朱天署吕欢呼伉俪书画网络展

侯勇

朱天曙画选

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侯勇

吕欢呼

1977年生于江苏徐州。于2000年、2003年毕业于南京艺术学院，获学士、硕士学位。2003年7月至2009年7月任教于上海工程大学艺术学院，现为《中国书画》杂志编辑、北京博学近思书院艺术总监、加拿大Art  Bridging Alliance理事。

侯勇

吕欢呼画选

古典的况味
——读吕欢呼的画

◇ 朱良志

吕欢呼是京城很有影响的画家，虽然她还年轻，但她的作品所显露的器宇已经不同凡音，具有独特的感染力。说起传统中国画，一般会认为，愈老愈佳，画坛是个眷恋老境的地方。其实并不全是如此，青春、激情、活力、敏感的生命灵觉、丰富的想象力和创造力，这些年轻人所具有的特质，无疑是艺术最为重要的因素，中国画也不例外。年轻既是积累的时光，又是创造的季节。年轻时那一份葱茜和活泼，未必能在艺道转精的晚年所可觅致。当热情让位于淡定、理想让位于理性时，尤觉得这青春精神的可贵。我在研究石涛时深感到这一点，大约在二十四五岁时，石涛由黄山初至宣城，当时声名远播的年长画家梅清，一见而惊为天人，现存世的天才作品《十六应真图》就作于石涛二十多岁时。他晚年虽有大境界，但再也没有这样充满激情和理想的叙述了。正因此，我读欢呼的画，尤其为其中所释放出的青春活力和盎然生意而欣喜，她的作品处处透出一股清新活泼的气息，没有老辣和迟暮，却是浅斟慢酌，自成佳致。风姿绰约，最是可人。虽然她画的多是传统的题材，画面空廓，但却有一种内在的腾踔感；虽然是黑白世界，却使人感到有一种说不出的韶秀从中传出。花鸟林木，似都被她挚爱世界的慧目过滤，传递出她独特的生命态度。不是幽夜之逸光，而是乾坤之丽影。

     欢呼的画有一种古典的况味。花鸟是她的小宇宙，山水是她的大境界。看她画秋葵枯荷汀芷山梅，画水仙，画海棠，有八大山人的活络，更沾上白阳的清冷；看他的寂寞山水、寒林野岸，似有云林的萧瑟，又杂入云间的空灵。无疑，她的画“从传统中走来”，但有扎实的传统根基，并不一定就能产生古典的况味。她画中的古典况味，在于一种高风绝尘的气质。她抓住传统文人画的精神义脉，转为自己性灵的轻歌。与其说她的画崇尚“古”，倒不如说是逃避“今”，她的画带有一种强烈的从尘俗中逃遁的情怀。古人云：“绝俗故远。”她画中所显露出的这种远致，就是中国哲学所说的超越精神。

欢呼画中的古典况味，还体现在她对生命感觉传达的重视。这正是传统文人画的真精神。宋元以来文人画从涂抹形象、重视外在功能（如载道）等中解脱出来，变外在的书写为内在的吟哦。萧疏的林木，飘渺的云山，一池萍碎，满树藤迁，其实都是画家心灵的轻歌，而不是外在物世界。欢呼的画对此传统有深体，我看她的花花草草、秀石林木中，寓有一种晶莹透彻的生命感觉。即使她的写生小景，也都不是外在世界的描摹，而在于传达她的内在生命世界。她的《山居清溪》、《溪桥清远》等作品，无不体现出这样的倾向性。

我说她的画有古典的况味，还在于这里总透出一种“静气”。没有激烈的冲突，没有外在的喧嚣，总是云淡风轻，总有天光云影。在她优雅的笔触中，似乎要将尘世中的风烟都汰去，惟留下一片安静和平宁。“叶生既婀娜，落叶更扶疏”，这位梧桐吟馆主人所呈现的就是这样宁静、自然、幽邃、纯净的世界。文人画最讲静气，王石谷、恽南田《画筌注》说：“画至神妙处，必有静气。盖扫尽纵横馀习，无斧鑿痕，方于纸墨间，静气凝结。静气，今人所不讲也。画至于静，其登峰矣乎。”文人画的静气岂易言哉！它不是相对外在喧嚣的安静，也不是内心中的平静，而是对造化至静至深精神的体认。老子所说的“归根曰静，静曰复命”，其实也蕴涵着中国艺术的大文章。我看欢呼对云林、石田、八大、石涛等的体会，就是在追求这静气，这使她的画有内涵，很耐看。我觉得她的画是契会中国哲学这一精神的。

欢呼画册将要出版，浅浅之语，表达我的祝贺之情。

朱良志于壬辰秋分
（作者为北京大学教授、美学研究中心主任，著名艺术史学者）

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吕欢呼画选

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