静观风来——黄惇书法篆刻作品展9月10日将在江苏美术馆举行

侯勇

静观风来

黄惇书法篆刻作品展

9月10日将在江苏美术馆举行

　　展览时间：2014年9月10日——9月17日

　　展览时间：江苏省美术馆

　　主办：

       中国书法家协会

　   江苏省委宣传部

　　江苏省文化厅

　　江苏省文学艺术界联合会

　　南京艺术学院

　　协办：

　　江苏省美术馆

　　中国艺术研究院中国书法院

　　江苏省书法家协会

　　南京艺术学院研究院

　　展览整体设计：

　　南京沃克梅迪艺术设计有限公司

　　黄惇

       号风斋、风来堂。1947年3月生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师。南京艺术学院研究院副院长，艺术学研究所所长，《艺术学研究》年刊主编。国务院政府特殊津贴专家。江苏省政协第八、第九、第十届委员。

　　兼任国务院学位委员会学科（艺术学）评议组成员、中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会副主任、西泠印社理事、中国美术家协会会员、沧浪书社社员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问；南京大学、东南大学、西南大学、暨南大学、北京师范大学、中央戏剧学院、河北大学、河南大学、苏州大学、山东艺术学院等兼职教授；中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻艺术研究院研究员。

　　黄惇注重艺术创作与理论研究并重，书法篆刻作品1983年获“全国篆刻征稿评比”一等奖，1993年获“第五届全国书法篆刻展”全国奖，1999年获韩国“99’世界书艺全北双年展”大奖，2012年获“第四届中国书法兰亭奖”艺术奖。主要研究中国书法艺术史论、中国篆刻艺术史论，著有《董其昌书法论注》《中国古代印论史》《中国书法史—元明卷》《从杭州到大都—赵孟頫书法评传》《篆刻教程》《清理与超越—书法课堂讲录》《秦汉魏晋南北朝书法史》《中国印论类编》等。主编《中国历代印风》系列丛书二十一卷、《中国书法全集·董其昌卷》《中国书法全集·赵孟頫卷》《中国书法全集·金农郑燮卷》《书法篆刻》《齐白石三百石印朱迹》等。曾多次担任全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展览、全国书学讨论会评审委员。

侯勇

“清理”方能“超越”

薛龙春

    黄惇先生是八十年代成长起来的书家，至今仍保持着旺盛的创作与研究活力，他的书法、篆刻创作与艺术史研究都赢得了当代书坛的尊重。

　　八十年代末九十年代初，在全国展、中青展上，黄惇的行草手札作品行笔轻松，篇章漫落，十分引人注目。这种手札书风不仅体现了帖学的用笔和取法特征，还将帖学形式美的探索带进了现代展厅。作为一位书法史研究学者，黄惇先生深知手札体并非“创新”，而是传统的样式，只是这样的形式美正好契合了当代人的审美需求，因为人们被僵化、呆板的程式约束了太长的时间！在黄惇先生看来，这种呆板的程式，除了眼界的局促之外，陈腐的创作观念更是难辞其咎。他认为清代碑学末流的积弊亟须得到清理，那些看似玄奥但经不起推敲的观念必须得到彻底的摈除，书法实现超越才成为可能。

　　黄惇先生从不否定碑学的历史价值，但他同时指出，碑学并没有为人们提供一个成熟的风格库，对历史上那些无名书家和金石文字遗迹的取法—无论是形式还是趣味—都需要披沙拣金。他反对的不是碑学的取径，而是碑学末流层层相因而形成的僵化机械的观念。他认为笔笔中锋、笔笔回锋也好，缓慢、中实也好，不仅不是什么高难度的技法，而且在整个书法史上也是非常晚起的观念，不必将之尊为书法的律令。很多人一辈子学书法却不得其门，就是受到碑学末流关于厚重、质感的蛊惑。尤其是康有为讲“书者形也”，讨论书法以可视的字形为主，忽略了中国人以形而上的认知讲书法的神和意，显然是一种观念的大倒退。

　　在黄惇先生看来，以势为主的行、草书表现力最为丰富，清人关注书法往往突出单字之美，却将书法多种要素割裂了，因此欲超越清人，必须将书法的篇章作为一个整体来进行谋划，从这个角度说，行草笔法的深入研究实为扭转书法风气的关纽。

　　1990年代初，黄惇先生因编撰《董其昌书法论注》，开始体验到书法用笔的妙趣。董其昌书论中对用笔的极端强调，激起黄惇先生探索的欲望。他曾经非常形象地说，笔法、结构、章法、墨法，犹如一只苹果的核、肉与皮，只有抓住核心，才能调动其他的语言。多少年来，许多有才华的人因为对笔法的蒙昧，仅在变形上下功夫，最终都是徒劳。对于经典法书的深入研究，使得黄惇先生提出的超越清人认知而融入帖学传统成为可能。他的作品也越来越显示出对于整体格局与细腻趣味的双重掌控能力，节奏与形态，锋芒与含蓄，抽掣与淹留，沉郁与飞扬，苍茫与润泽，对传统帖学对比形式元素的自由运用，使得他的作品越来越具备耐人咀嚼与品味的美感。然而，黄惇先生并不是技法主义者，他不主张“冬练三九，夏练三伏”，而主张临摹的同时，必须深入读帖。临摹亦不简单只学表象，而是发现规律，重在理清传承的脉络。他重视顿悟，也同样重视渐修。确切地说他以为在临摹中应把感悟从规律上得以把握。在一次访谈中，先生曾经坦陈，“把笔法都会了，加一点东西、减一点东西，障碍就小得多。关键就在于通规律。”

　　根据黄惇先生自述，他的行草书主要取法二王、米芾和王铎晚期的作品。董其昌的作品他虽未曾涉猎，但董氏“目击道存”的学习方法和率性灵动的创作方式，对黄惇先生有重大的启发。与董其昌一样，黄惇先生也一直在技巧与情性之间寻找着自己的平衡点，他将“萧散”作为自己在风格上的努力方向，显而易见有着董其昌所推崇“淡”的审美旨趣的影响。如果说有差别，董所说的“淡”更多指向先天的素质，而先生认为“萧散”的意趣关乎后天的修养。在他看来，“萧散”不仅是一种触遇生变的创作态度，也是读书人超脱的人生姿态。先生用自己的实践告诉大家，在艺术与人生中，空灵活脱远比固守程式更有吸引力，雅淡闲适远比声嘶力竭、惊奇怪诞更耐人寻味。

　　黄惇先生为书坛注目，不仅因为他在书法、篆刻创作上的成就，也因为他在学术研究中取得的卓越成果。先生非常善于学习，每当涉及一个新的领域，他总是一边学习，一边做研究，研究做成了，这个领域的知识也已掌握泰半，所谓入深山、披榛莽，终究获宝而去。万事万物正因为不自满，才能不断吸纳、充盈，以至有光辉。

　　对于学术与艺术相辅相成的关系，黄惇先生比一般人更有发言权。他从学术研究中饱尝乐趣，他沉浸于文献、书迹、印记的阅读与整理，从中发现并提出问题，不断思考琢磨，不断寻找解决的路径。一些暂时解决不了的也不勉强，有些文章甚至放了很多年还没有最后完工。如今三十年过去了，黄先生著作等身，也在不知不觉间白了少年头。在谈到自己的创作经历时，他觉得正是持续的关注与研究，让他的书法一直保持着与传统的深刻联系，研究越是深入，就越能洞见书法的原生态情状，自己的选择也因此愈益坚定。

　　黄惇先生曾经将他在书法教学时的课堂讲稿整理成《清理与超越》一书，读过这本书的人不难从中领略到他的教学理念和教学方法，这本书同时也可以被视为他个人书法创作的理论根源。他的疑问、他的思考、他的坚守、他的经验，他如何执着地清理历史的观念，又如何在此基础上坚持自己超越的目标，热爱书法的人多少都会从中获得有益的启示。