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达意”重于“绘形”, ——从中国画认识意树的核心价值

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发表于 2013-10-26 12:05:30 | 显示全部楼层 |阅读模式
中国的传统文化之所以拥有强大旺盛的生命力,是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒,更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中国传统精神的本质,这也正是“意树”服装品牌追求的核心价值。
  中国画与西画是完全不同的概念,蔡元培曾做出总结:“西画近建筑(理性的),中国画近文学(感性的)。”即:西方的绘画近似建筑一般的理性,写实性强,是对客观事物的模仿。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈,是艺术化的客观事物,它来源于生活,又高于生活,是生活的提炼,是情感的宣泄。中国画画面容纳丰富的文化形式,诗、书、画、印四者结合,意境远远超出画面本身等特征,正如齐白石所说:“太似为媚俗,不似为欺世,作画妙在似与不似之间。”
  这也就能解释,为什么清代画家郎世宁的作品不能成为好的中国画。郎世宁的绘画是典型的中西结合,将西方造型艺术融于中国画,使得中国绘画语言得以丰富、更形象。然,康熙看过他的作品后,让当时的宫廷画院院长邹一桂品评,邹一桂的评价是:“工则工矣,不入品评。”意思是说,画得很像、很细,但是不值得去品评,也可理解为不能品评。可以看出西画缺少中国画所传达的意境,就如郎世宁的画作忽略了中国画的文化内涵和人文底蕴。
  所谓意境,是指画中所体现的思想感情的境界,意是画家对物象在情感上的“妙悟”。意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前,通过对客观物象的深入观察、体验和认识所引起的主观感受,然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象,达到“物我两忘”的境界。并且,中国绘画主张缘物寄情、以景寓意、以神取形、笔不周而意周,笔不工而心恭。在概括客观物象的同时,必须融进画家的主观感受,透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受,使主观情感和客观物象精神性格交融和转化。同时,使画家在作画前的主观感受得以充分的表达,而产生动人心魄的意境。
  恰恰这也是“意树”品牌所要传递给消费者的一种概念,我们对与服装倾入的不仅是每一道精湛的技术工艺,更多是我们赋予每一款服饰的文化内涵和人文底蕴,这就是“意”。这也是中式服装相较于西式服装最大的不同就是“达意”重于“绘形”,服装剪裁再立体,设计再时尚,做工再考究,缺少“意”那就不是够不成一款中式唐装。
  意境是构成一幅中国画的灵魂,其主题的确定,构图的布局和安排,形象的塑造,笔墨及造型的处理,无不受立意的主宰。王维在《山水论》中说:“凡画山水,意在笔先”。张彦远说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔"。总之,立意是中国传统绘画历来重视的要点之一。
  同样意境也构成了“意树”品牌服装的灵魂,确定每一款服装的主题,或者说这款服装所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,来抓住消费者的共鸣,给以充分审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育,这才是“意树”所要追求的真正目的。好看与不好看仅仅只是服装一种达到目的的手段而不是目的本身。因此好看与不好看就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。就像国画,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。
  因此真正理解中国传统文化的人士,在初次相见“意树”服装就会被其打动,而这种触动更多的并非来自于服装结构或是细节等的专业性处理,而是来源于每款“意树”唐装所表现出的独特感染力。再通过廓型,结构,细节等处理手法来表达的设计者的一种观念和想法。然后透过一些服装设计表现上的技法处理而赋予服装作品本身一种强烈的精神性,这样的服装更加具有生命力和吸引力。
  意是“意树”唐装的核心价值,尤其是在具有鲜明特色和个性的服装中,这种对服装意境的把握更加决定了整个服装所标出来的情感语言。
  
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