“伟人杯”获奖作者及作品展之五

蔡智慧

“伟人杯”获奖作者及作品展之五

提名奖获得者

虢筱非：湖南长沙人，齐白石艺术研究学者。精于金石国画，碑帖鉴定、古籍版本考证等。长年从事新闻工作，先后三湘都市报记者、编辑、总编室主任、总编辑助理，三湘华声管委会主任助理、管委会办公室主任、三湘华声联合编委会副总编辑，湖南日报印务中心副主任，湖南日报报业集团办公室副主任。十多岁即开始从齐白石弟子、著名金石书画家李立学习篆刻，20多岁晋京向齐白石四子齐良迟叩教，齐良迟手书“大道纵横，放胆行去”八字为训。

其刻印单刀恣肆，深耕凌厉，使刀如笔，不做不作，大红大白强烈对比，极具视觉冲击力，对齐派风格有所继承和发展。

其绘画撷取一坡、一溪、一处小山村之景，抓住生活中的小瞬间、小感触、小情怀，描摹入画，予一管以窥全豹，让人遐想无际。用笔粗重，赋色浓艳，删繁就简，去芜取精，画面具有较强的视觉冲击力。

作为齐艺传人，虢筱非对齐白石艺术进行了全面系统地研究。曾对齐白石印章逐印摹赏，将所悟所得著成《齐白石印艺》一书（2000年广西美术出版社出版），系统地对齐白石篆刻艺术进行整理梳理。齐良迟称赞为“填补了齐白石研究的一项空白。” 还出版了齐白石艺术研究系列著作《齐白石书艺》，协助编辑齐白石书画辑和印谱多种。印行个人作品辑有《筱非篆刻》、《筱非画》等。

2010年6月出版武术史述和习练体验专著《形意传灯录——形意拳传承轶事与秘传功法》。

画画刻印，另一种人生沉淀

           虢筱非

小情景、小感触、小情怀……有时，也是生活中的另一道别样色彩。

于是，我每当拿起画笔时，便狠狠抓住这个“小”字。

广西灵川，淌古东瀑布，梯级岩石上，瞥见山蛙在奋力攀爬，便画了《欲上层岩用爬力》。

益阳竹海，春笋破土，有人背着竹篓挖笋，便有了《刚出土，便被挖，焉能怪我不成材》。

秋天，庭院路边，随处可见木芙蓉怒放，秋花胜春花，灿烂得眩目。可一阵秋风扫过，落英满地。而夹杂其间的剑麻，却顽强地浓翠依旧。人生一世，草木一荣，万千感动涌心头。    《一花一世界，一木一浮生》记下这一感念。

春天，洞庭湖泥滩上，青草漫生，生机勃勃，一黑颈??伫立。《春情漫如草》记下这一瞥。

参观一鸡场，鸡饲养得肥肥的，女主人富态而时尚。听着大家的恭维，连嚷“要减肥、要减肥”。于是，便有《鸣不平》画记。

回乡下老宅，几棵老桔树茂盛依旧，黄果绿叶，相映成趣。树下，三只黑母鸡啄食，怡然甚乐。于是，便有《秋光好》画记。……

30年前，我迷恋画画，晋京向黄永厚先生请教画法。先生当头棒喝：“人活在世上，有很多很多工作可做，为什么偏去画画呢？”

为什么要画画呢？平日，所见所闻，有感有触，要留住刹那间一闪的灵光，最好是把它画下来！

具象和抽象，造型和达意，笔和墨，线和面……如何画下来呢？当然需要一定的绘画技巧。我的旧日记本上，还笔录着黄永厚先生当时授艺的一句话：“画画得注重画技，但技术终究只是入门的，次要的，而你的思想，才是主要的，才是画的灵魂。”

其实，画画，是一种生活的表达，一种情感的渲泻，一种思考的记录。这才是画的灵魂所在！

画画如此，刻印也如此。

人到中年，蓦然回首。20岁前后，画画满足于具像描摹，刻印追逐工整细致，形式语言多了点，情感语言少了点。如今，繁华阅尽，正思索着如何逐步用“减法”，心态从容一点，意境拙逸一点。画画笔墨减一点，色彩淡一点；刻印篆法简洁一点，运刀恣肆一点。

“脱尽凡格，不见做作，即为佳刻。”此白石老人刻印的金针度人之语。闻道践行，苦心孤诣，人到中年，方才省悟：既雕且琢，是做手艺，不做不作，方为艺术。

于是，操刀在手，霹雳冲撞，弃工整而向粗野方向挺进，实现由写形到写心的嬗变。每刻一印，力求多带几分不为所缚的野性趣味。不做庙堂上正襟危坐的正人君子状，而行纵横江湖的刀客之道。

江北江南,去年经年,雁门又留鸿影。从学艺之始，喜欢逐年自留一些画和印。这，是我对人生领悟慢慢的沉淀，慢慢地累积出来的。

我从事新闻工作，画画和刻印，却是我人生当中很重要的一部分。

大刀阔斧镌方寸

——虢筱非篆刻及齐派印艺记趣

邓安庆

      印章艺术，源远流长，它熔书画篆刻于一炉，在艺人的刻刀下顽石横生妙趣，呈现出“方寸天地，气象万千”。齐白石在篆刻史上无疑是一座令人仰止的山峰。他弃圆笔篆为方笔，大胆开创单侧入刀法，刻印横冲斜插，猛利狂悍，豪放雄肆，酣畅淋漓。在印坛开宗立派，独树一帜，影响所及，形成了阵营庞大的“齐派”。其身后有刘冰庵、贺孔才、刘淑度、罗祥止、齐良迟、陈大羽、李立等一大批追随者。

     筱非刻印走的就是齐派艺路。大刀阔斧的手法，使小小印章气势盎然。在刀石相切、石屑剥落之际，呈现出自然浑脱、刚健厚重之美。筱非与齐派的艺缘要追溯到近20多年前，他与齐白石晚年弟子、当今的金石书画大师李立先生的师生缘。当时筱非还在读师范，心中对艺术的兴趣还在朦胧之中未曾激发。但当一次在学校图书馆偶见《齐白石印谱》和李立《毛泽东诗词印谱》时，那种如获至宝，爱不释手的样子，使他突然意识到艺术对他所具有的魅力胜于其它。于是马上把这两本印谱借来学习，一边临摹、一边琢磨，想领悟出其中的奥秘所在。一个学期之后的寒假里，他便提着一大叠临刻的印稿和家养的一只老母鸡，搭坐轮船，3个小时之后到达长沙，大胆地叩开了李立先生的家门。李立先生一见这个朴实好学的小伙，便热情地接纳了他，不仅答疑解惑，还特别告诫他，印宗秦汉是一条康庄大道，为他开列了一张学印的必读书单。

      正是由于这一师生缘，使筱非在镌刻书画的艺途上一开始就艺步正宗，少走了许多弯路，具有了稳步前行的功底。虽然筱非之后的工作并非专业从事书画篆刻，但这一业余爱好一直坚持着。不论书画还是篆刻，每天都伴随他的生活。特别是筱非到湖南日报报业集团工作之后，恰好距李老师住处不远，散散步就走到了，他就成了李立先生家的常客。很多个子夜时分，他都坐在李老师桌边，陪伴和观看李老师刻印。看得多，刻得多，心得自然也就积累多了。李老师见状，打开箱柜，拿出一大包收藏多年的齐白石印稿、碑拓、旧照，鼓励他系统研究齐白石艺术，陆续出版了《齐白石印艺》、《齐白石书艺》等专著。

      学艺，其实是一个心法印证过程。佛典上有一个很有趣的问答：“问：久久寻源,为何不见？答：因步数太多”。在李先生长时间的耳濡目染之下，筱非深得李先生以及齐派的艺心篆理，大有长进。

     2012年冬天的一个晚上，筱非陪我迎着凛冽的寒风，走进长沙老城区一条小巷，拜访了著名金石书画家李立先生。灯下，年近九旬的立翁为我们展示刻印，在一块印石的侧面，不到十分钟就刻出了几十字的边款，印石小，字更小，每字比米粒略大，却刻得饶有生趣。亲眼目睹了李立先生的刻印之后，我真实感受到了筱非刻印确实带有明显齐派风格，笔痕凌厉，硬朗峭劲；分朱布白，对比强烈，极具视觉冲击力。

    筱非跟一般艺人最大的不同在于两点，其一，他好琢磨，好哲学思辨，不断地思考如何将其人生的点点滴滴经验融化在刻印和书画的形式中，这使其印章常常显示出艺理的谱系传承的厚度；其二，他将其武术的灵动功夫融贯到艺术创作中，不仅在其作品中显示出灵动的效果，而且他时刻思想着如何创新。他十分喜爱希腊早期哲人赫拉克利特的名言：“人不能两次踏进同一条河流”，因而他也追求每枚印章的鲜明个性和不可复制性。

      雄浑铿锵的刀工和灵动俊逸的个性相结合，必让筱非的艺术道路走向远方。

（作者系复旦大学教授、博士导师）