刘正成：见证王似锋艺术和生活的传说，三生有幸！

侯勇

见证王似锋艺术与生活的传说，三生有幸！
在笔道鱼情——王似锋书艺术研讨会发言（2015年1月）
刘正成

今天来参加王似锋的书法研讨会是第三次来到湖州，第一次是为湖州的赵孟頫,当时中国书协在90年代初搞了两次重要的学术活动，一个是王铎国际书法研讨会在河南孟津召开，第二个就是赵孟頫国际学术研讨会在湖州召开；第二次是为了我们湖州谭建丞先生的百年生日祝贺，我当时代表中国书法家协会赶到湖州,和金鉴才先生一起过来的,向谭建丞先生祝寿;第三次呢就是二十年之后,这次来是为湖州的王似锋的“笔道鱼情”来到湖州的。赵孟顺、谭建丞、王似锋，他们三个都是湖州的古今名人,我为此而来是三生有幸。那么对王似锋的印象我也归结为三个“生”，也叫“三生有幸”。

第一个“生”是“生活”的“生”。昨天鲍主席马航“失联”两个字说他是一个“失联的书法家”,和我们书法群体失联了十年以上。我起码十年没见过他,没有他的电话,最近是在安吉吴昌硕全集编撰会议期间我见到湖州的刘丹青先生，我就问他知道湖州有个王似锋吗?他说知道，我问他在湖州还是哪里,他说他到了一个渔港去深入生活,然后讲了他的一个传奇的故事，我觉得很有吸引力。这次鲍主席亲自给我打电话,让我到湖州来,我想来看一下失联的书法家王似锋,见证一下他的传奇的故事。那么我来了以后呢,我确实感觉到他在这块土地上接了地气，在这块土地上生活得有声有色！他对乡土的热爱和对事业的执着，包括他对个人感情生活的积极态度,是符合习总书记讲的文艺要与生活联系起来的精神。他不是一般书法家那样坐在工作室里面折腾,他是在生活中间去体验、参与和奋斗。我不仅仅喜欢他的展览作品，更喜欢他在每一个酒馆、茶馆前面写的榜书，包括那些各各不同的“鱼”字。我觉得这些运用于生活的字都带有丰富的情感，写在墙壁上,写在对联上,似跟你诉说，是那么生机勃勃,富有生活气息！

(鲍贤伦：有个建议，在展览里面如果这个不能作为作品的话，可以搞一些图像穿插几件,这个其他人没有？)

我也看了徐敏利董事长的书法,写得也不俗。这两个事业与生活的同道在这个地方演出了一场有声有色的活剧！这个不是马航飞机消失在印度洋中间的“失联”,是在生活的海洋中间遨游，从而也让我们认识了荻港这个美丽的新村庄。王似锋在这一方水土上，扎扎实实的一些生活,兢兢业业地创作。今天看到他一些诗，《荻港八景》是他自己写的诗，然后用楷书书写出来，给我印象深刻。王岐山书记说了书法家楷书要写的好，是书法家基本的要求。《荻港八景》是正书，是有功力的，八景的诗歌就反映了他的生活。当然我们现在的书法家普遍抄写的唐诗宋词也不是没有生活，仅仅反映我们这个时代对唐宋文化的眷恋，但是作者自己和这个时代有什么关系呢？和这方水土风情有什么关系呢？就是你要有生活的文献记载。他在这生活的有声有色，而且从他的写的诗写的对联，哪怕写的一些招牌、一个“鱼”字，充分反映了作为一名书法家、一位艺术工作者他在这个地方参与了生活。我觉得他的“失联”非常的有意义，他不是作秀，而是长期潜入生活底层，给我们做出了一个很好的表率：书法家的艺术创作怎么和生活有关系！著名的文艺评论家车尔尼雪夫斯基有一个著名的定义：“什么是美？美就是生活，或者是使人想起生活。”我们书法没有直接的山水绘画人物故事描写，但是通过他书写的诗让我们想起这个生活。生活对我们对王似锋来说是他在艺术上进步与成功的重要的基础。
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第二个“生”就是他的“生产”。什么叫生产，就是说作为一名艺术家，来到荻港体验生活的时候，为这个地方的经济发展和人民生活的发展能做出一定的贡献。徐敏利董事长讲了王似锋十多年以前来，他们共同建设这个地方，这个地方以前只是个芦苇荡，十年以后建成这么一个大家愿意来游玩的很好的人间的乐园。这里人气很旺，早餐的时候人挤人的，就说明他们对这个地方的发展作了贡献，追寻“笔道”是王似锋最初的想法，我想有两层含义，一个是湖州的毛笔，再一个是我们怎么用这支笔来书写。来了以后呢，他又和鱼产生了感情“鱼情”，我写了“笔道鱼情”四个字相赠，作为艺术家对生活的参与不仅是做好个人的事情，而且为人民造福一方，这就是又一层更高的境界了。我觉得一个艺术家能做到这一点是非常不容易的。这里一山一水一楼一角都由他们精心打理，每个地方都有王似锋的书法，我觉得他们的艺术是接了地气，然后产生了地方经济的效益，这是一般艺术家很难做到的。我知道朱元更先生他是发展经济生产，修房子很厉害，他的房子修到北京去了，修到徐州去了，是好事。可能他们房地产开发不太注意荻港这个本乡本土地方，因为这个地方房价不高，但是这个大的旅游度假期建立起来以后，这个地方房地产增值却是实实在在的。我明天要去湖南参加一个活动，这里只能待一天很遗憾，否则我和鲍主席多住两天，看看这里更多的风情。这里很舒适，为老百姓建造了一个很好的娱乐地方，而这个娱乐又是带着文化的娱乐，到这里到处可以看书法看毛笔，它有文化精神的指向。我们城市周围有很多农家乐，去主要是打麻将，这儿可以研究毛笔，看看传统文化，看看书法，让我们群众文化有这样一种提升。不仅是一种物质的享受，同时也是一种精神的寄托，书法的学习训练从小少年儿童抓起，大人带着小孩来的话练练字多好啊！我们以前搞“抓革命促生产”，我们现在“搞艺术促生产”不很好吗？生产非常重要，我们国家如果不发展经济，一切文化艺术都无法落在实处，只有经济发展了国家稳定了我们的文化艺术才能有基础有发展。

我想第三个就是“生命”，这个生命是指艺术的生命。这点联系到我们当代书法的发展来提出问题：怎样使我们的艺术富有生命力？我觉得我们当代的书法进入一个竞技时代，什么叫竞技时代？我们现在想成为书法家必须要参加书法展览，入展获奖才承认你是位书法家，才给你办个会员证，但是这个入展获奖主要的标准是什么呢？就是技术标准，就是你这个字写的怎么样，像不像二王，点画到不到位，节奏章法有没有视觉冲击力，那么到底这个字是谁写的，写的什么内容一般是不太管的。包括我们现在进展览馆的话，看二三百件作品一件作品最多看十五秒，根本就不去读它什么文字啊，看看大概视觉印象，书法步入到技术化的倾向去了，甚至成为一种民俗文化，不能判别书法的本质涵义。王羲之为什么叫书圣呢？王羲之之前书法家在作品间是没有署名的，就是我们看作品不看这个人，或者这个人说了什么东西，我们说赵孟頫是王羲之的传人，那么书法作品一定是艺术作品和作者要作统一观，有这样的见识。但是我们现在的展览会评作品的时候，哪知道作品是谁写的，而且为了做到公正还要把名字遮住，就看这个作品字写的怎么样。看展览的时候，看到这个《荻港八景》他还以为是赵孟頫写的《荻港八景》的诗，不会想到是王似锋，他根本没有时间看这个是谁写的诗，或读一下这个八景是哪八景呢？就这样一种唯技术的呈现，使我们艺术成为就像甘肃农民妇女纳鞋底剪窗画那种民俗的泛文化的艺术了，这样书法怎么发展？我们的王羲之、颜真卿、苏东坡他们就是这个人或他们的事业、他们的艺术，他们的文章，他们的诗歌一块儿名垂青史，王羲之的兰亭序，不仅收入《古文观止》收入《晋书》，《晋书》的王羲之传里就收入了《兰亭序》这个文字，后面才是唐太宗的传论，这个文章那么重要，一个书法家他的诗文那么重要。《晋书》、《唐书》里面书法家的传很少，王羲之有传有故事，其中就把他的兰亭序文字全文印在《晋书》,所以一个艺术家他写什么非常重要，当然怎么写也很重要。写什么，具有文献的、文章的、文学的意义。是我们当代书法非常需要的东西，只有这样书法家才能继承传统更全面发展，而不是仅仅作为一个形式技巧的表演者，形式技巧如果没有你的生活、没有你的文章、没有文学就无所依附,生命就徒具其表、徒具其形，而没有活的生命。我觉得王似锋先生能来到荻港,在荻港有声有色的发展毛笔的制造业、他的理论、笔法,发展渔村的经济，又用他的作品不断的表现出来，真是太棒了！他每天都有新鲜的生活，新鲜思考的问题，他做这个展览也是表达我们这个荻港渔村的新的面貌传说或故事，这个艺术就有生命力，否则我们当代的书法就会是过眼烟云。我曾经在中国社科院考古所50周年的国际学术研讨会上论文发表以后作了一个发言,我说你们在二百年五百年以后,忽然出土一堆书法资料,你们一定不要误认为是汉代的或是商周的甲骨文,而就是我们二十世纪末二十一世纪初的书法,他们写在宣纸上写的是唐代的诗，但他们不是唐代的人,要注意这一点,他们写的汉简,写的甲骨文是二十世纪的人,考古学者要注意呵！我的意思是什么呢？就是说我们这个时代，没有把历史和艺术融合在一块儿，就像考古工作者非常难以处理断代，谈到唐代我们就知道有李白杜甫的诗，有《怀素自序》，写了他的书法经历和生活，如果我们的书法艺术能够反映一个艺术家在一个时间、一个地点他的生活活动、他的诗的激情、他所流传的故事，我觉得艺术的生命力（我们的传统）才能传下去，否则它很快玩一玩就会过去，会消失掉的。西方著名的美学家贡布里希写的一本书叫《艺术的故事》，拿出一件作品，如果说不出中间的故事，这个艺术作品是难以传世的。我前几年到伦敦去的时候，伦敦有个很重要的策展人也是画廊老板，听说我去了他约我作了一个谈话，他也讲到这点，你的作品里面没有故事不行，有故事的作品才能引起我们的注意，同样没有故事的作品也是很难传世的。这并不是贬低我们当代书法家的地位，但我们知道古来很多写字很好的书法家，他们没有文章、没有诗文、没有著作，作品就传不下去。比如民国时上海的唐陀、天津的华世奎，当时名气很大，到今天已很少有人提起他们，为什么呢？就是他们的书法作品不能够记录他们这个时代的生活和历史，他们的作品和生活没有依附，技巧也只能是徒具形式的，是比较空洞的。所以我觉得艺术有高低，事业有大小，但是如果艺术和生活联系到一块，能为时代的发展做出一种参与，最后流传一个艺术的故事，这样的艺术就是完整的、值得我们记住的艺术。今后书法史上怎样评价王似锋另当别论，但他和他的作品就是一个话题，一个艺术评论家的话题，或者是历史的话题，记录了某某时候有一个人，朋友们称他为失联书法家，失联以后做了些什么东西，有可能《荻港村志》或者湖州的市志会记住这样的事。否则你怎么记呢?《唐书》以后提到某某“工书”,前面还有很多事件才能提到“工书”, 否则他不可能进入我们历史的。就像我们今天整个国家书法的发展都是这样的,如果我们这个艺术不和生活联系在一块,不和我们时代有关系,然后这样进行艺术的创造,只是一种文化娱乐而非其正的艺术。王似锋的书法我十多年没见了,我今天也刮目相看！他的艺术形式,他的朝气蓬勃的生活,激励了他对笔墨的感情，他不仅仅是抄写诗文应付展览，而是带着感情写了招牌写了对联或写了诗文，他想表达荻港渔村的变化，他对这里的激情、包括他个人生活的故事。张怀瓘说“惟观神彩，不见字形”,这个神采是什么呢？就是他在生活中间这种激情的表现，也许有点患得患失之处，作品还可以磋商研究，比如说有的地方他用的纸墨色不好，淡墨和浓墨一定要相交，这样才能反映精神的跳跃，节奏的变化，这方面我们还可以商榷。如果我们把装帧做好的话，在浙江美术馆会是一个别开生面的展览。

到这儿我才知道，鲍贤伦主席邀我来获港的意义，他一般不亲自给我打电话，我来了见到这个美丽的新渔村和失联的艺术家王似锋，见证了他用十年树木的精神创造出这么一个艺术和生活的传说，我们也从中汲取生活的激情经验，真是不虚此行三生有幸。谢谢大家！

侯勇

主办单位:  浙江省书法家协会
              中共湖州市委宣传部

支持单位: 浙江省政协文卫体委员会
             浙江省博物馆学会
             浙江省美术馆
             湖州市文学艺术界联合会
             湖州市文化广电新闻出版局

承办单位: 湖州荻港渔庄
             湖州笔道艺术馆


展出日期:2015年5月27日至6月5日
展出地址: 浙江美术馆8号,9号展厅


由浙江省书法家协会,中共湖州市委宣传部联合主办的”笔道鱼情·王似锋书法展”定于2015年5月27日(星期三) 上午10:00整 在浙江美术馆开幕。王似锋(石风)1955年生于湖州。好读书、善思索、乐远游、喜笔墨。对湖笔情有独钟，创“笔道”一说，论文《笔道略说》获首届国际湖笔文化节一等奖。十年前曾在《美术报》发表《从“实用书法”走向“艺术书法”》新论，提出了中国书法的发展方向而引起书界专家及媒体的关注。十多年来其论文多次参加中国书协主办的国际学术研讨会及省书协主办的书法理论研讨会。先后主编《二十世纪中国书画艺坛--湖州十家》(西泠印社出版社出版)；副主编《中国书法全集.赵孟頫卷》、《中国书法全集.吴昌硕卷》(北京荣宝斋出版)；并在国家一级刊物《中国书法》及《书法研究》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》等报刊发表论文数十万字。

其学术上的独到见解奠定了书法艺术创作的基础，书法精楷书、善行草、喜篆隶。作品荣获文化部、中国书协、省书协、省文化厅、西泠印社等颁发的奖证，行草书分别入选“兰亭奖”、“群星奖”。 小楷作。品曾获“陆维钊书法奖”。 作品入刊《全国首届当代名家书法精品展》、《浙江书法百家》、《浙江省书法二十家》.《2009兰亭书法节四十二家》等专集。这次展览共展出书法作品100余件, 內容以笔道文化及鱼文化为主题, 并采用多元形式表现书法艺术而体现本土特色。王似锋现为中国书法家协会会员, 浙江省书法家协会学术委员会副主任,湖州师院艺术学院客座教授, 湖州市书法家协会副主席,湖州笔道艺术馆馆长。