新理念书法——用悲愤的笔画书写悲愤的文辞

钱江五月

新理念书法——用悲愤的笔画书写悲愤的文辞

　　笔画形象蕴含着思想情感，文字内容蕴含着思想情感，当两者融合统一时会产生巨大的情感震撼。 颜真卿《祭侄稿》其书法笔画浑朴苍穆、凝重峻涩、波澜起伏，而文字内容沉郁痛楚、声泪俱下、痛彻心肝，笔画与内容所蕴含的思想情感在作品中融合统一，字里字外激荡着悲愤，震撼着心灵，其书法堪称动人心魄的悲愤之作，被历代书家公认为是继“天下第一行书”《兰亭集序》之后的“天下第二行书”。

　　然而，颜真卿的行书作品不少，后人为什么偏偏看上《祭侄稿》并誉为天下第二大行书？其中一个很重要因素就是书家的书风正符合书写的题材，两者相辅相成，合璧生辉。这说明我们后人已意识到书法的形象审美，意识到书法形象所呈现的思想情感，以及书法与题材和谐统一的完美性和重要性，但遗憾的是，二千多年来，一直没有人倡导，一直没有形成风尚！  

　　在传统的书法创作中，只要你学会了写字，就可以任意找一些内容写便成为一幅书法作品。因为人们只看你的字写得如何，根本不会去看内容和书写是否融合统一。所以，即使你用王羲之秀美的行书笔画创作边塞征战诗，或者去写一幅挽联，旁人都会翘起大拇指说写得好。但是，知晓书法和文学艺术的读者就不这样看了，因为他们在细细欣赏这些作品时，就会发觉书法与题材两者间情感审美产生歧路与矛盾，感觉不通畅不和谐。而且，这样的读者现在越来越多，层次也越来越高，这种矛盾和感觉也就越来越突出。因此，书法作者只有选择与自己的笔画和书风审美情感相同或相近内容创作时，书法作品才真正有内涵、有魄力，书法才达到极致，趣于完善。否则，信手写来而缺少思想情感相融的书法是不完美的，甚至可以说，这是一种写字，一种工具，一种抄写！

    舞蹈、绘画、音乐都是严格根据题材来进行创作，但是书法一直以来根本不讲究这一点。这是因为在文字的发展完善阶段，书法艺术更多的是规范笔画，创新字体，形成风格。这一阶段是书法艺术服务文字的起步阶段，特别是笔画形象所呈现的思想情感还在认识形成过程，还没有达成共识，因此，还没有条件倡导书法与题材的和谐统一。但是，书法发展到今天，已是万事俱备，只欠东风了。笔画、书体、书风等等已形成，笔画的形象、书法的思想情感有了共识，文化教育得到了普及提高，这些都为书法的发展奠定了坚实的基础。倡导书法与题材的融合已经到时候了。

　　倡导书法与题材的融合，什么样的题材应选择什么样的笔画书写，或是什么样的笔画书写什么样的题材，其书法艺术的意义更大，审美价值更高，思想情感表现更深。

    如果我们以颜真卿《祭侄稿》的笔画、笔法、笔风、笔势，就能组成悲愤的笔画形象。用悲愤的笔画书写悲愤的文句，能得到由内而外情感审美的共鸣。

    用悲愤的笔画书写悲愤的文句，“形、义、情”融合统一。因为笔画有厚重柔润，笔法有曲直方圆，书风有柔美豪放，所以，厚重、顿挫、滞涩、淋漓的笔画能组成悲愤的字体，能形成悲愤的书风，能呈现悲愤的形象，用这样的笔画书写悲愤的文句，能得到由内而外悲愤情感共鸣。在这里，书法形象、思想、情感融合统一，书法艺术得到了完善和发展。

　　根据题材选择笔画来进行创作，倡导书法与题材融合，开创了中国书法创作新思想和新理念，是中国书法艺术史无前例的很价值的总结和革新。施政明先生是第一个敢于“吃螃蟹”的探索实践者和倡导者，希望能得到更多书法同仁及社会各界的关注和探讨，一起推动中国书法向前发展。

　　

　

下篇预告: 《书法创作应选择与自己笔画书风相吻的题材》——诗人创作符合自己风格内容的诗，才能成为好诗；画家创作符合自己风格内容的画，才能成为好画，作曲家创作符合自己风格的曲子，才能成为好曲；书法家创作符合自己书风内容的书法，才能成为好书法……

颜真卿写作此稿心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹。正因为如此，此稿厚重处浑朴苍穆，细劲处筋骨凝练。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。颜真卿沉着雄毅，浑朴苍穆的行书特点所呈现的悲愤情感与《祭侄稿》文字内容悲愤情感融合统一，两者相辅相成，达到了似乎完美的境界。被历代书家公认为是继“天下第一行书”《兰亭集序》之后的“天下第二行书”。原迹现藏台湾故宫博物院。

钱江五月

颜真卿的行书作品不少，后人为什么偏偏看上《祭侄稿》并誉为天下第二大行书？其中一个很重要因素就是书家的书风正符合书写的题材，两者相辅相成，合璧生辉。

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作品标题：《悲愤诗》

书法作者：施政明

创作构思：《悲愤诗》是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句，计五百四十字，它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇，也写出了被掠人民的血和泪，是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录，具有史诗的规模和悲剧的色彩。书法作者采时用厚重的行草书来表现，笔画多顿挫（美国评论家库克说过的，凡是带有明显的横向线(即水平线)，通常表现安闲、和平和宁静；斜线在一幅作品中通常会包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或弧线则较圆满而完美(库克《大师绘画技法浅析》)。吕凤子先生也说过：“根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿、呈现出一种艰涩状态，停顿过甚显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’，如‘兔起鹘落’，纵笔挥斫，锋芒毕露，就构成表示种激情或热爱，或绝忿的线条。”），呈现痛苦艰涩；结构欹斜，呈现挣扎、抗争的神韵。书法运笔、结体、布局等围绕题材构思创作，字里行间表现倾诉、痛斥、挣扎的意境，书文合一，赏书法增添了主题激昂酸楚之形，读诗文增添了书法激昂酸楚之势，凸现诗的韵味，画的美感，舞的节奏，歌的旋律。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作，实现书法与主题思想的融合统一，赋予书法以形象、思想、情感和生命体现书法与题材相融合的魅力。

原文：欲死不能得，欲生无一可。彼苍者何辜，乃遭此厄运。——悲愤诗