【AAC专访】刘正成：伟大的书法艺术都是对生活与生命的体验

侯勇

【AAC专访】刘正成

伟大的书法艺术都是对生活与生命的体验

作者：刘倩

【编者按】AAC艺术中国评选已经历步入第八届，在这项中国艺术界的专业评选中，书法艺术家作为中国传统艺术的重要组成部分，在过去的一年中格外备受关注，这些入围和获奖的艺术家正影响着中国当代艺术的发展。在AAC艺术中国评选第八届即将揭幕之际，雅昌艺术网对本届入围的艺术家刘正成先生进行专访，以飨读者。

　　刘正成，别署听涛斋主、八方斋主、松竹梅花堂主、二味石榴堂、泥龟梦蝶堂、载天山人等。1946年生于四川成都。现为国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编、九三学社中央文化工作委员会委员。刘正成先生是当代重要书法艺术家，长期以来，刘正成先生致力于中国书法文化研究，并积极推动我国书法事业的发展。他注重书法文字内容的原创性与书法风格的独特性，不屑于闭门造车式的唐诗宋词抄书创作，他提倡走出书斋。他的大部分作品都是生动故事或是采风过程中的所见所闻。

　　雅昌艺术网：刘正成老师您好，2013年8月份您在甘肃省博物馆举办了自己的大型个展，能否简单介绍一下此次展览?

　　刘正成：展览主题叫“陇上鸿泥”，来源于“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，这是苏东坡对他自己的文学艺术做的本质规定，就是说一个人活在世上留下的脚印，这个脚印就是他的文诗，他的艺术的体现。人要留下足迹，这个足迹对于苏东坡来说是历史的足迹，在我来说我是想留下一个生活的足迹。

　　2011年，我做了一个展览叫做“江山寻绎”，那次展览走过四个地区，包括山东的青岛到德州地区，第二个四川地区地区，第三个是成都地区，第三个是黄州地区。

　　2013年，我们去了四趟甘肃，行程上万余里，包治国先生还为此写了一本书叫《陇上鸿泥采风行纪》。因为在11年展览的基础上，我还想要更深入一点。所以我就选择了甘肃地区，因为甘肃是我这十几年去的最多的地方，这个展览也是我对甘肃这十几年的生活、文化研究学习和发现之旅的成果。

　　我把甘肃分成三个地区，一个地区是天水陇南伏羲儒家文化区，一个是平凉陇东黄帝与道教文化区，然后是敦煌到河西的汉简与佛教文化区，这样就把甘肃的历史概括起来了。历史学家李学勤提出甘肃是史前文化最重要的发源地，华夏民族的发源也是从这里开始的。比如天水陇南伏羲儒家文化区，伏羲当时活动在天水一带，而这个地方又是儒家文化、黄帝文化的发源地，这里还留下了大量的例如杜甫诗歌、李白的《蜀道难》等，正好体现了儒家文化的价值。所以我也像田野调查一样，到那里写了《陇行八记》、《陇南四记》，写了一些诗歌。然后就是平凉陇东黄帝与道教文化区，那里有崆峒山，我在那里发现，道教的文字是商周以前青铜器上的铭文，正是中国原始宗教发展起来的地方。那附近有一个县叫泾川，是李商隐生活了十一年的地方，他在那儿写了很多情诗。当地还有有两个重要的女性文化遗址，一个是西王母宫，一个是武则天大云寺;西王母是中国远古时候母系氏族最后一个代表，我在当地写了一幅对联，“祥临舍利塔顶日，瑞绕王母宫边云”。第三个地区是敦煌河西汉简与佛教文化区，因为我长期研究敦煌写经，这次到敦煌，电视台的编导安排我到敦煌古城洞窟里抄经，当时灯光很暗，我想，这个环境怎么能够了创作呢?可是，我又发现进去之后情境就不一样了，我在洞窟里一气写了《心经》的四个大条幅，我觉得抄写佛经时要心静如水，当时就有那种意境。后来去参观嘉峪关古城，写出了作品《关河梦断》。陆游的诗中说：“关河梦断何处?”;林则徐也曾经有过报国无门的感觉，他说：“一骑才过即闭关，中原回收泪痕潸”，我在这个地方也有一些自己的感悟，我的四个字是丈二匹的《关河梦断》，也写出了林则徐他们对国家价值观的情感。

　　这样的作品我觉得能够感动我自己。

　　雅昌艺术网：那走过这三个地区，完成这些作品耗时多久?

　　刘正成：半年时间，走过了两万多里路。

　　雅昌艺术网：绘画艺术家的创作以写生为主，而书法艺术家的创作比较少以外出创作为主，您能否简单谈一下你的观点?

　　刘正成：当代的书法展览中展出的多以抄唐诗、宋词为主，这是一种笔墨技法的炫耀，比的是书法之形和笔墨技巧。但古代的人和书法是共同的，比如苏东坡的《赤壁赋》等，他的作品不是写陶渊明的诗，也不是写王羲之的某个帖，而是他自己的文章或是诗词，这样的作品记录了他这个时代艺术家生活的足迹。例如苏东坡报国无门，又不能回家，他就在“君门深九重,坟墓在万里”中表现出来了，一看就是多少年前有这么一个诗人被贬到这里。而今天我们的书法看了之后不知道是谁写的，也不知道写的什么故事，更看不出和这个时代有什么联系。我认为所有的美术作品必须具有当代性，能够让五百年后的人们看到这个作品就知道二十一世纪时这个人在做什么事，以及他对社会生活的评价，他的人文价值、情感表达，必须有一个艺术家本身对生活的评价。书法和绘画不同之处就在于此，如果你的作品不能实现这个目的，那你仅仅是一般的匠人，就和老百姓剪窗花的性质是一样的，我在上个世纪九十年代就反复提出过这个问题，我提出这个问题也正是决定了我自己说的理论跟我的行为一致的，所以我这十几年的创作就是在记录我的生活。

　　雅昌艺术网：就像您说的古代的书法创作都是与生活相连的，您对书法也有很深的研究，能否以古代书法艺术家为例简单介绍一下?

　　刘正成：我主持编写的百卷本《中国书法全集》中，到目前为止，我自己主编了苏东坡卷、王铎卷、黄道舟卷、徐渭卷等，而《中国书法全集》要编什么呢?熟悉《中国书法全集》编辑体例的书法家可能就知道，就是要考察他们一生的创作历程，研究他的作品断代，看他们的一生怎么发展、转折和成功。通过主编《中国书法全集》，就需要对这些前人的作深入透彻的了解，这些工作做下来，我知道他们的创作和生活是联系在一起的，例如什么字在什么地方写，在什么时间写给什么人的什么事，这是作品比较深刻的内容，所以我发现伟大的书法家都是在生活实践中完成的，所以我特别不同意“工作室”的概念，因为书法家必须记载一些生活的文献。例如苏东坡写的《赤壁赋》，王铎的很多作品都是在行路过程中写的。赵孟頫写的《兰亭十三跋》是在湖州到北京的运河的船上，边走边跋。王铎很多字都是在船上写的，真正生活中伟大的作品都是巨大历史运动过程中间他生命的一种体验，我认为这种真的是书法的一种行为性，可以在作品中看见这个人的生活行为。

　　所以书法也是用笔创造美的过程，绘画不知道哪一点先画，书法从第一笔就知道怎么完成的，所以欣赏艺术除了视觉性以外还欣赏它的运动规律，它的起伏变化、节奏、轻重缓急，书法能够得到视觉与其他多层次的审美因素，所以我在创作的时候会有感动，《兰亭序》开始写的很激情，回去抄的时候就没有原来写的好，因为它真实记录了作者内心情感的变化，能看见内在生命的旋律、节奏、情景的变化，所以我觉得它不是一般人理解的书斋的艺术，它一定是和生活行为有关。以前书法艺术是中国传统精英艺术，是中国宋代以来最重要的文明成果，中国的文化特色就是书法。但是流传下来的书法，例如王羲之、颜真卿、苏东坡，首先是不平凡的人，才有不平凡的艺术，这个是中国成为文脉，为什么对书法这么重视，就是这些人都带着历史的文化观念，这种观念形成和展现是通过书法体现出来的，当下书法艺术通俗化了，普通的人都可以从事书法艺术，但是不可能消解它的精英艺术的本质。做专业还是需要精英，精英文化要保持下来，就像新文人画家，如果你不是文人你就没有办法成为文人画家。

侯勇

   雅昌艺术网：请问您最初是如何进入书法的学习中的?

　　刘正成：记得我五六岁的时候，我的母亲要我写字，她就拿纸和笔给我。那时我们家神龛，有类似于“堂上历代高祖”等，我就照着那个地方写，所以母亲是我的启蒙老师，

　　虽然她不会写，当时那个神龛上有字我就照着上面写的，就是这样写。书法文化基因在我的身上不知道怎么流传到血液里，我自己从小就爱好，我的爱好有两个：一个文学、一个书法。

　　真正临帖是16岁时，有一天我爸爸的朋友来看我，看到我练书法但没有帖，就带我到成都市古旧书店给我买了一本赵孟頫的帖。后来我读到初中毕业以后家里穷，书不能读了，就帮助父母做小生意，有一次我做小生意赚了三块钱，我自己跑到成都市古旧书店买了一本姚鼐的《古文辞帖卷》，桐城派的经典，我就读那本书，背那本书，一边练书法，一边背这个。

　　当时我是初中生，就把人家高中的书借来看，参加工作又借大学的书过来看，到二十多岁在工厂工作，23岁时就写话剧剧本，我当时是成都市工农兵创作组戏剧组的副组长，改剧本的同时搞书法。大约在文革没有结束的时候我的作品就参加展览，那时我的书法已经有了一些名气，78年考研究生的时候我都是名列前茅，但就是因为我没有学历，没有人收我。后来把我调到作家协会，主编《四川文学》杂志。

　　一次偶然的机会，让我来了在北京。当时我没有北京户口，也不是党员，也没有家庭背景，就来到北京，所以说我是资深北漂，那个时候恰逢85美术新潮，那个时候讲究文化界要繁荣，半年左右以后，我才真正把工作调过到北京，从专业的文学走到专业的书法。但是文学是我书法的重要基础，如果我没有文学基础，要实现这样的愿望也不行的。以前我在工厂工作十几年，天天读书，每天晚上读书，确实静下心来读书，因为没有别的事，那个时候读书觉得没有什么用处，今天回想起来都对自己是有用处的。

　　雅昌艺术网：那您从小到现在的书写状态是怎样的?有没有经历过很长时间的基础训练?

　　刘正成：我有一个什么毛病呢?就是手指随时在动，这是我的老师发现的。我以草书为主要创作，就跟我的“书空”有关系，随时研究古代书画家写的文章，天天在看，所以我并不是天天拿毛笔在写，而是天天关注这些，我就是读。人家说你写的字像徐渭，我根本没有临过徐渭，苏东坡也没有认真临过，因为你必须把古代所有的精华融入自己心中然后锤炼出来，你学习的过程最后要入古出新，这是重要的审美标准，如果看你的作品不入古，就没有艺术积淀，让人觉得你的诗文里比较有内在，但又不能老套，写的时候就像亲人，要出新，所以鉴定书法作品一个更简单的标准就是入古又能出新，这就是追求很简单的审美标准。中国文化最大的遗产就是中国的汉字，汉字附载了所有的文化价值观，这才是价值，汉字附载的一代一代的审美观和价值观。

　　雅昌艺术网：现在您对于接下来的创作有没有什么样的计划?

　　刘正成：我还是会根据我的路子继续做一些生活体验、生命体验，但我不是所有展览都像“陇上鸿泥”这样，必须还是要有一段的积累，像这个展览花了半年的时间，跑了这么多路，投入多少精力，不能用那个计算成本，按照这个计算成本很高的，但是我们的创作不能都是为了钱，它有一种超越性，所以这种展览还是要更多地筹划。我的书法是根据我自己的心情和感悟而写，我也经常写一些文章，我觉得要有文学和书法双重能力，要不然能写书法写不了文章或者是写得了文章写不了书法。

　　雅昌艺术网：谢谢刘老师带给我们的精彩解读!

鸿石

这座山峰愈来愈高达挺拔了！