（转）网友野狐禅：野狐禅之【狐言乱语】

侯勇

偶见网友野狐禅之狐言妙语，转于此，飨网友共享

野狐禅之【狐言乱语】

白砥慢、作、硬，董其昌快、自然、灵活，却都有禅意。

林散之高还是黄宾虹高，各有所好。创新角度，选林散之无疑。

康有为和林散之比较，工具、写法相当，是“一家人”。康实林虚，康刚林柔，康火气林仙气。

据说于明诠从不示范，我倒是见过他写，而且是写给我的。第一次到他家，看完他满屋宝贝，我说，想看您示范了，但我广式普通话很有特色，他听成“想和你吃饭了”，连说，好，吃饭吃饭。
于明诠不示范，大概认为示范无用，非怕绝招曝光。任何招式，纸上即可学到，当今不有很多二王“代表”吗？

石开比较倾斜的执笔，加上大量的描画、补笔，消解了自然状态下的惯性和力量。但他能“装”，装出了境界，还是“真实”的。他近期搞了个展览，叫“到真实处”，或许就是对“装”的回应。

王镛小笔刷大字，强悍中有点“露点”（笔按到底，苍白了），你却奈何他不得。

张羽翔的“武”，是天生的，仿佛对压迫的反抗，总那么激烈。天生的，没法改，只能任它发挥到极致，好比火山，就看着它释放吧。

强哥李妙染，篆书最好，心性好也。

近代隶书，最好的自然是鲍贤伦。要再找一个，就林散之吧——虽缺创新，但境界把握超好。

齐白石用长锋羊毫，但写的还是二王法，用笔锋。新法，始于林散之，起倒推拉聚散，笔锋笔腹无不用。

沈鹏，是林法余绪。沈的厚度也不错，但气息稍芜杂。

米芾字有俗态，董其昌有“庸”态。一个太摆，一个太平。一个摆出了花样，一个整出了境界。大家更喜欢米芾，说明大家都是俗人，也说明大家都爱折腾、摆弄。

历来说甘为某某门下走狗的人，其实野心最大，当叛徒的就是这种人。叛徒是走狗的本性。走狗都不会当，哪有资格当叛徒呢。

可以专攻一家，不可以只会一家；可以沾花惹草，不可以用情不专。

我很少看书法方面的书，常看小说、时事。做什么，不要太像什么，学佛，一身佛气，就乌烟瘴气；学书法，老是长胡子加唐装，扮高雅，非得喝茶弹琴作诗，多恶心！

高级的艺术，往往是“浑浊”的，如张旭、吴镇、林散之等人的草书，不见首尾，就以为“神＂、“仙”。

你们跟我学书法，我有银子入袋，很高兴。但我自己，是不喜欢跟别人学的，喜欢自己捉摸，有人名曰“独立特行”。其实我是孤僻，还有点自大，怕被忽视，也怕被围观，本性难移。我在北京，宋庄啊、书法院啊，全不去，没兴趣，只出入故宫和一些拍卖会，只见石开、刘彦湖，还有大哥一般的邵岩和李强。

推翻推翻，推，才能翻。这是翻笔要领。翻笔还涉及到捻管，这是为达到效果而潜意识的捻，是内在的捻，不是表面的捻。你用腕或什么的做得出那种效果，不捻，也没人知道。

写字最大的奇闻，是竟有人写不尖（一个露锋起笔）。毛笔是尖的，落笔就尖，有人竟是笔笔“藏锋”。这跟五指三指执笔没毛关系，多是垂直落笔并停留的缘故，多因写碑、篆隶等而不会转换。落笔的手势，各体有异，要随时调整。

写行书，执笔往往倾斜一侧，自然书写；写草书，尤其是大草，执笔相对垂直，然后四周摆动。写张旭古诗四帖，多用到笔腹；写怀素自序帖，执笔相对垂直些，加摆动，动作大，毛笔常弹跳于空中；写王铎小字草书，执笔宜低，向四周强烈摆动，所有技法、点画顺应而出；写黄庭坚草书，执笔宜高。

黄庭坚诸上座帖和黄宾虹草书千字文可以对读，风格虽殊，用笔近似，尤其是“翻”。

沙孟海写字喜用翻笔，林散之也是，其实这是写大字的重要手法。如不翻，只转或顿，就易成墨猪，就两头粗中间细，有违大字重中间、取雄强的初衷。于明诠的大字中掐头去尾的枯笔，就是翻笔，该法最晚至少出自林散之。

小字写大，有多种方法。王铎基本还是二王法，强调中段和空间分割而已，两头并未十分减弱。康有为用长锋羊毫扫尽二王法，为笔法创新提供了样板，林散之在康有为的基础上变本加厉，终于把长锋羊毫笔法发挥到了极致。

林散之有的，王羲之没有。林散之是至虚，王羲之是至实。林散之是“写意”，王羲之是“工笔”。唯一相同，是都有个“之”。

写大字，最好用长锋羊毫，而长锋羊毫的最好的技法，在林散之手上。

别跟风写圣教，理解墨迹，才能写好刻帖，否则写出周身毛病。

可从笔毫变换幅度大小来区分楷、行、草的不同笔法。楷书少换笔面，欧体行书也是，所以写得多了，会发现笔毫总偏向一侧，笔易坏。米芾行书，尤其是蜀素帖，笔毫变换开始丰富，可谓行书八面出锋之代表。草书，由于弧线多，毛笔向四周强烈摆动，笔毫也就换面频繁。

大草发展脉络：张芝，点画清晰。张旭，点画含混。怀素，较张旭清晰，减弱提按，处于张旭、张芝之间。黄庭坚，加强提按，转折明确，重空间，处于张芝、怀素之间。王铎，提按转折更强化，处于黄庭坚、张芝之间。林散之，推倒重来，混沌“无招”，过张旭古诗四帖和杨疯子神仙起居法帖而无不及。毛泽东，胜在气概，“准书家”们迅即被吓尿。

只会临帖，没资格教别人。偏偏当今很多书法教师，只停留在临帖阶段，甚至临帖都不过关。

用电脑，有做事和放松两种。临帖，只有“做事”一种，一放松，就剩下“自*”了。永远要想着应用，带着目的去临，看哪一点可以用上。帖内一个字，要看成是王羲之，看成一个宇宙，任何一点看，都可看出事儿来，别一上来就想一口吞了。

笔法，重点在方圆、调锋、空间、工具材料，工具材料不同，技法往往变异。要知道多种方法，有包容肚量，随机应变，最后才能“集大成”。

老米“集大成”，没集到颜真卿的拙朴。

卖字，就写别人喜欢的，所谓雅俗共赏。你买我的字，也会挑“漂亮”的，皆大欢喜。说明大家都是俗人。

能卖字，字才真写得好。卖，能保证书写量。字是写出来的。

创作，是每一点画都经过自己检验，表示过关合格，盖章，才能面市。和制造“优质产品”一样。

当我们把关好每一点画，不知不觉，时间就过去了，就不知“都去哪儿了”，我们的耐性得到了锻炼，技术啊境界啊也跟着来了。

创作，是对规律的熟练运用。但不管多么熟练，这过程中都得动脑子，没有轻轻松松就写成功的。规律，是笔法结字章法规律，活的，自己组织，组织得有道理，合法，就成规律。

临到一定程度，就要想着创作。不是临好了，自然会创作，而是要主动去做。小孩走路，就是经过了无数次站立试探。

练习创作，不是做夸张动作，而是根据规律进行自然书写。只要你根据规律去做，就不会写“歪”了。

练习创作，开始要很慢，一个点画，一个字的去做，熟练后，就会快。先“平正”，多借鉴楷法，不是一上来就夸张变形。

字写得好，与速度快慢无关，别看别人写得快，貌似潇洒，要看质量、效果。

掌握规律后，你会发现，你自己写的，和原帖“有得比较”。因为你不是照搬，而是写出不同。各有不同，自然各有所长。

我以前当众写不好，现在当众写得最好。当众写更易调动激情。写字需要压力，卖字、参展，或者找个由头，舒舒服服往往写不好。

点画单薄，往往是缺少圆转，折笔过多，同时粗细对比突然、悬殊。

毛笔开叉，是用笔不当，例如垂直行笔、只用一个笔面、总转中锋等。

好的墨色，透明、不均匀。水与墨分开，分别蘸，稍微调和，保持新鲜感，即写，于生宣上最见效果。

好的墨色，也“可遇不可求”，往往在写了若干字、若干张纸后，笔墨纸才达到最佳状态。

学米芾，可先从早期的淡墨秋山、砂步、法华台等相对平正的帖入手，然后再笤溪、蜀素等，逐渐丰富笔法。

不要想着什么笔笔中锋，笔笔垂直，想都不要想，否则死定了。

翻笔往往会捻管，但不绝对，用碗也行，只要写出效果。

圆的外轮廓，不一定要转笔，有时是笔肚经过即可。

董其昌的点画是史上最敏感的，真如脱兔。

王铎遇上八大，犹如那英遇上宋祖英，自惭形秽。

傅山技术不如王铎，但境界心性似胜一筹。傅山故意缭绕，更感性。王铎招招到位，更理性。傅虚王实。虚，是境界的“直通车”。

二王、宋四家、王铎、董其昌、启功等，都是“见招”的。张旭、吴镇、弘一、林散之，是“无招”的。不管见招无招，做到极致，都是高招。

我是天才论者，写得好，一定要天分，努力当然也要。不过，写得好的人，往往告诫世人：世上没有天才，只有努力。善意谎言，既发扬了谦虚美德，又让没有天分者活得有盼头。

看到，才会写到。审美有两部分：先天、后天。先天的部分，决定风格取向，后天的部分，相当于导航仪，保证你向往“风格”的过程中不迷路。

中国好声音第三季的冠亚军都是各有特色，老帕过于有特色，沙哑像绵羊叫，只能像金农郑板桥之类，属“非主流”。张碧晨既有个性又有共性，大家无疑最喜欢，以后成为“主流”，顺理成章。

通常对空间的理解，近于疏密，只有大的概念，不能落实到细节。除了疏密，还要写出面积、形状、方向等，这些都是对疏密的细化。

记空间、空白处，比记点画形状更有用。从白处反衬出黑处，才知黑的作用、来历。

不要用集字的方式练习创作。集字，是变相临摹。应该根据规律去做。

规律，就是点画应写出哪种形态，应写到什么位置，这些都是有方法的。

要想临得像，只能看一眼写一笔。没有看一眼就能写像的。如是意临，另当别论。

觉得笔法难，是因为笔法难教，难说。本来简单的东西，一说就复杂，不说又以为真那么简单。

写字不是比技术，是比想法，比格调。格调尤其难把握，雅俗因此出现。俗不可医，投胎重来也难根治。

据说信佛的人渐渐长相像佛，字写得好的人，也有个人样。字写得像垃圾的“名人”，不用看，必定长得奇形怪状流里流气。

结字，是处理好分间布白。这个间，可当作房间看，摆设房间，就是结字。这个沙发摆在哪里，这堵墙如何分隔，留出怎样的空白，处理得舒适而有特色等。

内外空白的形状、方向、面积，内外点画的形状和位置，是结字的重点。点画形状和位置恰当了，空白自然就合理，互证的。

处理好上下、左右结构的字空间，让彼此既开又合、既离开又有联系，可大作文章。例如写一个“清”字，左右的联系方式有N种。其一：三点水的第三点伸长，与右侧“青”字联系。其二：三点水不伸长，让“青”字第一横左伸与其联系。其三：让“青”字第三横左伸与三点水联系。等等。

到今天，笔法、章法之各种技法形式都被运用完了，我个人有信心从“结构”方面“杀出重围”。

通过点画位置，组合出结字规律。位置是随时变更的，这个位置变更了，另一个位置要密切配合，也变更，这样就出“规律”。规律是根据一定道理的“创造”，所以是活的。

单字点画位置要服从整体的位置，尤其是与邻近字的点画，要形成规律。下字与上方右侧的字紧密联系，于是整篇不乱。

别人无论写多少字，都不出乱子，正说明别人深谙规律，懂法。你不懂，两个字都写不了。

好字，都是原作精彩，不能看图片。尤其“写意”类，如王镛、沈鹏等人的，必须看原作。仅凭外形图片“欣赏”，难免“难看”，判断失误，原作才知笔墨意趣。

笔墨意趣，近代“画家字”有大贡献，没有石涛吴昌硕黄宾虹齐白石等人的发起或参与，墨法不会如此丰富，写法不会如此“写意”。近代如林散之般的“新法”，不是横空出世的。

长锋羊毫到了林散之，已经发挥到极致，不会再有发展，必须另寻出路，所以，刘彦湖从空间着手，把点画写光滑，便于分割，很高明。

空间分割能体现时代气息，鲍贤伦、刘彦湖，一南一北，引领群论，几成“空间”、“时代”之代表。

印刷品与原作差距大了，在故宫看原作，最不爽的是玻璃把你和原作强行远隔，以致看中秋帖跟看印刷品没了区别。我在北京几年，故宫的藏品基本看完，但还得继续看，每次看都有不同体会。

古人写字，每一笔都是一丝不苟的，写得好，绝非随意和偶然。

雪公

精彩

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王义

句句珠玑

王义

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