活动中的想象既是有限的，又是无限的，既是被动的，又是主动的。言其有限和被动，是因为欣赏者的想象必须在作品既定形象这个主观条件允许的范围之内进行，这里不仅不允许象梦境一样的极端随意性，也不允许象幻想中那样的心猿意马。言其无限和主动，一方面因为形象本身的不确定性允许有无限多的想象存在；另一方面也因为欣赏者主观条件的不同，必然使想象千变万化。因此，欣赏者的想象活动从形式上看是有限的和被动的，从本质上说则是无限的和主动的。

四、认识

认识，在书法欣赏中是不可缺少的重要心理因素之一。实际上，在书法欣赏中，感觉、体验和想象本身都具有一定的认识功能，都在一定程度上或多或少的渗入了理性思维。无论是欣赏者的感受和情感，还是直觉和体验，都包含着理性认识，否则，一切都是散乱的、无组织的。书法欣赏不是简单的心理现象，人们对形象的感觉和理解相联系，感受和判断相联系，感情和理智相联系。感觉中有理解，感受中有判断，感情中有理智。理性的思索溶解在对书法形象的感知、体验和想象活动之中，使欣赏者的感觉、认知、想象和体验本身具有了认识的功能，在一定程度上达到了理性思维所达到的高度。

在书法欣赏活动中理性对感性的渗透，却并不因此而否定；理性思维在欣赏过程中相对的独立意义和作用，书法欣赏的心理活动是极为复杂的，它是多种心理形式和功能相互作用协同一致完成的。这其中便包括理性思维的独立作用在内。在欣赏过程中，思索这一理性因素在一定程度上起作用，不论看何种作品，感受和思索相互作用，互为条件，互为原因。不论思索活动是长久，是短暂，它在欣赏活动中不可避免。它不仅不是感受的妨碍，而且可能加强感受的深度。人们有时忘我的进入作品的艺术氛围，有时却感到自己是个欣赏者，在欣赏活动中，有一部分理性思索渗入了感性，但还有一部分理性思索并没有消融在感情之中，而是与感性同时存在着。

理性思索、理性认识的参与，不仅无损于欣赏活动的感性认识，无损于书法形象的生动性，相反，会使书法形象及其欣赏的感性活动更加深刻、更加全面，使艺术形象更加丰满、更加感人。在欣赏过程中，欣赏者可以一边感受一边思索，有时可能以感受为主，有时可能以思索为主。思索以感受为主，同时又提高和指导着感受。有的作品，单凭初步的感受是不能得其奇妙处的，必须经过反复的思索，反复感受，才能“深识鉴奥”，看出其妙处，从而“欢然内释”，得到较大的审美愉快。如九O年三月，绍兴市举办书法节，沙孟海先生有一副题字，当时也曾先在报纸上发表，笔者同一位书友观看展览时，书友发出这样的感叹：初次在报纸上看到沙老的这幅作品，没有看出好来，觉得也不过如此，今天看时，觉得确实不错。一个上午的观看后，他再次走到沙老的作品前开始拍案叫绝，赞叹其名不虚传，反复揣摩其神妙之处，才越来越懂得其中的妙处所在，惊叹说：确为现代大家手笔！前后发生这样大的变化，毫无疑问，离不开理性思索，如果只凭感觉。是很难办到的。正因为有一定的理性思维参与，才使他沉浸其中，体会出了“妙处”。所以说书法欣赏是离不开理性思维的帮助的。

独立的理性思维在书法欣赏中起着极为重要的作用。理性思维在艺术欣赏中并没有完全失去其独立性，并没有完全消融在所谓“形象思维”之中，而是借助形象思维，引导书法欣赏走向深入，在书法欣赏中，理性思维永远保持着自己独立的席位。

一九九九年五月二十日

注：本文入选浙江省第五次书学研讨会，获优秀论文奖［最高奖］，入选《浙江书法论文集》。