韩玉涛：中国草书法——王铎美学

侯勇

中国草书法——王铎美学

（未修订）

韩玉涛

各位朋友，这么多人研究王铎，我很高兴，我没什么研究。不过我觉得我们这一代应该留给后人一些东西，王铎年谱和王铎年谱长编不一样，现在不是编王铎年谱的时候，是编王铎年谱长编的时候。司马光在洛阳，他手下当时都是一流的史学家，把材料都罗列出来，然后司马光根据这个判断真伪下论断，所以，后人就说《资治通鉴》最好看的就是考异，把不同的说法都列出来。

我们现在写的王铎书法，比如施先生写过，才20多万字，也可能是交稿太急，20多万字实在不行，我想象中的王铎长编少说得80万字。问题是王铎太复杂，在那么一个天崩地裂的时代，一颗骚动的灵魂很不容易把握，所以我说你这一代要把资料都搜集全了，而至于审美上怎么说，一代又一代的看法。


我讲三个小事说明王铎的年谱不好编，第一个就是王铎与弘光，弘光就是明朝灭亡以后，南京的小皇帝弘光，此人是酒色之徒，但王铎是他的大学士，所以，王铎对弘光看透了，弘光一上台马上大规模搜罗美女。所以，有一天王铎对他说，我凭什么忠于你？你有什么了不起的？王铎这个人一生有一个线索，比如说他中进那一年有三狂人，就包括王铎，这是年轻的时候。到中年的时候，写出了不朽的美学著作叫《文丹》，再往后就是骂弘光了，在老年过去世的时候又写一部书叫叫王觉思（音）先生首批国语读本，这里面的有一个有名的故事，这个故事就是叫杀君论。王铎是一个有头脑、有骨头的人，并不是简单的书匠。

再一个故事就是扬州人瞧不起王铎，扬州人拿王铎开涮，扬州的诗人看不起他，王某林（音）的一本书里写王铎晚饭能吃好几屉馒头，然后晚上写一宿。他是表现了一种对王铎的不理解，扬州画派20多年前的八怪热，什么好听说什么。扬州人为什么不理解王铎？这里头有一个美学思想的差异，扬州人有什么弱点？上海的朱启詹（音）先生的书值得读一读，因为他买了许多八怪做法的真迹，所以他说扬州八怪软，这个软字下笔太重了，什么叫软？就是没气魄，跟王铎不是一回事。像郑板桥，根本不会写草书，他有时候很想努力写草书，但是他写不出来。再比如说王实慎（音），还有杨法（音），杨法（音）写的字不是草篆，不是狂草。扬州这几个代表人物，不会狂草。扬州派敢于写草书、写狂草的就是黄慎（音），你说他是发展也可以，你说他是失落也可以，我看失落更重，因为黄慎（音）他没有发扬传统，一笔一笔堆砌而成，可以说是小孩玩积木，不信你临临就可以了，没有气魄、没有风度。所以，他也不会写狂草。

这么看，扬州派和王铎这一派不一样。这也是一件应该清理的线索，应该把王铎的狂草放在名末清初第一流作家的行列中，就不光是青藤八大。王铎的美学那叫无骨无筋，空前绝后，历史上没有人能和他比。

第三是王铎和竟陵派，竟陵派是明末的一个诗派，再往下就是元中郎的信陵派，他以白书号召天下，但是他写得太随便了，所以又引起下一个流量，竟陵派，竟陵派跟前面的七子派、信陵派都不一样，还写的有他自己的特色，很幽暗、很苦涩、很少见。王铎学的就是这一派，王铎写字动不动就是杜甫五律，说他写了一万首五律，选集就有四千多首。王铎对杜甫非常钟情，但是他写的一多半都是竟陵体，现在国内对竟陵体一笔抹杀，什么都不是。

再有一个就是大才女柳如是，柳如是敢这么选择一个老人，有她的思想基础，她早年写过一篇赋，叫《南洛神赋》，太大胆了，她的异端意味很浓，跟王铎是很相似的。所以，有了王铎、柳如是，你再否定竟陵派（音），那就得小心点了。

我讲这三个小事，就是说王铎太需要研究了，问题就是说你先把长编编好，长编编好了你的年谱来不及写就死了也值得。所以，这是我的一点感想，关于编年谱的问题，我希望能看到年谱能出来。

下面我讲第一个问题，美学史上的一大冤案。这个冤案是什么意思呢？就是认为中国艺术方法是从西方来，现在为什么大家感到陌生？快30年了，不讲艺术方法，当然，更不讲中国的艺术方法，就是意匠，说中国的艺术方法是西方来的，这是一种完全统治的说法，是完全错误的。我们如果从根上倒，认为中国的老头子就是九方杲，九方杲应该是公元前七世纪的人，就是说这个老头没有真实的姓名，他是九方杲水边的一个老头，秦穆公让伯乐推荐相马的人，他就推荐了九方杲。九方杲说我找到了，在沙丘，品而黄，品就是母的，黄就是黄色，但是拉过来一看是黑颜色的，而且是个公的。就是说九方杲他相马根本不看颜色，这就是异族不求颜色，但是秦穆公代表另一派。九方杲这个思想一直流传永续，九方杲过去以后就是老子，老子67章有三个字，似不肖。

后来到了明朝有一个屠龙（音），屠龙（音）就读懂这句话了，他第一条就叫似不似，就是老子这个思路，后来一直是传下来，就是说九方杲这个学说叫骊黄润（音）。这个说法后来陆基（音）也从这里取得营养，真正的铸成一句话是到元末，同时提出来草书。这些都是讲艺术、都是讲美学的，到了清朝也一直是这样，吴昌硕这个人相当开通，不过他说的所谓八翁，八翁有高论，乱头粗服写离骚，离骚是内容，乱头粗服是形式，这就是中国艺术的方法，这七个字就论定了，动不了了，他还是从公元前七世纪传下来的。

中国的方法怎么能说是从西方来的呢？有一些人也不查查历史，西方的方法早的先不说，近代的方法论歌德和席勒，1830年的时候，席勒和歌德吵架，歌德主张是从客观原则出发，而席勒是从主观的方式出发，后来就演变成了古典诗和浪漫诗这两种方法，席勒不熟悉歌德，写了一篇文章，叫论《素朴的诗和感伤的诗》，素朴的诗就是现实主义，感伤的诗是浪漫主义。这是在18世纪末的德国。

后来歌德自己说，50年来传遍国内外都是从我们这儿出去的。俄国人就把这个抓住了，十月革命以后，他们这些作者就议论，社会主义的艺术是不是跟巴尔扎克、托尔斯泰不一样呢？这引起了很大的争论，从1929—1931年争论得相当厉害，叫英雄的现实主义、浪漫的现实主义，有各种叫法。这一年多的时间里，争论的文章有四百多篇，说明这规模相当大。

这一场争论留下两个成果，一个是社会主义现实主义，1953年斯大林死了，这一条被否定了。再一条就是留下了艺术方法这个词汇，这个词是苏联人发明的，一说中国的艺术方法是从苏联来的，这不是睁眼说瞎话吗？苏联是1930年，我们中国是公元前621年，这差到哪去了？所以，现在占统治地位的方法仍然是西来说，对我们自己的九方杲，这些人根本无视，或者说是漠视，而这是一个大案，我一人翻不来。这是讲冤案。

苏联学者研究艺术方法值得参考，比如说什么叫艺术方法？艺术方法是艺术思维的规律。第二条，艺术方法是形象思维的方法。第三条，艺术方法是艺术技巧的总和。这都值得参考，中国人说的一句，说艺术方法就是艺术家观察现实和反映现实的原则和方法，他用的是歌德、席勒的方法。这些我看都太费劲，你们要看原书的话都知道，这个翻译体实在令人恼火。我的看法，艺术方法中国叫意匠，什么叫意匠？就是写的方法，写意的方法，就是草书，这在古人不算秘密。但是现在呢？这些话都不讲，一讲就是西欧的，这不是很大的冤案吗。这是关于这个冤案。

我们现在讲意匠，讲艺术方法有什么意义呢？讲艺术方法，讲意匠有什么用呢？是不是说是科学的？这就是我下面这个问题要讲的。中国的艺术方法第一是九方杲相马法，第二就是草书法，第三就是思与境谐。九方杲相马法也叫似不肖，这就是意匠说的基本的要求。刚才我讲了，中国美学是一根红线。再一个，就是离形隔似（音），再一个不似之似，齐白石、黄宾虹、张大千讲的像与不像，一直传下来的是民族的思维，甚至是民族的痼疾，跟现实主义根本不是一码事。意匠史主要表现写意与写形的斗争，特别是大写与小写的斗争，这是总的创作方法，总的是这么一个要求。   

什么叫离形得似，不似之似，以极似就不似，不似是最高之似，外国人讲内在真实，不是切似。因为艺术这个东西究竟是什么？苦闷的象征，而天才游戏，这才叫艺术，一个国家一个民族出不了天才，那叫什么？这是关于艺术方法。


第二，草书法。草书法就是它从宇宙中抽出根写意的线。

第三部分，王铎这个《文丹》是1985年正成让我写王铎，为什么王铎的书这么了不得？他全讲的是怪异，特别是讲凶险争鸣。王铎的美学简单概括就是敢于胡乱，这个可以说是中国美学辉煌的象征，人类史上最辉煌的异端。这让人想到意大利未来派，否定一切、否定传统。王铎不一样，他有所肯定，肯定真理之学，跟人家不一样。

另外，王铎针对的是什么？首先朱熹，朱熹说字为苏黄米，胡乱写坏。再一个是针对项穆，讲了22种偏，王铎不光是书法问题，他是整个明末清初艺术史，乃至思想史异端，这是一个潮流的。所以，我说王铎很值得研究。

王铎充分表现了中国的意匠美、草书美，美学史总是楷草斗争的历史，有八个高潮，第一个高潮就是庄子说的真画者与假画者的区别。庄子讲到画画有两种人，一种人是真画者，他是真正的猖狂，第二个叫红都门学，第三是献之与羲之，再有就是张旭的美学，再一个就是苏黄米与朱子，再一个是王铎与项穆，再一个是翁方纲与王渔洋、沈德潜、袁牧，再一个是李拔可与盛昱。