“中国•福音”杨福音画展在娄底隆重举办

侯勇 · 发表于 2012-11-26 09:41:53

本帖最后由侯勇于 2012-11-26 10:02 编辑

“中国•福音”
杨福音画展在娄底隆重举办

“中国·福音”画展开幕式现场.JPG

中国书画艺术报讯（记者吴耀军通讯员聂焱周永康） 11月24日，由娄底市人民政府、湖南省美术家协会、湖南师范大学美术学院主办，娄底电视台、《娄底日报》、娄底市博物馆、《中国书画艺术报》协办的“中国•福音画展”在湖南省娄底市博物馆隆重开幕。画展展出杨福音新近精心创作的45幅中国画作品。娄底市副市长鄢福初，娄底市副市长吴建平，原娄底地委副书记魏华政，娄底市政协副主席、娄底市工商联主席李德仁，湖南省文联副主席、湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德，湖南广播电视台副台长聂梅，娄底市文联主席梁飞跃，娄底市博物馆馆长戴小波，娄底市音乐家协会副主席黄胜泉，长沙市广播电视局副局长周永康，娄底市安监局副局长王文红、《中国书画艺术报》总编辑吴耀军等领导和各界嘉宾300余人出席画展开幕式并参观展览。开幕式由湖南卫视著名节目主持人李兵主持。吴建平副市长受娄底市委书记龚武生的委托，代表娄底市委、娄底市政府、娄底市人大、娄底市政协对画展表示祝贺并至贺词，朱训德主席、鄢福初副市长、杨福音先生先后致辞。最后吴建平副市长宣布画展开幕。《中国书画艺术报•杨福音专版同时首发》。下午，杨福音先生还与娄底书画艺术界进行了座谈交流
杨福音传统中创新的绘画成就引起美术界的广泛关注。中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴在《美术研究》杂志上以《艺术的艺术——杨福音绘画的价值》给予杨福音绘画美术史意义的高度评价。
著名文化学者、国家画院研究员王鲁湘说“杨福音是大家公认的湖南才子，其作品体现了他对中国文人精神的继承和发扬”。
杨福音绘画，传统的工具和常见的题材，独特的笔法和墨法，形成现代的表达形式，个人面貌极为突出。他讲究水墨的简约之美，作画用线是在减法中寻求突变，追求线条独立的审美价值。杨福音的山水画，用无皴法，线与墨勾勒屋舍、亭台、溪桥、林木，纯以线为之，酣畅高古，山居之气扑面而来。杨福音的写意画，无论是花鸟还是人体，无论是以线条为主，还是用墨色铺染，仿佛是信手拈来，仿佛是忘乎所以，既有法又无法，似有还无，充满禅意，能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态和追求的舒畅、随意和淡定的境界。
杨福音绘画之余潜心阅读和写作，曾出版了《由红菜薹想起》、《长岭上》、《吾喜吾爱》等散文集，并在多家报纸上开辟专栏。
本次画展展示了杨福音将中国画带入现代所进行的探索和创新成果。美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对中国画的现代转型作出了突出的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

杨福音近照.jpg

杨福音，1942年出生，湖南长沙人。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长，现任湖南师大美术学院、中南大学客座教授、杨福音艺术馆馆长。2006年在长沙设立杨福音艺术馆，2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集•杨福音》，是湖南继齐白石、黄永玉之后出版《中国近现代名家画集》的又一位杰出画家。2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。著有画集、散文集10余部。

侯勇 · 发表于 2012-11-26 09:45:03

“中国•福音”杨福音画展在娄底隆重举办

吴建平副市长致辞.JPG

吴建平副市长
在杨福音画展开幕式上的讲话

各位领导、各位艺术家、各位嘉宾、朋友们：

大家好！

我受娄底市委书记龚武生同志的委托，前来参加杨福音画展，并代表娄底市委、市人大、市政府、市政协对杨福音先生表示热烈的欢迎，并祝画展取得圆满成功！

杨福音是全国著名的画家、散文家，是湖南的文化名片，他艺术成就卓越。杨福音画展在娄底举行，是送给我市人民的文化大餐，更是带给全市文化艺术界、收藏界的“福音”。

近年来，娄底在推进文化建设，文化大发展、大繁荣的进程中取得了可喜的成绩。娄底的书画艺术界，以宽阔的胸怀，积极引进优秀艺术家来娄底办展览，进行学术交流，形成了我市书画创作、书画收藏的良好氛围，丰富了人民群众的精神生活。

最后，祝大家身体健康，工作顺利，全家幸福！

现在，我宣布，杨福音画展开幕。

侯勇 · 发表于 2012-11-26 09:46:42

艺术的艺术
－－杨福音绘画的价值

邵大箴

杨福音的写意画，无论是花鸟还是人体，无论是以线条为主，还是用墨色铺染，仿佛是信手拈来，仿佛是忘乎所以，既有法又无法，似有还无，充满禅意，能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态和追求的舒畅、随意和淡定的境界。
杨福音的画作有写意风骨。风骨，即风格、格调、气质。风骨原是文学名词，《魏书•祖莹传》说，文章须自出机杼，成一家风骨。其实，画与诗歌文赋一样，是一种抒情方式，文论中的所谓风骨，自然同样适用于绘画作品的品评。好的绘画作品自有独立的风骨，从梁楷到倪瓒，到弘仁、八大......无一不是中国画写意风骨的最佳诠释。风骨的形成，与画家的个人修养密切相关。
杨福音是湖南人，湖湘之地在楚之南，也有南楚之称。充盈着悲凉、浪漫的南楚文化及在无拘无束中表现出来的沉雄古风，对他的艺术创造有着很深的影响。因此，杨福音的画面里充满了一种苍凉、沉郁的气韵，往往寥寥数笔，令人荡气回肠。色彩因加了墨，变得凝重、沉稳，灰暗的调子里，偶见一抹赭石、石青，轻快并不跳跃，魏晋之风扑面而来。
杨福音酷爱民族传统文化艺术，他的知识面很广，从文、史、哲、艺典籍到民间诗词，广泛涉猎。他吟唐诗宋词，读历代画论，临石涛、八大，更善于以自己的心境去理解、去领会，继而用自己的方式去表达，语言也就自然地融汇古今，自成一格。对八大山人的研究尤为深入。大家都知道，学八大很难，因为没有八大国破家亡的感受，很难表达出类似八大的感受。很多人学八大，努力去揣摩、体会，但终究流于表面，难得其精神。杨福音则完全不同，他研究八大的构图、用笔、用墨，但并不进入八大的角色，而着重表达自己的心境，使他的画和八大既有相同的创新气度，又有自己的格局。他也画荷花、小鸟、飞鱼、仙鹤......虽然是同样的题材，但是却没有了八大的冷漠孤傲、愤世嫉俗，变得心平气和、淡然悠远。因为，杨福音的心是宁静的。
杨福音出生在有文化艺术修养的家庭，父亲杨导宏毕业于上海美专，曾受教于刘海粟先生，母亲吴湘珍亦通绘事。他自幼耳濡目染，五岁时即随父亲作画，后又得到陈白一先生指点。他虽未受过美术院校的专业训练，但心仪绘画，且有天赋，又刻苦勤奋地钻硏，青年时期就出手不凡，有优秀连环画作品问世，显示出很大的艺术潜力，成为一位出色的、有独立个性的连环画家。他从那里一路走来，逐渐从在表现社会生活的绘画中关注形式美感，转向在水墨写意抒发个人内心感情，专注于对绘画语言独立性的研究。他的作品既有传统文人画的意趣，又没有受古人章法、笔墨的束缚，表现语言自出机杼。表面上看，他的水墨似乎有西方当代绘画的抽象意味，但细细品味就会发现，两者手法不同，境界迥异。在线条穿插、结构取舍、墨色晕染间，他采用了中国传统写意和民间绘画的笔法，赋予作品以特有的神韵和古朴悠远的静谧感。
杨福音在线的运用上有独特的创造，他笔下的线不同于一般画家采用的书法用线，而类似于汉画像砖、宋明青花瓷上的线，简洁流畅、圆润轻快。他称自己作品中的线为“反线”，因为这些不是客观物象的轮廓线，不是为描绘某个形体而存在的，而是充分发挥线条本身作为绘画语言的独立价值，充分表现个人的心境和情绪。他早年连环画中精炼、明快的线条是为了人物形象塑造和传达故事情节而存在的。当他转而改变画风之后，开始探索绘画的形式语言的独立意义，逐渐抛弃线条的造型功能性，使得线条成为一种纯粹的、有了自身美感、节奏和表情的艺术语言。
杨福音的画，给人一种随和、温敦、入世的亲切感，又有一种含有内在固执理念的文化意味，兼有刚毅和柔情，可以说是南楚文化古韵发出的当代声音。
如果从绘画功能的角度细究杨福音的画风，我认为则可将其归入“艺术的艺术”的范畴。
“艺术的艺术”，不是形式主义的艺术吗？
艺术史上曾经有过“艺术的艺术”与“社会的艺术”两派的争论，似乎两者水火不相容。对此，林风眠先生曾写过一篇文章谈论这个问题。他说：“艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作，绝不曾想到社会功用问题上来。如果把艺术家限制在一定模型里，那不独无真正情绪上之表现，而艺术将流于不可收拾。”他又说：“‘艺术为艺术’者，是艺术家的言论，倡‘社会的艺术’者，是批评家的言论，两者并不相冲突。” 那么，“艺术的艺术”对社会有什么价值可言呢？林先生的回答是：“艺术家产生了艺术品之后，这艺术品上面所表现的就会影响到社会上来，在社会上发生作用了。”(林风眠：《艺术的艺术与社会的艺术》，1927年，参见《林风眠》，学林出版社，上海，1988年)
杨福音画作中随意、放松的浪漫情怀，是他心灵自由和清净思想境界的折射，是他智性和艺术修养的自然、真实的流露，这是其艺术魅力所在。读他的画，我们在为他的绘画语言感动之余，也会得到思想的启迪：艺术中最珍贵的是感情的质朴和真实，人生也是如此。这，也是我们当今社会和许多艺术作品中所缺失的。

2011年9月
（邵大箴：中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院教授。）