《吕欢呼画集》由文化艺术出版社出版发行

侯勇 · 发表于 2015-1-15 10:40:21

《吕欢呼画集》由文化艺术出版社出版发行

书法在线侯勇近日，《吕欢呼画集》由文化艺术出版社出版发行。该书收入著名画家吕欢呼十余年来创作的中国画作品百余件，尤其是《桃源》、《花声》、《燕郊》、《董庄》、《梵音》、《异域》等系列作品，反映了作者近年来在中国画领域新的艺术探索和对古典人文情怀的追问。画家吕欢呼本科、研究生皆毕业于南京艺术学院，以山水、花卉见长，其作品清新、典雅、浑厚、诗意，曾多次参加国内外重要展览。

吕欢呼

江苏徐州人。中国美术家协会会员。分别于2000年、2003年毕业于南京艺术学院，获学士、硕士学位。2003年至2009年任教于上海工程大学艺术学院，现为《中国书画》杂志书画院创作部主任、院务委员会委员。

作品曾入选第九、十届全国美术作品展览，第五届全国体育美术作品展览，首届中、意、韩优秀书画家邀请展等国内外重要展览。先后在南京艺术学院美术馆、江苏省美术馆、上海图书馆、江苏省泰州市望海楼、全国政协礼堂，美国南卡罗来拉州立大学、肯尼索大学、佐治亚州立大学和兴化市博物馆、北京大学图书馆等地举办作品联展和个人作品展览。

出版有《吕欢呼山水册》、《吕欢呼画选》、《吕欢呼山水花卉选》、《真赏艺丛——吕欢呼卷》等。

侯勇 · 发表于 2015-1-15 10:45:59

《吕欢呼画集》由文化艺术出版社出版发行

序
程大利

欢呼者，徐沛女史。

《宋史》有云，“英才起于徐沛”，此言信然。以书画论，百年来代不乏人。欢呼吕氏，端庄娴淑，天资颖悟。编辑之余，雅擅笔墨。托兴寄怀，味含醇厚。见地既高，笔自不俗。心作澄怀之想，腕多脱尘之趣。脱尘者求逸。逸者，逃也。“拙规矩于方圆，鄙精妍于彩绘”者也。心之所系，虽外化为迹，以应造化之趣，然无一不是心性之流露，借外象以抒胸志而已。

夫画，乃“从于心者”也。根深叶茂方能举重若轻。欢呼幼承庭训，出身科班，追从名师，潜心传统。汲汲穷年，心不旁骛，历练既多，自出机杼，多有拙朴之笔，更具凌异之趣。画见心迹，笔如其人，娴淑仪态，跃然纸上。

书画之妙，见之于心，用之于神。故笔工皆从心来，笔法即是心法。心重于修，欲修心体之高远，必以识见充之。读书行路，养气明目，历来大家心得。欢呼与予同道，埋首编辑经年，穷首字里行间，遍览古今名作，练就火眼金睛。编余临池，自是不同凡响。
欢呼刻苦自砺，惜秒如金。寂寥间品味墨瀚，静淡中抉出生活。沉稳静渺，自成馨逸。本为女史，笔下竟脱尽纤秀，取向浑朴，恬淡自守，真气从之。墨彩浑融，自然而然。若假以时日，锤炼中锋，中正险绝，险绝中正，至大至柔，至正至圆；兼以书趣文情扩而充之，必能更上层楼，创设独步之境矣。

披览佳构，心中怡悦，爰赘数言，引以为序。

程大利癸巳清明后作
(作者为中国美术出版总社总编辑、著名画家)

侯勇 · 发表于 2015-1-15 10:48:12

古典的况味
—— 读吕欢呼的画

朱良志

吕欢呼是京城很有影响的画家，虽然她还年轻，但她的作品所显露的器宇已经不同凡音，具有独特的感染力。说起传统中国画，一般会认为愈老愈佳，画坛是个眷恋老境的地方。其实并不全是如此，青春、激情、活力、敏感的生命灵觉、丰富的想象力和创造力，这些年轻人所具有的特质，无疑是艺术最为重要的因素，中国画也不例外。

年轻既是积累的时光，又是创造的季节。年轻时那一份葱茜和活泼，未必能在艺道转精的晚年所可觅致。当热情让位于淡定、理想让位于理性时，尤觉得这青春精神的可贵。我在研究石涛时深感到这一点，大约在二十四五岁时，石涛由黄山初至宣城，当时声名远播的年长画家梅清，一见而惊为天人，现存世的天才作品《十六应真图》就作于石涛二十多岁时。

他晚年虽有大境界，但再也没有这样充满激情和理想的叙述了。正因此，我读欢呼的画，尤其为其中所释放出的青春活力和盎然生意而欣喜，她的作品处处透出一股清新活泼的气息，没有老辣和迟暮，却是浅斟慢酌，自成佳致。风姿绰约，最是可人。虽然她画的多是传统的题材，画面空廓，但却有一种内在的腾踔感；虽然是黑白世界，却使人感到有一种说不出的韶秀从中传出。花鸟林木，似都被她挚爱世界的慧目过滤，传递出她独特的生命态度。不是幽夜之逸光，而是乾坤之丽影。

欢呼的画有一种古典的况味。花鸟是她的小宇宙，山水是她的大境界。看她画秋葵枯荷汀芷山梅，画水仙，画海棠，有八大山人的活络，更沾上白阳的清冷；看她的寂寞山水、寒林野岸，似有云林的萧瑟，又杂入云间的空灵。无疑，她的画“从传统中走来”，但有扎实的传统根基，并不一定就能产生古典的况味。她画中的古典况味，在于一种高风绝尘的气质。她抓住传统文人画的精神义脉，转为自己性灵的轻歌。与其说她的画崇尚“古”，倒不如说是逃避“今”，她的画带有一种强烈的从尘俗中逃遁的情怀。古人云：“绝俗故远。”她画中所显露出的这种远致就是中国哲学所说的超越精神。

欢呼画中的古典况味还体现在她对生命感觉传达的重视，这正是传统文人画的真精神。宋元以来，文人画从涂抹形象、重视外在功能（如载道）等中解脱出来，变外在的书写为内在的吟哦。萧疏的林木，缥缈的云山，一池萍碎，满树藤迁，其实都是画家心灵的轻歌，而不是外在物世界。欢呼的画对此传统有深体，我看她的花花草草、秀石林木中，寓有一种晶莹透彻的生命感觉。即使她的写生小景，也都不是外在世界的描摹，而在于传达她的内在生命世界。她的《山居清溪》、《溪桥清远》等作品，无不体现出这样的倾向性。

我说她的画有古典的况味，还在于这里总透出一种“静气”。没有激烈的冲突，没有外在的喧嚣，总是云淡风轻，总有天光云影。在她优雅的笔触中，似乎要将尘世中的风烟都汰去，唯留下一片安静和平宁。“叶生既婀娜，落叶更扶疏”，这位梧桐吟馆主人所呈现的就是这样宁静、自然、幽邃、纯净的世界。

文人画最讲静气，王石谷、恽南田《画筌注》说：“画至神妙处，必有静气。盖扫尽纵横余习，无斧凿痕，方于纸墨间，静气凝结。静气，今人所不讲也。画至于静，其登峰矣乎。”文人画的静气岂易言哉！它不是相对外在喧嚣的安静，也不是内心中的平静，而是对造化至静至深精神的体认。老子所说的“归根曰静，静曰复命”，其实也蕴含着中国艺术的大文章。我看欢呼对云林、石田、八大、石涛等的体会，就是在追求这静气，这使她的画有内涵，很耐看。我觉得她的画是契合中国哲学这一精神的。
欢呼画册将要出版，浅浅之语，表达我的祝贺之情。

（作者为北京大学教授、著名艺术史学者)