刘正成答《魅力中国 •首座 》嘉宾专访

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刘正成答《魅力中国 •首座》嘉宾专访

◆ 访谈时间——2012-1-15
◆ 专访栏目——《首座•人物》
◆ 访谈内容—— 书法生涯的缘起，文学与书法之间的艺术交汇，当代书法在历史中的水平定位
◆ 邀请嘉宾——现任国际书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编刘正成先生

1、刘主席您好！您是怎样走上书法艺术之路的？

刘正成：爱好引我走上艺术之路！爱因斯坦也说过：“爱好是最好的老师。”没有爱好，这条路走不远。小时候我就喜欢书法，我的第一个老师就是我母亲。记得六岁那年，要上学了，我就向妈妈提出在家先练字的要求。爸爸援藏去了，妈妈半文盲不会写字，我妈给钱让我去买了纸笔，就叫我对着堂屋神龛上们牌位写：“刘氏堂上历代高曾祖显妣之位。”现在回忆起来这几个字有颜字的味道。上学后我对在黑板上粉笔写字好的老师就非常崇拜，而心向往之。十六岁那年我初中毕业了，正值三年灾荒家穷无钱升高中失学了，在家谋生之余经常在废报纸上练字，我爸爸有一个教过书的朋友来家看见了，就带我上成都西玉龙街古旧书店挑了一本赵孟頫小楷《临虞世南闲邪公家传》，从早到晚，天天临摹，从那起我就正式迈上了书法艺术的求知之途。

2、您认为个人的人生经历对您的书法创作有何影响？

刘正成：古罗马诗人说过：“愤怒出诗人！” 人生经历的一切，决定于艺术创作的宝贵源泉。你的生活感受、人生境遇的起伏宕荡，尤其是生活的挫折，才是创作的财富。生活的困境、黑暗势力的压迫，激起了你的“愤怒”，好的，你有诗了！杜甫在总结评价李白艺术成就时也有两句诗：“文章憎命达，魑魅喜人过。”李白果然如此，他在其著名诗作《梦游天姥吟留别》中就表现了这种因怒成诗的
过程：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”河里有巨石挡道才能激起水花，温柔富贵之乡的通途达道难以孕育出撼人心魄的作品。例如，去年我在北京举办的个展上有幅丈八长的大对联“松低压竹，草长碍花”，就是我人生境遇的牢骚之作。英国BBC电视台给我拍片子，我在北京中山公园兰亭八柱前铺了丈八大宣纸，用巨笔写了“泥龟梦蝶”四个大字，也是自己对生活状态的写照，有生活，有激情，所以能感染人。

3、除了书法家这个身份，您还出版过短篇历史小说集及其他一些文学作品，如何完成这种身份的转换？文学与书法之间是否有其交集存在？

刘正成：你读过李白的《蜀道难》吗？那是四川与省外交通的困难的真实描写。苏东坡的诗文清楚地记录他当年从四川眉山老家旅行去汴京(今开封)，差不多要走两三个月时间。我自己在三十岁以前只坐火车出过一次川。1982年初春，作为《四川文学》的编辑到北京组稿，在沙滩中国文联机关认识了四川籍老作家陆石，他时任中国文联秘书长并分管中国书协工作，顺道又拜访了剛刚成立的中国书协。陆石交给我一个任务，回川后联络中国书协一届二次理事会准备在成都召开的事宜。当年，我和同仁们为迊接中国书协理事会召开，筹备成立了中国书协四川分会，我出任了常务理事，并作为会务工作人员参与了中国书协理事会在四川召开的工作。1985年初，为筹备第二次书法代表大会，我借调到中国书协起草大会工作报告，开会时我又任大会秘书组组长。书代会上陆石当了中国书协驻会副主席，会开完以后，他给我谈话，让我调来北京到中国书协机关工作。也许由于资讯的不对等，蜀人历来有个说：“在川是条虫，出川是条龙。”作为一个四川人，“外面的世界很精采”，我经不起这种诱惑，终于放弃我所热爱的文学工作于当年8月来到中国书协机关当了编辑出版部主任，改刊《中国书法》杂志，任主持工作的专职副主编，实现了你所说的作家向书法家的“身份转换”。其实，我在当一名文学编辑与作家之前，我已经是一名书法家，参予了四川省和全国的许多书法活动。到了北京后，1989年我还在《人民文学》上发表了中篇历史小说《庄周自传》。后来，我进行了大量的书法研究和编撰工作，实际上给我的文学理论基础有关。我编撰《中国书法全集》，分别撰写了苏东坡、王铎、黄道周、徐渭的书法评传，笔锋常带感情，就兼有书法、文学、历史的复合型学术研究特色。近些年我出版了随笔《英伦行色》，撰了50万字的回亿录《我与书法二十年》，都应算是非虚构写作的文学作品。这是书法家所必须具有的知识与身份结构，否则，你可能只是一个写字匠。


4、您致力于书法学术的研究工作，发表了数以百计的具有独特见解的书法论文与文章，撰写出版了三卷本《刘正成书法文集》，缘何对书法学术如此偏爱？

刘正成：我从职业文学转向职业书法的时候，我曾犹豫过：作为写字的书法，到底算不算一门艺术？我开始不断地作这种理性的拷问。后来，法国巴黎大学教授熊秉明先生告诉我们说：“书法是中国文化核心的核心。” 文化的核心本应是哲学，而中国书法却最能体现中国哲学的伦理性特征。书上一个“—”字，它只是一个抽象数量概念，但当你拿起毛笔醮上墨汁在宣纸上写上几个“一”字时，情况就发生变化了：这些“一”字个个不同，而且明天写的“一”字又会和今天写的“一”字不同，别人写的“一”字又和我写的“一”字不同！这个作为书法艺术的“一”字，它既是抽象的，又是具象的；既是具象走向抽象的最后一境，也是抽象离开具象的第一境。由于这种对理性诉求的天生爱好，开始了我的书法学术生涯。从文字滋生出来书法艺术，不仅仅是一种技术性很高的匠艺，在其近万年可考的历史发展过程中，它所承载文化积淀太深厚了，至今吸引着我乐此不疲的学术研究兴趣。书法如果抽掉了理性与文化基因，它对我来说就索然无味了。

5、从1990年开始，你自筹资金主编《中国书法全集》，当时的初衷是什么？

刘正成：上世纪70年代中，我在四川省图书馆特藏部查阅书法文献，图书管理员沙铭朴先生给我抱出了一摞精装书籍：日本二玄社在二战前编纂的旧版《书道全集》，一共30卷，15卷中国的，15卷日本的。我被这些似懂非懂的日文书吸引得眼睛发亮发红！书堆在宽大的阅读桌上，因为读者很少，可以一个星期放里那里不归架，让我早来晚去地使用。我仔细翻看它的编纂体例，这是中国历史上从来没有的艺术史研究方法论！我还带了毛笔、墨汁去临摹我所喜爱而从未得见的历史精品，让我过足了瘾。这也让我受到极大的精神剌激：为什么中国人的书法史要由日本人来撰写？中国人为什么不为自己撰写书法史？十年之后，我来到北京，从事了书法杂志编辑工作，冥冥之中似有宿命，当初的精神拷问竟然变成了我的学术行功。1980年代末我作为预演，先邀约了200多人撰写辞条，先编撰了两大卷本的《中国书法鉴赏大辞典》，然后组织了一个学术团队，着手编撰百卷本《中国书法全集》工作，1992年中最初10卷问世，至今二十年，已出版了近70卷。1995年《中国书法全集》编纂座谈会上，历史学家李学勤教授曾把它和日本的《书道全集》做了学术比较，並认为我们对日本的书实现了超越，他还激动地把它称为中国人的“争气书”。我想，李先生的心是与我这样具有民族文化自尊的中国学人的心是相通的。

6、历经20年时光，《全集》目前的形式和初刊时有没有什么不同？它在中国书法艺术史中占据怎样的地位？

刘正成：《中国书法全集》在1991年就确定了体例，并编定了全部目次，才开始编撰工作。有不同的的地方是把原来计划的108卷减少为100卷，这属于附录的8卷包括日本3卷、韩国2卷，並尊重季羡林先生意见调整增加了一个少数民族卷。至于怎么评价《全集》，为了更为客观，请允许我摘录几位学界泰斗人物的话来作答。
     已故著名图书馆学家顾廷龙先生在光明日报上发表一篇专文，标题是《欢呼<中国书法全集>问世》。他在文章中写道：“《全集》细印出版，是书法界之福音，是一项巨大工程，总结了历代书法的成果。从前皆以《淳化阁帖》、《三希堂法帖》最为美富，而今《全集》远远超过前人刻帖。”
     著名红学家 冯其庸教授说：“一部百卷大著，而每卷竟能精当如此，实为难得。.所以我认为这是每个书法爱好者的必读之书。”
     著名美术理论家金维诺教授认为：“过去的‘世界美术史’实际上是西方美术史，西方学者可以从《全集》发现一个新的世界。”
     著名历史学家李学勤教授把《中国书法全集》称为我们国家和民族的“争气书”；
     已故学界泰斗季羡林教授认为：《全集》非常适合对青少年的传统文化教育。

7、在浮躁喧嚣的文化现状下，中国书法艺术的传承同样在遭遇严峻考验，您觉得哪些举措可以复兴这门艺术？

刘正成：孔子说过：“温故而知新也。”所谓“温故”，就是读书。四川人有句俗话：“滿罆水摇不响，半罆水响叮当！”什么叫“满罆水”？就是温故、饱学之后的为学状态。当你通过学习深切了解老祖宗的历史遗产有多渊深、多崇高后，你就知道我们今天延续这条文脉有多重要、多艰巨，你自然就会平心静气，临渊履薄，绝去浮躁喧嚣之气，从而加劲默默工作。如果你是不知天高地厚者，无知无畏，把书法作为名利的敲门砖，看重它的世俗功利，你想不浮躁喧嚣都不行！书法艺术的文化缺失和急功近利的商业化潮流，是当代书法的最大危机。