刘正成：魏启后书法的价值与近古书法史的三个转折

侯勇

魏启后书法的价值与近古书法史的三个转折


刘正成

我们今天这个时代，不是帖学时代，也不是碑学时代，而是破体书的时代。魏老是破体书的先驱人物。

“文以时为大”。我觉得从这个时代的特点和观点去研究魏启后，就会发现新的形式的审美特征，为我们认识当代书法，包括我们收藏界，画廊界，怎么看待当代中国书法，用什么标准去看它的时候，魏老是走在风气之先。


我考虑魏老书法的价值，谈谈我最近关于书法史的一个看法啊。那么，在之前呢，现在我们的学术潮流，要重新反思西方这种人类学和社会学代替艺术的学术研究的风气。所以现在大家一步步认识到，在大批的硕士论文、博士论文写出来以后，在图书馆里头，这是学术界的行货。为什么刚才讲到，魏老的只言片语为大家所记忆呢？

传统的学习方法，与西方的撰写方式是完全不同的。那么，我们重新思考我们的学术潮流，我们培养硕士、培养博士，他们培养的这种学术的方法要进行反思。

我想呢，为了加深对魏老书法价值的认识呢，我最近一两年在思考，我们近古书法史的一些问题。沙孟海先生写了一本《近三百年的书学》，那么他是26岁写的。我讲的，近古以来的书法史讲了500年；沙孟海先生他讲的是明代末年到清代初年开始，一直到他生活的26岁时代，就是二十世纪初。那么他这个时代到我们今天有一百年，那么清初到前面还有一百年，我讲，五百年以来书法的价值观。

白谦慎先生有一本书，叫《傅山的世界》，曾经风行。他对书法傅山这种研究，运用了西方人类学、社会学的方法，非常详实，而且写的非常精彩。但是他作出的结论，我认为是不当的。白谦慎认为，在近古书法史的很关键的人物是傅山，我认为不是。

近古书法史的关键人物要早，早上一百年，由徐渭开始的，晚明六家的书法。

我认为，这五百年来有三大转折点和三个变化。第一个，就是以徐渭、董其昌、张瑞图他们所代表的晚明书法，是中国书法的一个重要转折点。这个时代是艺术书写成为主流的时代。

在文征明以前，或者祝允明以前，中国的条幅书法是很少的。到元代，我编辑《中国书法全集》，从中选出条幅作品，只有七八件。那么，祝允明写的条幅，在他的早年，都只有三尺条幅。到嘉靖之后，明代中晚期的时候，苏州的房子发生变化了。当时的房子规定多么高，  一般老百姓不能超过多少高度。

明以前，书法的陈列方式只有屏风，而它的主流的欣赏方式、审美功能，是拿在手里面把玩。到中晚期的时候，书法发生了重要变化——就是房子升高以后，把屏风变成通屏了。那么屏风，我看见南宋的《孝经图册》，上面有一个屏风，上面写的草书，其它主要是画画的。当时作为墙壁上装饰的，主要是绘画，而书法是文人放在手里头把玩的。那么，出现一个重要变化就是，出现了条幅，就是因为它把房子升高以后，通屏就不能用屏风了，而要挂中堂或条幅，或者对联。

在这个时候，书法家开始把作品从手中把玩挂在墙上，就是我们现在看到的条幅形式，是五百年前就出现的，成为书法的主流。所以这个时候书法发生了重要的变化——书法的幅式和作者的创作心理发生了变化了。

这个时候，文震亨有一本重要的书叫《长物志》。文震亨是文征明的孙子，他的《长物志》就记载当时的社会观念，文人把自己字挂在墙上，这是件很俗的事情。这种条幅，比起我们手札来说，它价钱要低一等的。所以我们今天看到书法的主要的审美功能，是在五百年前才开始出现的。

那个时候宣纸也是出现的，那么，出现了安徽的宣纸。宣纸做的很大，而且下边有浓淡。所以，这个时期书法发生了变化，徐渭改变了中国书法的笔法。因为徐渭拿的大笔，和王羲之用的小笔不一样，小笔和大笔写出来的点划的形态就不一样。

所以，我们今天讲回归二王，他们看到说，徐渭的点划怎么会是这个样子呢？他们说不好，回归二王是按二王的小点划写字，那展览怎么办呢？他们不知道，二王小字是放在家里，拿在手上看的，挂在墙上怎么办呢？现在书法家很聪明，就把小字写了很多款，裱在一个条幅上去这样子。

有一次，中国书协搞了六本书法集，就是最近，都是这样子，我看了，都是这样处理。我让我的助理统计了一下，大概五分之四作品都是对小字拼成款的，这是当代我们学习二王的一种逆流。因为他没有认识，书法发生变化了，五百年发生变化，由小变大了。所以，王铎一生的创作，他是由小而大，他晚年要解决什么技术问题呢？就是小字怎么转换成大字。我们怎么把二王的字换成今天的条幅所书写的？所以，王羲之没写过条幅，也没写过中堂，也没写过对联，那么他要写是什么样呢？所以我们今天要看见，这五百年来发生变化，是主流的书法审美形式，审美功能和创作心理发生变化了。

那个时候书法家不是写个文章给你看了。苏东坡在他的《赤壁赋》的结尾有个题款：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”朋友找他写词，苏东坡偷偷写的诗文，我把这个，你伸长之，你爱我就不要拿给别人看。《后赤壁赋》再给你写，就是当时的审美，我给你传达的文章，你不要传达的。

文征明的时代，写字就是为了卖钱了。我编《中国书法全集》，文征明卷里面，有一半是自己诗文，一半是古人作品，那么这种现象在元代以前是没有的。这一半古人的诗文，就是提供市场的需要。所以，书法作品进入市场，成为挂轴；完全是为了艺术书写，是五百年前书法发生了一个重大变化。是我们近古书法史的第一个转折。而这个转折呢，傅山是一个追随者，他不是一个开创者。傅山写的碑，是唐碑，而不是魏碑，也不是汉碑。

那么，第二个转折点在什么时候呢？在乾嘉时候。就是傅山去世以后一百年，出现了碑学的书风，以阮元、包世臣为代表的。

就是说，我这种二王的笔法，运用现在大字书法的时候不够了。所以，康有为在《广艺舟双楫》中说，他讲什么原因？他说我们碑帖磨损已坏，不能再用了，实际上他说了只是形式问题，而没看到本质。

本质在于，字在大了以后，它的笔法、墨法和章法，都需要作出调整。我们把我们的视线转入碑帖，北魏碑刻，这个时候形成了碑学书风。乾嘉以后，碑学书风成为书法的主流，这个时候我们审美观点就发生变化了：碑学方头方脑的字，跟二王完全不一样。这个时代是变化了，近古书法的第二个变化，就是碑学成为主流书风。

所以我们看字的方笔，就不能用唐碑去要求它了，就不能用欧阳询、褚遂良去要求它了。这是个新的书风，这个书风比康有为总结的书风（早）。他提出“本汉遵魏，宝南，取隋、卑唐”。唐代是中国古代书法的高峰，它创造的法则，是后来书法的楷书、行书所必须依据的法则。

那么这第二个转折点就把这个审美的价值观给破掉了。所以，康有为提出的“宝南”是抽象的肯定了王羲之，实际上是否定了王羲之。我们从乾嘉以后的书法家，赵之谦、吴让之到齐白石、吴昌硕、 康有为，他们只有二王精神上的联系，而没有笔墨点划上的联系。所以，在审美说，他们的字就是新的潮流的审美观点，就形成了主流书风，这个时候写碑学的，成为我们的主流。

我们山东书法家刘石庵，他写的好，但是他被后面的赵之谦、何绍基所淹没。这个时候有经典的书法的存在，但是碑学书风成为这个时代的主流。到了我们二十世纪之前，于右任这样的书法，康有为这样的书法，康有为、于右任是这个时候的代表，是主流。

那么，第三个转折点是什么呢？

这个就跟魏老有关系了。就是一百年以前，清代的光绪中叶，我们发现了甲骨文，然后发现了流沙坠简，发现了敦煌的写经，就这么十多年的时间发现的。这个发现造成了一百年来学书的一大变化。这个时代产生了王国维、陈寅恪、郭沫若这一代的学术，这个发现是非常重要的。

在中国历史上，考古发现引起学术转变只有三次。

第一次就是我们山东发现古文《尚书》。因为我们在西汉之前，我们都是伏生传写的《尚书》，让我们阅读的；那么出现了古文《尚书》发现以后，重新发现了先秦的典籍，所以，汉学就是我们从山东发展起来的。

那么，第二次发现竹简是集中发现，竹书纪年就是《左传》，公元前841年，西周共和元年，是我们历史的第一个有纪年的时代。那么，接着就是一百年前的甲骨文、简牍，这三次学术大发现，学术新的潮流，都是考古资料有关系的。

这个考古资料就影响我么书法界，尤其是现代考古学家董作宾、历史学家王遽常，他们这批人，他们开始把甲骨文和简牍书法，包括黄宾虹，用在我们的篆书、隶书、草书、行书的书写中间，就是之前我探讨的破体书。

所以，我们今天这个时代，不是帖学时代，也不是碑学时代，而是破体书的时代。因为，我们发现的简牍，都是在书体演变过程中的资料。

古代书分三体；包括西方的埃及人，文字也书分三体。圣书体、僧侶体和世俗体。圣书体呢，就是铭石书；僧侣体就是行文，世俗体一般是草体。那么我们发现正好就是草体字，就是编纂的文字。这种草体的写法，它就是没有按照正体来写的。这种风气影响了书法界，所以我们现在的书法，已经没有一个书法家不破体了。他们在写楷书里面有行书，行书里面有草书。现在很难看到很标准的行书。

我在中央美院讲学的时候，我规定同学的是行书课，拿来的都是行草，我说你们没有完成我书体的要求。那么，这个时代就是把汉简、写经、甲骨文用到书法的创作中间，这个创作中间，魏启后先生是这个潮流的先进分子。

这是我们一百年来我们书法的断代史特征。

我想，二百年三百年以后，重新看我们历史的时候，这个会非常清楚地看出来。十年前，我在考古学会议上我说：“你们五百年考古发现，什么书体都写的时代，肯定是二十世纪末期，二十一世纪初期。你不要认为这个写甲骨文就是商代。”我们每个时代的书法肯定是不一样的，从考古地层学和类型学的观念来看，它能够看的出书体的变化来。如果五百年出土一个资料，你发现什么都有的时候，它就是20世纪末期，21世纪的初期。这个作为中国书法的第三个转折，是我们书法的断代史特征，会写入中国书法史的。

那么，今天我们评价魏启后先生，评价我们今天的书法家作品的时候，一定要看到审美观的价值观的变化，对笔墨形式的技法的要求，是在变化而不能刻舟求剑。

看到我们今天书法，如果用唐人书法，甚至米芾的书法来要求，魏启后那就一无是处。如果我们按照发展的观点，“文以时为大”，这个观点来看，他正好站到了“风气之先”，是我们这个时代要取的价值。所以，文学上你不能说谁最高，只能说长江后浪推前浪，一个时代有一个时代的文章。

“文以时为大”。我觉得从这个时代的特点，这个观点去研究魏启后，你就会发现新的形式的审美特征，能够为我们认识当代书法，包括我们收藏界，包括我们画廊界，怎么看待当代中国书法，用什么标准去看它的时候，他是走在风气之先。

就像李德生馆长，他就看准了，当他的作品便宜的时候把它买下来，现在贵了，他收藏下来了。所以，包括我们的收藏界，你们都要认识。我往往给比较粗浅的收藏家说，你们买字啊，一定要买那个看不懂的，看得懂的，就是水平比你高一点点的那种字；那个看不懂的，就研究，这个东西有什么新的因素，提供了我们这个时代新的审美价值观，提供我们欣赏、收藏，都能起到我们占风气之先的作用，我们能够发现很好的一个潜力股。特别看待中青年一些新的书法家。

当然，“古人论书，兼论其人生平；苟非其人，虽工不贵”（苏东坡语，编者注），这我只给你提供个参考，你要买字的时候，要看这个人，他在这个历史上能不能站住。是不是像魏启后先生这样，道德文章都值得歌颂的这种人，否则，那就是笔墨的文化垃圾。

我主编的《中国书法大辞典》统计中国的书法家，从仓颉开始算，排到现在，也就7000个；而我们现在中国书协的会员，起码有三万到五万人。所以说，我们今天怎么选择书法家，有个书法家的牌子，有个书法家的理事，书法家的主席，这种观点，现在被收藏界都排斥了，不会看这个了。他是主席就写的好？那魏老没当过主席呢。

所以，我宏观地提出我的看法。

耽误大家时间了，谢谢。

月从雪后

拜读了。让我们回到那个味---【寒冬老树】吧。【成于了悟】路漫漫。谢谢。

琴岛大布衣1

刘公的思路非常对的，我也一直在思考此类问题。即使在圈子里，现在又有谁在思考这样前瞻话题呢(⊙o⊙)？

船山居士

我们今天这个时代，不是帖学时代，也不是碑学时代，而是破体书的时代{:1_427:}