本帖最后由 琴岛大布衣1 于 2015-4-21 19:44 编辑
追问邱振中:有关“起点与生成”作品展的若干问题【上】
“起点”在哪里?
在“起点与生成”邱振中作品展展览的结尾之处的一段话,作者说这是他最想告诉观众的:“因为过去已经变成传统,所以具有权威性;因为权威性以历史的面貌出现,所以变成了传统。本雅明知道发生在他的有生之年的传统的断裂和权威的丧失是无法修复的。他的结论是,他必须找到新的方法来处理过去。——汉娜•阿伦特” 作者在展览开幕时对雅昌快讯的记者说:“真希望这句话里本雅明的名字换成我的名字。”墙上那段话的原文里还有这一句话没有写,内容是这样的:“就这点来说,他成了一个大师”。 终于明白了!!! 传统书法对作者来说也许仅是一种“待”处理载体。“起点”应该是用“新方法”(利用书法中的观念、技法)把“过去”(传统书法)处理过的作品——这件作品必定是一头扎根于传统书法,另一头植入当代西方艺术和文化。如果那是一件成功的作品的话,那么,作者和本雅明一样,也是大师。那会是一件什么样的作品?
我漫步在展厅,希望自己的眼睛发现这个在中国当代艺术史中能够承前启后的“起点”!然而,不管我在哪一幅作品前停留,仿佛都能听到作者的回答“那不是,那不是。”
在展厅尽头有一块牌子,作者告诉观众:“您也可以从这里开始参观展览”——那就是往回走,再看一遍。当我从一个尽头走到另一个尽头时,发现自己所面对的、居于展厅首位的作品,竟然是一幅写有很多“三角”的书写作品,仔细端详后,似乎会听到作者肯定话语:“就是它”。
这件作于80年代的作品,与展厅里的其它作品相比,明显缺乏艺术的魅力,人们进入展厅时,基本上不会在意这件在人群背后默默无闻、貌不出众的作品。
为什么要把这件作品放置在这么重要的位置?作者告诉观众,他是翻遍了手头所有的典籍,在一部辞书的索引里找到了这么一连串的带有“三角”的词语的,这些词语令他“激动不已”,这是他的发现,他的创造。因此,这件作品最重要。它存在着“中国传统与当代艺术之间转化的广泛的可能性”。
我把这件写有“三角”的作品看作是整个展览“起点”,这三个“角”分别指向:传统、西方和当代。同时,也可能是“终点”,如果说这件作品26年前出现在人们视线的时候。它还是一个婴儿,还有待人们去认识,那么,26年后这件已经发表和展览了无数次或者说已经“周游了世界”的作品,还是不能获得人们的认同的话,那么,它就完全可能是一个废物。
追问邱振中:有关“起点与生成”作品展的若干问题【中】
什么是“新方法”?如何“处理过去”?
当人们从这头走到那头时作者暗示你:他可能是大师。凭什么?作者建议你从这里开始再一遍观看展览。于是你从那头走到这头,“四个系列”的展厅是你必经之路,你无法绕过它。作者说这是从书法出发,生长出中国自己的当代艺术。它可能重新成为我们精神生活中的重要事件。
“四个系列“分别代表四种文化内涵。是作者把传统书法“磨去那层坚硬的程式的外壳”后,提取出来的能够永远保持其活力的“珍惜的部分”,是书法史上前人没有做到的事情,通过这四种东西,人们可以把敏感和想象力发展到很高的水准。我把它看做是创作书写作品四件“法宝”。
一、浩淼无边的东西
到史籍、辞海等工具书里发掘,如“三角”开头的作品。
二、神秘莫测的东西
这个方向前景诱人,写阿弥陀佛题材的作品可以向佛教经典著作渗透。写现代诗歌题材可以和影视文化产业挂钩、如果写上论语集句说不定还可以与“孔子学校”对接。如新诗系列和祖母印象。
三、无法证实的东西
如待考文字系列。这些东西人们永远搞不懂,同样是徒手画一个图形。他的就具有考古,或史料价值,你的就是涂鸦。
四、能够引起人们冲动的东西
如日记。如果去写计划生育用语,或情趣用品广告语的话,为此兴奋、激动,产生书写欲望的人会更多。
“四个系列”尽管是26年前的作品,但那是“最初”的,不管放了多少年。关键使用的创造性的是“方法”,而不是作品本身。,不管人们以后是否能够找到更新、更好的方法。
如果“可能”的话,这些作品就不是“奠基”之作,而是“登基”之作。
追问邱振中:有关“起点与生成”作品展的若干问题【下】
“生成”了什么?
如果说“四个系列”仅是起点,仅是蕴藏着种种生发的契机。那么,26年过去了,在这个传统与当代,东方与西方的缝隙中源源不断地涌出了哪些作品呢?据我观察也是“四个系列”,是“四个系列”的升级版,我把它称为“四二代”。
一、在浩淼无边的世界再发现,再创造,在”奇书中创造奇画“如《山海经》。即向深处发掘。
最近作者找到了中国古代的一部“奇书”《山海经》。根据这部”奇书“他创作一组奇特的水墨作品。这无疑是在浩淼无边的东西里作者的最新发现,这是令他更“激动不已”的东西,各种奇形怪状的图像,在淡淡的墨色中若隐若现,“生发”种种遐想
二、把神秘莫测的东西做大、做强,如诗歌书写作品《纪念碑》,即向高处伸展。
诗歌书写作品《纪念碑》在展厅里给人强烈的视觉冲击力,像雷雨,又像闪电,这或许就是记者所说要把“传统书画家的脑袋砸出洞来的”东西。它生于传统书法,长于当代文学,发于当代艺术这是一种从书写中“生发”出来的“庞然大物”,在人们的视野中腾空出世。带着“伟大”而“崇高”的“诗歌精神”,就像”奥特曼“一样屹立在“世界当代艺术之林”。
三、把无法证实的东西的疆域拓宽,画一堆更抽象的图像如《无题》。即向四周拓宽。
过去待考的还仅仅局限于文字,现在有了更多的内涵、形式。很多作品没有题目,作者让观众自己去想,自己去“考”有人觉得里面有中国传统书法,也有马蒂斯、塔皮埃斯和马泽威尔,也有人说有池田满寿夫的影子。如果不带有“书写性”这些作品并没有什么新意,西方当代艺术家做过很多尝试,产生了大量的作品。对普通观众来说这些图像可能永远也“考”不出来,这是鱼吗?这是狼吗?都是、都不是。但对某些“业内人士”来说,不“考”看看也罢,真的“考”下去,人们会觉得这类作品越来越像“八国联军”。作者对前人作品进行了广泛的猎鉴。
四、把在能够引起人们冲动的东西做得更复杂、更生动。如《状态》。即垫高底盘。
过去是“签名”,每天在纸上写上自己名字,由于笔迹的间距不同,“艺术”也应运而生。现在的载体是花卉,在自己目前放一盆花,然后对着它不停地画,从不同角度,用不同的观念,画很多很多,然后挑选、组合成一组。只有组成一个团队才具有“艺术”的高度。就好比动物园的一只、两只猴子没有看头,他们只会懒睡觉、晒太阳,要一群猴子在一起才有生动的表情、有故事。
注意:这些作品不是“速写”,而是“书写”。这些作品也许是一个“能进入核心的”极少数人。用自己的“才智之士”、“殚思竭虑”产生的成果 。是作者感觉、思考、分析综合的努力,对传统获得自己的进入方式和心得,带有某种意义上的拆分、归纳和条理化的结晶。
作者认为学习书法有两条路径:一是深入传统,二是在传统中进行创造性工作。就好比一个人先打人敌人内部,然后进行工作,最后攻克堡垒,取得胜利。也就是说,一般人是没有资格玩这些东西的!要先进入传统书法,但传统书法不是轻易接近的——一般人“门都找不到”!“不是天才休想进入”。即使是天才也要有机缘,也就是说即使你是这块料也需要具备天时、人和、地利。要有阳光、雨露以及充足的养分。
|