刘正成：一颗没有起飞的星《刘智先书画篆刻集》出版

书法在线 · 发表于 2012-7-23 16:17:31

一颗没有起飞的星
《刘智先书画篆刻集》出版

（本站讯）由中国文联出版社出版的《刘智先书画篆刻集》近日在北京出版。该书收录了刘智先近年创作的120件作品，分书法、绘画、篆刻三部分。全书采用特种纸精印，大16开本，9个印张，全国新华书店发行。该书由刘正成先生作序，序言盛赞其学术艺术的研究与创作水平。

书法在线 · 发表于 2012-7-23 17:12:55

刘正成先生序言

序
一颗没有起飞的星
——刘智先书画印略论

上世纪九十年代末，智先作为四川书法学院毕业的两名优秀学生之一，被选送北京到《中国书法》杂志工作，两年多后，又到《中国书法全集》编辑部工作，可以说在松竹草堂与我朝夕共处十多年。有人戏言，八方斋和松竹草堂是书法界的“飞机场”，不少杰出人才从这里“起飞”，飞上书坛星空闪耀星光。而刘智先是唯一的一颗没有起飞的星！这颗没有起飞的星，不是星？他没有星光灿烂？非也！

鲍照《芙蓉赋》云：“上星光而倒影，下龙鳞而隐波。”这诗句告诉我们：飞上天的星星撒下星光，也许只是荷塘里的倒影，随波荡漾而已；而如龙鳞隐藏在水波下的莲藕，才是真正有益于人的果实哩！说得好，智先就是龙鳞深隐于波的真正的书坛之星。

为学淡定执着，为艺厚积薄发——我想，认识和了解智先的人应该都会同意我的这个基本评价。昨天，我在网上看了一个贴子，某某书法学院毕业了几十个本科学生，这些二十出头的学生中有好几个已是中国书协会员，除了让我感到后生可畏以外，我也发生一个疑问：作为国家级书法家的标准，中国书协是怎么确定的？曾记否，元丰五年，米芾去黄州请教苏东坡，苏东坡告诫他“要学晋”。那年，米芾已三十二岁，如此绝世天才尚未成为当世名家，但这绝对不是坏事。假如米芾在尚未“学晋”的三十二岁之前已成为当世名家的话，他也许就不是我们今天所见到的与苏、黄齐名的米芾了！试想，中国的文字与书法已有近万年的历史，从王羲之的东晋作为自觉艺术的书法也已一千七百年时间，历史的积淀是多么丰厚呵！像纽约大都会博物馆墙上挂的那个价值千万的空镜框，它只是当代艺术所表达的一种观念，可以说它是有“艺”而无“术”。这种“艺术”需要天才，但绝对不需要积累，因为它本身就反对积累，它只需要空间，不需要时间。试想，地球上还有哪一个傻瓜会花上千万美元再去购置一个空镜框挂在自己家里欣赏？哈！这当然是一种选择，然而与书法格格不入。《中国书法全集》已编了二十余年了，在这里“起飞”了不少人物，有的在这里呆了三、五年，有的一、二年，有的甚至几个月。某个在这里曾工作过几个月的年轻人，别说编辑，我敢说他甚至没有通读过一本《中国书法全集》，后来在他自己出书的简历介绍中赫然标榜为“曾任《中国书法全集》编辑”。我认为，这就是一些复制的“空镜框”，纵然“起飞”，无所价值。在这个物欲横流，出名趁早的浮华时代，要淡定为学又是何其难尔！

在《中国书法全集》编辑部，智先先做图版编辑，后做责任编辑，五年之后他在《秦汉刻石》二卷的改版编辑中，全面展示了他的学术研究能力。这两卷书调换了一半以上图版，并对全部调换版做了考释。他从碑石现场考察、拓本考订与选择、碑文释义等下了很大功夫，使这两卷改版书几乎变了新版书。于是，在与分卷主偏商定后，他从原先的责任编辑晋升为名符其实的副主编。其后，他更一发而不可收拾，对原稿已来多年和头绪较乱的《三国两晋南北朝碑刻摩》两卷进行编辑工作，他几乎对两卷书五分之四的作品考释按照学术规范进行了重写和改写，使该书达到了出版的学术质量，晋升为这两卷书的副主编。其后又对“北朝造像题记”做了类似前面四卷书一样的编撰工作，晋升为该书副主编。可以说，这六卷书没有智先尽心尽力的编撰工作是无法出版面世的。但是值得一提的是，这六卷书的“副主编”名位都是在智先一再推辞下给补上去的。什么叫“淡定”？不是不花力气追求荣誉，而是以实学问道为目标的默默耕耘奋勇前行，不以荣誉名位为目标的这种选择，才叫做淡定！一时一事做到这种淡定容易，十年如一日做到这种淡定何其难哉！中国的传统学问深不可测、高不可攀，做《中国书法全集》这种旷世事功，敢于始终如一面对它的，不仅是勇气与牺牲，而是其深邃的学术功力和历史性的洞察力。想一想，某些有头无尾早已匆忙“起飞”，欣然忽悠到“主席”、“理事”、“大师”的星们，其间的境界差距何止道里计！

“厚积薄发”并非是一种为艺的策略，而是为艺的必由之路。“王羲之书暮年乃妙”，并非羲之不聪明，而是一种大聪明、大境界，是一种循天而成的真正的天才。大器晚成，非为愚纯，而在铸造。我曾经多次举过一个浅显的例子：你要在沙滩上垒一个十米的沙堆，你至少要打十米直径的基础；你要垒一个五十米的沙堆，你还用这十米直径的基础行吗？书法不是实验艺术，只追求昙花一现的灿烂。书法和汉字是一对孪生兄弟，它有近万年的发展史，以及近两千年的自觉艺术史，它是一门靠积累而不断创新的成熟艺术。汉字的生命有多长，书法靠积累而发展的历史就会有多长，这是一种弥足珍贵的宿命。在“十年寒窗”中，智先勤奋耕耘于商、周、秦、汉、魏、晋、南北朝的名品考鉴之中，自造其书便有一种朴茂恬然的静气氤氲其中。基于对现代考古学资料的长期研究与积累，形成了智先独具面目的破体书风貌。智先的榜书对联最为精到，他以北朝造像为体式，用笔却有简牍笔意，其书故能刚柔相济，敦厚中有疏朗之致。其作扇面小行书，却以流畅的方笔一气呵成，不露一般写碑者的作意。智先亦善作行楷书，无论中堂或斗方皆取北碑体，然而他以行多于楷的破体之法，于是又祛除了北碑楷体间架结构的雕琢味，严正宽博中自得一种寓巧于拙的书卷气息。智先又精于篆刻，故其作篆书每每方正而简略，而治印又得书写笔意。所以，智先之篆如印，智先之印如篆，此是将破体之法越界稼接之妙。他偶尔也作行草，亦以碑体破行草，自得一种流畅而不轻滑的朴厚境界。

其实，这些皆非智先书法的最大特色，其最有得处，便是造其书而得其人。前述之“淡定执着”，正是智先书法的内核和外化，这是“书如其人”的最高境界。每见智先之书，我都得一种亲切与感动，正因为见其书如见其志、如见其心、亦如见其人也。智先自嘲长相矮小丑陋，但其“吾善养吾浩然之气”，亦可称奇。孟子有三句话： “富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”此种境界，智先仿佛得之。否则，何以谈“淡定执着”，何以来“厚积薄发”？

智先画花鸟，师从蜀中名宿、乐山画家李道熙。李道熙先生与李琼久先生并称“嘉州二李”，是嘉州画派的创始人，其人甚有谦谦君子风，亦某之忘年交也。李先生善行草书，书风拙厚，并以书入画，文采斑斓，智先颇得其师为人为艺风骨。智先作花鸟用笔简洁而自信，往往以没骨作花，再点缀齐白石式工笔小虫，可谓粗中有细，刚中有柔，远观亵玩，皆有所得。据说，智先的花鸟画市场效应不俗，什么原因？某以为，他並不以“自家风格”信手涂抹忽悠人，举凡吳昌硕的苍劲、齐白石之生动、八大山人之冷峻、赵之谦之华彩，取之用之，实实在在，皆可让人看得懂来源门道，再配上雅致的款识，足可称雅俗共赏。

智先很谦虚，要我指点一、二，我亦不能俗套。坦率地说，智先的书、画、印均尚未达到他应该达到的高峰，距离他辉煌的顶点还有路要走。他的囊中揣满了古圣先贤艺术经典的奇珍异宝，倘若再以不断递增的学问开掘之、熔炼之、铸造之，必将会构筑出更为独特的自家魂魄，终成大家可期也！再过十年、二十年、三十年来看今天，刘智先亦无愧于自己华丽的前进足迹，那些尚待润饰的细节，正在朦胧的境界，正是中青年时代的厚积而薄发的见证。正因于此，一步一步累积的这最初的丰收，亦是弥足珍贵的记录。

我充满信心地期待着，智先这颗尚未“起飞”的星必将起飞，必将占有属于他的辉煌的星空！

谨代为序。

刘正成
壬辰仲夏挥汗于泥龟梦蝶堂上