批评从这里开始——对“起点与生成”邱振中作品展的观察与思考

果儿

批评从这里开始
——对“起点与生成”邱振中作品展的观察与思考

  

“起点与生成”邱振中作品展于2015年3月12日在中国美术馆隆重开幕。展览展出绘画、文字、书法三类作品百余幅。很多专家学者对于本次展览发表意见。

范迪安说，展览“营造了一种引发关于书法意义与书写机制讨论的空间。这样的展览，是一种新的学术形态，它开启了新的书写动机，激发了创作的活力，从中透露出一个新的思想天地。”

这是一种以心灵的再发现、传统的再发现，邱振中的作品呈现出一种独特的结构——其中既包括构成上的创造，也包括某种精神秩序，它们显示出“中国当代艺术家在欧美主导的游戏中构建新规则的可能性”。

曹意强写到：“邱振中的艺术实践具有最直接的当代意义，它不受材料媒介、中西价值观念和艺术门类的局限而进行开放性自由实验，这是一种以心灵的再发现、传统的再发现、现实的再发现为宗旨的创造性力量。”

以上三位以权威的身份来到观众的视线中。对邱振中本次展览的作出了权威性的评价。但是，本雅明知道，邱振中知道，我们也知道，发生在我们的有生之年的传统的断裂和权威的丧失是无法修复的。结论是，必须找到新的方法来处理过去。

由此将引发下列一连串的问题：
1、“起点”在哪里？
2、什么是“新方法”？
3、如何找到？
4、怎样处理“过去”？
5“生成”了什么？
6、评价这类作品的体系和标准是什么？
7、对当代艺术的影响和意义？

这些问题与书法的当代命运相关！！ 书法在当代的命运也是我们在当代的命运。发现真理很难，检验真理更难。为此，我希望大家对以上问题予以关注，共同思考。

本帖最后由 果儿 于 2015-3-21 12:16 编辑

果儿

这是邱振中自觉认识到的唯一问题：书法是否可以为当代艺术找到一条出路?书法并非仅仅是某一种门类的艺术样式，而是个体生命整个感知的培养与气质变化，是在每一日的书写中都体会知觉差异的生命行为。

果儿

其实很多话并不需要说，我最近在一篇文章里看到这样一句话：山不解释自己的高度并不影响它高耸云端，海不解释自己的深度不影响它容纳百川，地不解释自己的厚度，但没有没有人可以取代它厚德载物的地位.......邱老师的作品达到了什么的高度和深度，看看就知道，就像人们看到凡高、高更的名字就明白所指代的是什么。很多东西要么是，要么不是，说“可能”意义不大。

每个听到传奇故事的人，在传播的过程中，都会下意识地，自觉不自觉地朝着更加传奇的方向加工。

小绿君亭

听说有17几套拳法。

公心

邱氏的“新方法”并不新，是美国当代艺术思维的中国版，用这种“新方法”来颠复具有近万年的中国文字__书法史，何异于螳臂挡车、蚍蜉撼树！
但它有一种学术欺骗性，让人不懂的东西成了学术！大家想想，连爱因斯坦的相对论者可以给普罗大众说清楚？谁读不懂《时间简史》？有谁读得懂邱氏的理论？
范、沈诸人，欺世之论的推手而己！

侯勇

欢迎果儿，很久没有看到果儿精彩的文章了，记得多年前，读过果儿的诗，挺好！

批评从这里开始，非常好！其实批评也不是什么坏事，在当前这个时期，批评者其实是最理解被批评者的了！

这些年，参加过一次邱教授的展览，好像是在恭王府，那次展览的作品基本上是行草书，没有当代艺术的东西在里头，印象中教授的致辞抑扬顿措，听的时候很震撼。多年前也买过教授出的书，不过现在那书在什么地方，都不知道了，估计放在老家在。。。。。

侯勇

邱振中：探索书法的可能性

- 中国文化报 - 书法
本报记者 梁毅



        如果看过邱振中1989年的“最初的四个系列——邱振中书法作品展”的话，今天再来读解“邱振中：起点与生成”展览，想必更能明了邱振中为何时隔26年要在中国美术馆再次举办个人艺术大展。对于邱振中自己来说，两个展览只是个人艺术创作的不同节点，而他的探索之路开始得要更早。
    “我从上世纪70年代开始，就怀有一种坚定的信念，一定可以从书法出发，生长出中国自己的当代艺术。这些年做了很多作品，今天能够把它们汇聚在一起，做一个回顾，感到事情有推进。这就是说，从书法出发，我在作品的形式、含义，以及现代观念的表达上，做了一些有意义的探索。当然，最后的意义需要大家来评判，需要时间的检验。”邱振中说。
       本次展览策展人、中央美术学院院长范迪安在前言中写道：“邱振中的智慧之处在于他更多地从哲学和观念层面对书法史进行审视，他的目光穿透书法现象表层的重重迷雾，直达书写的本质”，“他的治学方式，体现了一位书者对所处时代文化要义的洞察。”
       26年前，邱振中在《关于“最初的四个系列”及其它》一文中对探索未来满怀希冀：“只有不断磨去那层坚硬的程式的外壳，才能使传统中那些被我们所珍惜的部分永远保持其活力。近半个世纪以来，出现了少量真正具有独创性的现代风格作品，它们开辟了一条道路。还应当有许多道路。通过这些努力，书法有可能重新成为我们精神生活中的重要事件。”26年后的春天，邱振中在费家村艺术工作室接受了《美术文化周刊》记者专访。

侯勇

美术文化周刊：举办“邱振中：起点与生成”缘起何在？通过展览想传达什么？


邱振中：关于“起点”，可以有多重的理解，一个人的起点、生命的起点等等。书法是一种重要的文化现象，这点已经没有人会否定，但是书法还是面临很大的困难。如何深入传统，怎么判断进入的深度，从这里出发能走多远，它和我们今天的文化、艺术有什么关系，这些都是问题。
      我觉得这么重要的一种文化现象，今天一定要找到它通向人心深处的道路，找不到的话，它便是一种属于过去的东西。我一直觉得存在这样一条道路。我从1979年进入浙江美院（现为中国美术学院）读研究生之前，已经感觉到书法的这种可能性。
      这次展览，我想展示我为实现这种可能性而做出的努力，揭示书法与我们切近的生活、感觉存在的密切关系。如果书法作为我们文化传统的一个个案，对书法这种可能性的探索，在某种意义上，也回答了传统与现实的关系问题。书法具有非常典型的中国传统的特征。

侯勇

美术文化周刊：1989年的展览分新诗、语词、众生和待考文字4个系列，此次展览有何不同，筹备展览有哪些感受？

邱振中：这次展览共展出133幅作品，包括绘画、文字作品和书法3个部分。绘画部分展出73幅作品；文字作品部分展出21幅，它们从题材、章法、涵义、观念、主题等诸多方面探索汉字作品的可能性；书法部分展出草书39幅。

      书法的深入，是一件不容易的事情。我从事这个专业已经36年了，才开始有了一些体会，一些经验。什么叫传统？它是几千年里无数才智之士殚思竭虑的成果，它们凝聚在一起，汇合成一个坚韧、沉甸甸而又无以言说的东西，神圣、朦胧、艰难、沉重，根本不是一个可以轻松进入的话题。它是一种文化理想，高悬中天，可以仰视，却难以进入它的深处，核心之处。对于绝大多数人来说，它只是个理想，能进入核心的只是极少数人，天才、努力、机遇诸多因缘的凑合，才能成就一位佼佼者。通常对它的进入、继承，大家理解得很轻松，以为学个几年绘画、书法，就已经“把握”传统了，如果有几分相似，便是一个领域的“大腕”，因此毫无理由的自负、对他人“不懂传统”的指责、假借传统之名而胡来，比比皆是。如果对传统有这里所说的认识，竭尽全力去做，一旦有所深入，它必然是一个感觉、思考、分析综合的努力，一定会对传统获得自己的进入方式和心得，这里必然会带有某种意义上的拆分、归纳和条理化。这里便蕴藏着种种生发的契机，创造性便从这种活动的缝隙中源源不断地涌出。

      因此，深入一种艺术，和在这种艺术中进行创造性工作，并不是一对矛盾，而是密切相关、互相生发的过程。这与人们对传统、对创作的认识大概有所不同。这是我多年以来形成的一种看法，在这次准备展览的过程中，印象特别深切。

侯勇

美术文化周刊：在你理解，具备哪些特质才够得上是一个艺术家？

邱振中：一个艺术家从事创作的深层动机，我想，一是自身的性格，二是对艺术本质的认识，三是自己在专业领域的责任感——换一种说法，对自己在这个领域的位置和意义的认知。追问这3点，或许可以对一位作者做一判断。通常谈到艺术家的时候，多重视才能问题，这不错，但才能说到底就是个敏感和想象力的问题，而所有普通人在这两个方面都有相当禀赋，如何把敏感和想象力发展到很高的水准，才是艺术家成长的关键。