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【正成论坛】转发关于刘正兴的两篇画论

发布者: 书法在线 | 发布时间: 2019-8-6 10:10| 查看数: 90| 评论数: 0|帖子模式

转发:巴蜀画派集团


【巴蜀画派·名家】
刘正兴:空灵油画的守正创新追求
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刘正兴,1952年生于成都,著名油画家,水墨画家。中国美术家协会第八届理事,中国文艺志愿者协会第一届理事,四川省美术家协会第五、六届副主席,四川省美术家协会第七届顾问,成都市美术家协会第四、五、六届主席,成都市美术家协会第七届名誉主席,成都文艺志愿者协会第一届主席,成都文艺志愿者协会第二届名誉主席,成都市政协书画院院长,九三学社中央文化工作委员会委员,九三学社中央书画院副院长,九三学社四川书画院院长。第一批巴蜀画派影响力代表人物。

绘画艺术兼善多方,在油画、水墨画、版画等方面造诣颇深。绘画风格独特,尤以写生创作见长,足迹遍及巴山蜀水及藏区高原。创作有“马村系列”、“南丝绸之路系列”、“大渡河系列”、“重走长征路系列”、“川西百里图”、“青衣江系列”、“四川十大古镇系列”、“美丽的四川”、“四川依然美丽”、“蜀山与天路”等大量中国画和油画系列作品。

数十件美术作品在《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《华西都市报》、《中华美术》、《四川文艺》、《群众文艺》、《巴蜀画派》等报刊发表并入选各种画集;在日本、**、**、马来西亚、英国、法国、台湾等地进行学术交流,举办个人画展,并不断有作品集出版。

空灵油画的守正创新追求

文/王岳川


到正兴画室去过无数次,这次看到他为汶川地震后的山川形貌的作品和表达花卉空灵境界的油画时,又一次更新了我的审美经验。他的空灵油画有以下几个特点:笔触的生命主体意识投射,构图的东方文化趣味延伸,色彩以我观物的生命绚烂,色调的精神释放偶然况味。

在正兴的画室的斜阳余辉中,我们先是畅达地谈艺术的东方魅力和当代艺术转型,进而他拿起画铲继续作画。我一面观察他的用笔用色,一面环视画室周边的大量新作,感慨良深。

正兴油画用色大胆而狂热,几乎用原色作画而很少调色,在画铲中抹上多种色而在画布上恣意书写,明丽的色彩在大胆用笔中互动而形成鲜明的对比。我近观远视,感到一种新的油画美学精神在画室中升起:在技法构图和和色彩绘感上,作品无疑具有西方油画正脉的功力,又有西方现代油画的明丽乃至璀璨感。但细细琢磨,不难看到画作中有明显的中国水墨山水感觉。

这批小尺幅的油画作品,技法大胆吸收中国画线条感而肆意挥洒,色彩尤如金阳丽日下的百花园,呈现出梵高般的热烈色调。

正兴中西画皆精,他在逐渐抽离西方油画的整体性趣味,在其空间中融入中华民族传统绘画的观照方式、思维方式、表现语言、风格意味,甚至将巴蜀花鸟画趣味渗入油画。他娴熟地把握着西方绘画语言的同时,将中国画方式和艺术意境作为处理油画的方式,使油画出现东方空灵艺术意趣,而与当今西方丑怪油画形成迥然不同的路数,成就了自己独创的风格。

他将属于形式关系的形、色、笔触之间的虚实、冷暖、明暗、疏密作为新的美学原则的底座,在此基点上运用东方式意象加以再造,在似与不似之间将写实的意味和抽象的形式**融汇成新的美学风貌,以承载**中国美学精神的中国风油画,来表达自己的审美形态。

他重新找到了徐渭、八大山人的风神,把横涂竖抺信手挥洒的中国画大写意方式融入了油画。正兴花卉油画在西画的坚实构图能力中内涵着深厚的中国画意韵,在“我形我色”的结构关系中寻觅承载意韵的符号手段,独创性地将传统中国笔墨技法运用到油画线条和构图中,使得二者和则双美,离则两伤。

在夕阳的余辉中,在被映红的金碧辉煌的画室中,我陷入了沉思:我们在中国崛起的进程中,应该思考是什么决定了艺术品的高下层次?艺术标准的确立基于什么样的文化立场?艺术变化的本土特色究竟是什么规定?

正兴的油画因变化而充满生机,他的画不仅仅是点画体貌的变化,而是中国元素加上西化形式的叠加。正兴没有将油画看作欧洲艺术的标本,而是注意到油画中国化的当代价值。他扬弃了那种全盘西化的舍近求远、削足适履、甚至后殖民讨好谄媚画种的世俗化表现,开创着自己的艺术世界。

我对正兴理论创新和创作模式创新的勇气感到欣慰。事实上,将东方元素与现代视野在油画创作中相叠加,使其摆脱了对西方现代性油画的拙劣模仿,打破西方油画的“艺术惯例”,开始以自己的独特方式在中国油画线条块面中寻找中国式油画的精神神采。不妨说,那些亦步亦趋的中国画家总是被一种东方文化失败主义所左右,只有西方人玩过的才敢玩,由西方人指定的游戏规则才叫国际惯例。

其实,国际惯例不是西方惯例,游戏规则不应该由西方单边建立,国际惯例是世界共同的创造的,游戏规则是东西方共同建立的。中国绘画应该参与到建立游戏规则的过程中去,而不能人家建立了规则,东方大国仅仅去遵守。

正兴提出的新美学原则——“以色貌色”,在自然中找感觉定造型,在心灵中寻色彩定结构,在当下创作的偶然境遇中以意为之信手拿来,用不断做减法的简之又简的极为单纯明丽而富于装饰的油画符号,放弃了古典油画光源性高光,摒弃印象派对环境因素的关注,将作品的光源看成散点光源,环境看成天光水色的大自然之中,构图完全因内在心性锁定的偶然,色彩也完全因为中得心源而做出偏色,从而形成**谱般的丰富和厚重。作品以现实为依据,主观再造而形成新的艺术世界。色彩之间的过渡和对比关系处理复杂而理性,画作调子掌控讲究而到位。

环视刘正兴上百幅油画作品,我感受到一种从未有过的新鲜美感,一种敢为天下先的守正创新。的确,我看过的画作多达上千,但是似乎没有画家这么画过,也没有油画家敢这样画。当然,正兴并没忽略油画色彩表现的特征,他以自然为的最高境界,从而能够化腐朽为神奇,将一张张花卉盛开尤如一张张灿烂的笑脸。

读正兴的画,我感到他是无所依傍,嘎嘎独造的艺术家,其精神世界显示出高、深、阔三维。相信正兴在中西绘画不断延伸中,将日益精进,达到他人所不能及之境。

王岳川(北京大学一级教授、博导,著名文艺理论家、美学家)


作品欣赏

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《木雅草原》18cm×24cm   油画

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《S325掠影》18cm×24cm   油画

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《雅拉晨辉》 20cm×25cm   油画

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《大理印象》 20cm×20cm   油画

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《漓江畔》 18cm×24cm   油画

最新评论

书法在线 发表于 2019-8-6 10:13:32

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《高黎贡山上》 18cm×24cm   油画

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《德天瀑布》 18cm×24cm   油画

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刘正兴作品

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刘正兴作品

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刘正兴作品

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刘正兴作品

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刘正兴作品

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刘正兴作品


延伸阅读:

享自然之美,谱生命赞歌
—— 读刘正兴水墨、油画艺术有感

文/陈荣


莫奈的《日出印象》打破了古典油画那种圆润、平静的艺术表现形式。印象派艺术家们自由地用笔表现他们眼中所见、心中所想。塞上、高更把自然与心灵的结合表现得淋漓尽致。凡•高那如生命般跳动的火焰似的笔触,令全世界热爱生活和艺术的人们所为之倾倒。立体主义的毕加索开创的现代派,则更是将油画艺术引领进了童话般的世界。天使与恶魔,欢乐与苦痛并存于一个画面,仿佛让我们乘坐旋转木马而审视人生。杜尚的马桶进入展厅则是将传统的架上绘画进行了彻底颠覆,当然即便是杜尚也离我们有些遥远了。当今世界画坛风格流派迭出,就更是令人眼花缭乱,目不暇接。我这里不是想说美术史,但我以为有这样一位艺术家,当我们在书写历史的时候是一定会记上他的名字的——刘正兴。

他是一位奇才,艺术界众人皆知,你无法用国画家、油画家来界定他,因为他在从事两种截然不同的艺术形式的创造和探索。

刘正兴的水墨画、油画艺术,具有鲜明的艺术特色。水墨山水画,山峰锐利,勾、染清晰而肯定。油画,色彩明净而单纯,笔触欢快而奔腾,这一切均是他的个性使然。从绘画技巧而言,他对用笔及色彩的运用是极为讲究且灵活多变的,不固定一法。用笔、用色均因自然界之物象给他的感受,随性而发,因此才有了不同的笔触和色彩表现。即便是在对鲜花的描绘中也是如此,装饰性背景色彩的运用,起到了烘托主题的作用。

他的绘画语言不论水墨还是油画,都有着许多相似的共同性。如动感十足的笔触和向上延展的方向感所营造的运动感,画面生机勃勃、欣欣向荣。他笔下那蔚蓝的天空,阳光下灿烂绚丽的草原,美丽的格桑花,都让我感动,难以忘怀。

在其水墨画艺术中,中锋用笔勾勒的山体在笔锋转折时用侧锋扫皴,形成自然而整体的结构,大块面的浓淡墨法的皴染形成的墨色的变化与尖锐的山峰形成的强烈的对比,充分展示了艺术家爽直的秉性与锐意进取的精神。画面充满张力,那看似无意却是有意地的经营位置,统一中有变化,呈现出自然而个性鲜明的艺术语言。

巨幅长卷似的创作写生,在刘正兴的水墨画作品中,也是很值得关注的。《马村》《西行记》《周公山》等水墨写生长卷无不给人清新隽永,笔墨酣畅之感。构图虚实相间,疏密有致。在用笔上点线面结合,主题鲜明。那山石、云霞、村落,星罗棋布,起伏跌宕,营造出生动的生活画卷。

看过他油画作品的人几乎无一不认为其笔触是奔放的,色彩是明快的。在油画《天路》系列中,雪山、青草、晚霞、牧场都在其节奏欢快、色彩明亮、笔触清晰的画面中传递出艺术家对生活的热爱。欣赏他的油画似聆听一首宏大的交响乐,时而高亢雄壮,时而委婉悠扬,但不论高亢与悠扬,都体现出了艺术家那灿烂如阳光般的内心世界。“画如其人”,用在他身上是再贴切不过的。站在他奔放而大气的画作前,静下心来静静地品读,你能读出那大自然的壮美带给艺术家心灵的震撼和激动。

我有幸曾与刘正兴先生一起采风写生,曾亲眼目睹地创作写生过程。面对大自然当他奋笔挥毫时,只有心、眼、手与自然的交融。那呈现在画布上的方形、圆形以及不规则的色块。是艺术家那奔涌的血液和心灵激荡所汇聚的音符。他热爱到大自然中去创作写生,他曾描述:“我热爱大自然。自然之美,当你没有面对她时,你是想不到那种美的,真山真水永远比画美丽。“他把毕生的精力都投入到了大自然中,乐此不疲。

有人说他的画是对传统的重大突破,我不能苟同。我以为,他是脚踏实地的实干家,耕耘着、享受着并快乐着。刘正兴是勤奋的,诚然“勤奋“这个词原本是非常重要和可贵的,但不知为什么,当下许多成了名的艺术家,十分畏惧这个词,好像一与之发生关系,自身就欠缺些什么似的。但有一个人却不这样认为,他就是刘正兴。我们可以从他那难以数计的创作写生作品中,证实其令我辈汗颜的事实——勤奋的作用。正是这种勤奋,才得以让人们认识了一个与众不同的艺术家和他那有别于人们习惯视觉下的独立艺术语境的吸引我们眼球的艺术形式。

  大气豪放的刘正兴,将其秉性一览无余地融入到了其艺术创作中,在我的印象里他有使不完的力气和常人所不能及的充沛精力,是何以使得他有如此过人的秉赋呢?热爱!只能是热爱!对艺术的热爱,对生活的热爱。因此,我们在他的水墨和油彩里,看到的是那个不畏艰险地翻越海拔六七千米的青藏高原的刘正兴;跋涉荒无人烟的原始森林时与外界失去了联系长达几十小时仍画兴未尽的刘正兴;徜徉于秀美的巴山蜀水和祖国大好河山之间的刘正兴。绘画对他而言就是享受,享受生活的美好,享受奔腾的色、墨带给他的快乐。他用生命的**拥抱大自然,扑伏在其脚下赞美她和讴歌她。因此他的水墨画才得以笔走龙蛇,任意挥洒,而画意盎然。油画则是呈现出斑斓的色彩和令人夺目的光辉。在画坛标新立异的当下,他没有放弃传统的笔墨语言和色彩诠释。恰恰相反,他用传统的音符书谱写着新时代的凯歌。他的作品里充溢着艺术家那种铮铮铁骨般的豪情,诗人对自然的溢美和哲人那思辨地对生活诠释的感悟给我们带来的震撼。

如果说他是创新的,在行为艺术盛行的当下,他也在做行为艺术,且更具感召力。他的作品与许多架上绘画艺术家的作品不同之处,就是全部来自于实地现场写生。无论是长卷式的水墨画还是油画,即便是巨型绘画也是在现场完成。他的创作过程场面之宏大,蔚为壮观。武警车队开道,电视台现场直播,成千上万的观众,盛况空前,可谓奇观。特别是他那充满**的创作和亮丽的色彩、大气奔腾的笔墨,令无数人倾倒。这些注入了艺术家生命、**和对生活热爱,透射出快乐、积极而阳光带给人们无尽享受的作品,在《天路》画展上一展出即一销而空,我想这也是人们热爱其艺术的一个重要的原因吧。  

刘正兴是快乐的,他快乐地奔行在他所热爱并执着的艺术创作上,并享受着这份快乐。这就是他与许多艺术家所不同的创作方式吧。创作写生,将眼中所看到的自然景物转化为心中之意象。数十年如一日地探索,形成自己的面貌,行为方式、艺术图示形式新颖独特而自我,在中国当今之画坛独树一帜。

达•芬奇说:“绘画的确是一门科学,并且是自然的合法的女儿,因为它是从自然生产的••••••绘画能将艺术家的意图立刻展示给你,并且一如自然创造的任何事物一样,给予最高贵的感官以同等的快感。”

刘正兴的艺术正是这样。
                                                            
(END)
鸿石 发表于 2019-8-8 08:00:27

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