|
|
|
文永生:永无止笔 生为丹青
来源：华西都市报
文永生
1962年生于四川蓬溪，成都画院专职画家。中国书法家协会会员、中国书法家协会青少年委员会委员，四川省书法家协会行草书委员会副主任。作品参加第六、七届全国书法篆刻作品展；第六、七、八届全国中青年书法篆刻作品展，一二三届全国流行书风提名展。并在全国第八届“中青展”上获奖；1996年在中国美术馆举办“文永生书法艺术展”。2001 年出版《文永生山水画集》，2003年出版《文永生书法精品集》，2006年结业于中国国家画院龙瑞山水艺术工作室，2008年结业于中国国家画院首届沈鹏书法精英班。2012年入选《中国书法》年展·当代中青年60家提名展，2013年入选中国书协展览中心全国中青年50人提名展。
中国书法与中国画是中国艺术史上的两大体系。自唐代张彦远提出“书画一理，画者必博知书”论后，波及中国书画一千多年，近百年的画坛大家也无不沿袭了“以书博华入画物”的传统。吴昌硕将石鼓文化的金石气导入其花卉中；张大千的魏碑行书使他的用笔如铁中线银钩……四川著名山水画家文永生的作品也非常讲究“书法性”与“线条运用”，因此他的画作独具一种老笔纷披墨淋漓的不凡气象。
文永生在步入画坛之前曾是小有名气的书法家，受“书画同源”的影响，在机缘巧合之下“以书入画”，文永生多年来一直用一种异常勤奋的态度实现自己的艺术理想。
A
年少学书打下扎实根基
生于1962年的文永生是四川画坛的少壮派艺术家代表人物之一，书法之乡蓬溪是他的家乡。“我生长在四川中部浅丘山区，海拔三四百米的馒头状小山绵延数百里，平淡无奇。三十多岁以后我长期生活在北方，偶尔回想到故乡的山水才慢慢觉得故乡山水在平淡中的朴实是那样的让人回味，让人梦牵魂绕……后来当我拿起画笔的时候，故乡的山山水水就会萦绕在我心头，因此在我的画里看不到大山大水，更多的是小桥、流水、人家，呈现出的也是南方山水的滋润和灵秀。”文永生曾在一篇自叙里如此写道。
从小就喜欢画画写字的文永生一直都是学校里的艺术骨干，初中时候临摹毛主席像因为画得相当精彩还引起过轰动。后来他还在蓬溪县文化馆学习素描水彩等功课，中师毕业后又当了10多年的美术老师。24岁的时候，他经历的一件事让自己决心把书法作为自己终身追求的事业。“那一年省里的歌舞团巡回演出来到我们县，大幕一开音乐响起我就被震住了，乐手各自的乐器发出不同的声音，合起来是那么的和谐、动听、专业，我感叹这就是专业跟业余的区别。我当时就暗自下决心，一定要在某一个领域达到省一级的水平。我思忖，我生活在小县城，学美术没有高水平的老师指导是不行的。于是，我就想到了书法。”
当时，文永生有一个很朴素的想法：书法肯定是古人的最好，碑帖就是最好的老师，只要坚持就一定能成。于是他就全身心投入到书法的学习中，这个学习过程一直持续到今天。文永生说：“我画画严格说来是半路出家，起步也比较晚，没有受过专业的训练，也没有老师指导，有的只是对山水发自内心的热爱，另外就是有多年的书法根基。”他表示，扎实的书法根基让自己有了较高的起点，对宣纸和毛笔也有了较强的驾驭能力，少走了不少弯路。
B
北漂深造拓宽艺术视野
1993年，对书法无比热爱的文永生辞去县城的工作，孤身一人北漂京城。1994年，一个偶然的机会，文永生遇见时任中国书法家协会副秘书长的刘正成，他把自己的书法作品拿给这位著名书法家请求批评指正，惜才爱才的刘正成看到这个四川小伙子的书法朴实自然，风格也很独特，他特别惊讶，后来就把文永生招至自己担任主编的《中国书法》杂志当编辑，开始了第一代的“北漂”生活。“从那时开始，我的艺术生涯进入了一个新的转折点，眼界一下就被拓宽了，当时我利用采访和组稿的机会，拜访了启功、沈鹏等名满天下的书画大家，学习到了很多东西。”文永生告诉记者。
在北京，文永生用了很大功夫对汉字结构进行梳理研究。“我把自己经常临习的碑帖放在一起分析，在不同的结构方式中慢慢找出一些带有共性的和规律性的东西，形成自己比较固定的路数，再反过来用自己的一套办法去临写体会法帖，如此往复渐渐找到了与人相异的构字办法，风格也开始慢慢显现。”他认为，这实际上是一个对前人东西进行分解又重新组装的过程，没有这些理性深入的探求，只是对古人的法帖表面的模仿，只能得其形而失其质，最终只是书奴而已，形是骨架，而用笔则是内容，就用笔而言主要有帖和碑两种不同方法。
文永生说：“我用笔是建立在碑的基础上的，长时间对汉魏碑刻的临习，使我的行草沉实内敛，就是在比较快的行笔过程中，也会不飘不浮，这就是我的优势。”
著名画家、艺术史学博士崔自默如此评价文永生：“他喜欢米芾、龚贤、石涛、八大、髡残以及黄宾虹，在他的画作当中，我们可以看出众人的影子，但永生师法前人的方式，不是单纯的学步或者组装，所以没有习惯的伪装或者做作的迹象。”
在外界看来，文永生无论是书法还是绘画，他注重师造化与师古人，二足并举。师造化，是想得自然之真，进而转化为艺术之真作原料；师古人，是想独创一套自己的表达方式。
C
乡愁入墨写山水写烟云
1996年，年仅36岁的文永生在中国美术馆举办书法艺术展，当时他觉得展览的都是书法作品比较单调，于是开展前临时画了几幅国画挂到展厅里，没想到受到了不少行家的好评，备受激励的他从此把更多的创作重心放到了国画上面。
文永生擅长创作山水画，不光是因为更能肆意呈现画者酣畅的笔意以及天人合一的境界，在京闯荡多年的他喜欢用山水画的形式来抒发自己对家乡的眷念，这是一片赤子情怀。
文永生说：“虽然我的画并不是故乡山水的再现，但故乡的山水已经深深地浸淫在我的山水画里，很大程度地影响了我的山水画风貌。”他坦言，自己学画时已经三十多岁，自然就成熟多了，加上环境的逐渐改善，生活变得闲适安逸，心态也慢慢平和起来，学画的目的很简单，就是为了在写字之余调节一下神经，做点字外功夫。“没有了压力，笔调自然就显得轻松自在：几根线条勾出的小山后面是两三间茅舍或荒亭，修竹茂林围绕其间，小溪从山后潺潺流出，白云遮住了弯弯的小道，主人独自临窗吟唱……这便是我心中的蜀中山水，也是我这个生活于繁杂都市的现代人梦中的精神家园。”
2006年和2008年，文永生分别结业于中国国家画院龙瑞山水画工作室和中国国家画院沈鹏书法精英班，跟随两位艺术大师学艺，他的书画功力比以前又有了很大提升。山水画的的根基是笔墨，而作为写字出身的文永生对笔墨和线条的理解和把握恰恰是强项。
他说：“我对绘画线条的理解是：中国画的线既有拟物状形的功用，更具有独特的审美价值，而事实上先贤们对后者的重视程度远远大于前者，因此，才有了‘贵在似与不似之间’之说，于是我尽量用写的办法来画画，写山写水写烟云，切忌去抹去涂，哪怕随手点染也尽量做到看似随意而法度犹在。”
他还认为，山水画的符号是古人在对大自然深切体察之后提炼出来的一套极其智慧的表现方法，十余年的山水画研习使自己的内心得到了抚慰。(记者杨帆)
|
|
IP卡
狗仔卡
发表于 2014-12-29 16:08:11
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
楼主
