与文脉同芯---乔德龙国画展暨画册捐赠仪式在广州隆重举办

侯勇

与文脉同芯

乔德龙国画展暨画册捐赠仪式

在广州隆重举办

  
中国书法在线讯（中国书画艺术报 记者  吴耀军）2011年12月24日，由国家行政学院书画研究院与南方文化产权交易所主办、中国文艺出版社协办、《中国书画艺术报》承办的“与文脉同芯——乔德龙国画展”在南方文化产权交易所隆重主办。广东省委正厅级纪检监察专员、广东省直书法家协会副主席高凯明，南方文化产权交易所总经理张志兵、广州军区美术书法研究院副院长陈炳佳，广东省广告公司党委书记李时平，安哥拉国际基金有限公司董事长、广东中陶工贸有限公司董事长陈平，香港敦沛证券有限公司总裁徐欣，广东万众拍卖有限公司董事长黄霞，广东中烟有限责任公司人事处处长古小玲，广州青年书协副主席兼秘书长、广州青联委员肖宇勇，南方电视台导演、广州青联委员邱挺，海南著名企业家潘森，环球公益基金会理事长、广东环球文化传播有限公司董事长刘伟烈，广州证券有限责任公司总监林发水，水墨村总经理郭青，御瀚林鉴赏收藏馆馆长杨晓斌，广州市颐美雅文化艺术传播有限公司总经理宋宝隆，广州延陵包装有限公司董事长、超然鉴藏馆馆长吴文超，著名画家陈孝能、蒙括书画院院长蒙汉良，《中国书画艺术报》与中国文艺出版社总编辑吴耀军以及社会各界来宾三百余人出席活动仪式。张志兵、乔德龙先后发表热情洋溢的讲话。由国家行政学院副院长周文彰题签、中国文艺出版社出版的《与文脉同芯——乔德龙国画作品集》首发式同时举办。首发式上同时举行了赠书仪式，张志兵总经理代表南方文化产权交易所接受画家乔德龙的捐赠，仪式由吴耀军主持。

26日上午，举办了乔德龙国画作品座谈会及媒体恳谈会。著名画家杨福音，原广州美术学院副院长、硕士生导师王韧教授，广东画院副院长、广东省直美术家协会副主席夏光明，中国智慧工程研究会副会长、幸福广东主题活动组委会执行主任钟浩天，媒体代表《文汇报》文化视点主编许琼、《南方日报》记者李文龙、《羊城晚报》记者张演钦、《广州日报》记者刘艳、《澳门日报》记者宋苗、广州电视台记者利顺有、《南方都市报》记者陈晓勤、中国新闻图片网记者袁宏伟等嘉宾，就乔德龙的艺术作品、创作状态及艺术成就展开了热烈的讨论并给予高度评价。《南方都市报》记者陈晓勤还对乔德龙进行了专题采访。

著名画家杨福音认为乔德龙是一诗、书、画、印俱佳，艺术生活从容淡定、艺术修养全面深厚的文人画家。原广州美术学院副院长、硕士生导师王韧教授评价乔德龙目前的艺术状态是“以深厚的文化底蕴为依托、正在艺术高峰上攀登”。广东画院副院长夏光明评论说：乔德龙造型能力很强、文化功底非常深厚，且人物、山水、花鸟与篆刻等诗书画印的水平都是在高水平基础上的高度融合，做到了“百分之百自产”而不像绝大部分画家一样要盖别人刻的印章，而且画的题款等都相当讲究。他最近创作的云南丽江少数民族写生的那批作品相当好，画面非常轻松，画的游刃有余，是一套精品。   

画展共展出乔德龙近一年来新创作的国画作品60余副。展至2012年1月15日。

该展览展出的中国画作品题材广泛，既有中国人物画家们常画的古代儒、道、释人物，又有现代题材的人物画。我们品读德龙先生的作品，在众多的古代题材的作品中无不展示了乔先生对中国传统文化精神的关注。先生创作态度十分严谨，每一幅作品都倾其全力， 都是“废纸三千”之后的结果，绝非游戏笔墨的泛泛之作。

尤其难能可贵的是其创作的一批古代与现代题材的中国画巨制，那是当今画家个展中鲜见的现象。德龙先生刚过七旬，犹壮心不已。不但一如既往地以鼎盛的热忱去关注现当代社会生活，还倾注了极大的心血去表现之。这类作品占了很大的比重，既有乔先生原先工作过的黔地农村的生活情景，以及父老乡亲们丰富多彩而又真实生动的人物形象；又有琼岛五指山民原生态的朴实无华而又如诗一般美的生活佳趣。以及反应原生态的纳西族人民生活与工作的云南丽江写生创作组画。更有《名苑清韵》十二条屏的鸿篇巨制。

人物众多的大场景的作品要求甚高，难度颇大，需要画家丰富的人生阅历，厚实的生活底子，扎实的造型功底，以及坚实的传统中国书画的笔墨修养，尤其需要画家驾驭大场面的艺术魄力和挥洒自如的综合能力……这一切在乔先生的众多作品中都得到了充分地展现。乔德龙先生是卓然的，惟其如此，将其称为实力派画家当之无愧；这类作品耗时费力，承载了太多的社会责任，却常常不能讨好市场，先生则愿意耗费极大的精力去担此道义，我们称其为有良知的，有社会责任感的艺术家，乔先生受之无愧。

乔德龙先生是建省翌年春天由贵州省调入海南的，曾在多个文化部门工作，同时，又活跃在美术界。八十年代，海南电视台尝以《两条道上的苦行僧》做过专题报道。2001年退休，至此乔先生的两条道才并为了一条道。之后便沉寂下来潜心艺术，一沉十载。乔先生消失了。

德龙先生退休之后，几乎摈弃了一切社交活动，潜心沉寂下来，隐居于海口的闹市区，专心于书画艺术的研究和创作。“大隐隐于市”，德龙先生以陶潜的诗句“心远地自偏”自喻。许多同道以为乔先生早已返回内地养老去了，谁知数年后，德龙先生在艺术上经历了一次蜕变，得到了升华。这次展览，是德龙先生继去年在广州艺术博物院举办大型个展“与亚运同行---乔德龙国画展”后举办的又一次新作精品展，为羊城人民奉献了一份丰厚的艺术盛宴。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，乔德龙先生说，人生求索永无止境，我将毕其一生，矻矻攀登于艺术的山道上，决不为眼前的浮名小利而障目。数年后，将会有一批更新面目的作品奉献于社会。


乔德龙（珑）字得龙，籍贯重庆万州，1941年1月生于贵州。原海南省博物馆馆长。中国美术家协会会员、中共中央统战部台湾会馆书画馆顾问。

曾任贵州省美术家协会理事，贵州黔南美术家协会副主席；海南省首届文联委员，海南省美协理事，海南省书画院聘任画师；海南收藏家协会副会长等职。

1984年尝以《舒心话》、《磨坊的女儿》、《赶坊归来》三件作品入选第六届全国美展，与文脉同芯而加入中国美术家协会；

1997年《舂米谣》入选‘97全国人物画展，获省美术创作一等奖；

2007年《绿挎包年代》入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展。

2009年6月，在海南省博物馆举办乔德龙中国画暨捐赠作品展，展览后，捐赠中8幅作品给省博物馆收藏。

2010年3月，在贵州省贵阳美术馆举办天涯醉乡情.乔德龙中国画作品回乡展；

2010年，创作《五指山之歌》大型组画，其图册，被列入海南省国际旅游岛建设博鳌论坛大会资料；

2010年11月在广州艺术博物院举办“与亚运同行－－乔德龙国画展”。中国文艺出版社出版《与亚运同行－－乔德龙国画展作品集》。

2011年12月在南方文化产权交易所举办“与文脉同芯——乔德龙国画展”。中国文艺出版社出版《与文脉同芯－－乔德龙国画展作品集》。

2001年退休，一直潜心于书画艺术的研究和创作。

侯勇

与文脉同芯---乔德龙国画展暨画册捐赠仪式在广州隆重举办

侯勇

我的丹青生涯

乔德龙

我于一九四一年元月五日，岁次庚辰龙年腊月初八出生。虽是拽着龙尾而来，但“腊八”乃大日子。是日，释迦佛祖于菩提树下悟道成佛。故而“腊八”成 “佛祖成道日”。由是，我自以为命带佛缘，同时，也缘于中华民族视龙为崇拜之图腾，为此，我常潜滋些许莫名的自豪。我一生坎坷，但能让我能有微许自豪者，唯我穷其毕生精力而小有所得的翰墨了。朋友言：难怪你画罗汉能如此绝伦。

我说：不然，岂止罗汉绝伦？

暂失谦恭，相视一哂。

我手中画笔自晓事起即伴我一生，无须臾离去。

我尝任文化馆长、文化局长、文化处长以及海南省博物馆馆长。工务繁忙，劳心劳形，却依然画笔不离手。我常说：“头上帽子乃他人所赐，唯画笔乃我固有，他人毋夺。”昔时，我多次被批为想成名成家的资产阶级个人主义者，并为此而付出代价，但无论任何挫折始终未能移我信念。而今，成名成家者则被社会推崇，更是人生成功的原动力。信言，我退休之日，手中画笔始归正位。尝戏言：至今日始，我方转正为“专业”。从此，我排除一切杂务，杜门谢客，沉入书房画室，心无旁骛，专心致志，潜心艺术，每日在书房画室工作不少于九个小时。将近十载，无一日懈怠。人以为我退休后已离岛，其时我暗暗隐居于海口闹市，有人称我为“隐者”。我则以陶潜诗：“结庐在人境，而无车马喧，问君何所尔，心远地自偏” 自况。同侪们享受退休生活，悠闲自在，而我却自讨苦吃。或问何以如此？答曰：我一生夙愿未了，且人到退休，人生进入倒计时，已来日无多，须靠余日来加速拼搏，以不负此生。

故而，退休之前，脚踏两轮，倍尝辛苦。一家电视台尝以《双行道上的苦行僧》为题予以报道。苦虽苦矣，但以画为乐，其乐无穷。

一九七二年，还在十年动乱期间，停办了好多年的美术展览开禁，贵州举办了停办后的第一次美术展览，我便以一幅《鱼水情深》入选省展。此后，每年我皆有作品入选省展。此时，亦兼画连环画，我先后出版和期刊发表了连环画计十本（套），这一经历，为我在艺术的锤炼上，起到了至关重要的作用。现在，我画人物画依然矢志不渝，人物画再难，有了当年画连环画的经历，为我后来的人物画创作中主题选择，人物造型，场面开合，人物关系的处理等等，皆能做到运用自如，甚至画起大场面来，油然生出一种莫名的惬意。后来的大场面作品《春消息》一画，约有七十来人。一幅画二十来人的作品就更多了。

一九八零年加入省美协，之后又成为黔南州美协副主席，省美协理事，省人物画艺委会理事。

一九八四年，我以《舒心画》、《赶场归来》、《磨房的女儿》三画一并入选第六届全国美展，当年引起轰动，并于翌年成为中国美术家协会会员。其时大展，五年一届，唯此机会，且入展评选唯画是选，无画外因素干预，故而，当年入选全国大展，公正公平，一展三画，实属不易。

回首当年六届国展，我完成三件画作，交稿之后，与同侪漫步街头，见道旁有称体重小摊，相约一试，我体重耗损十五斤整。画“真”画者皆苦。所谓“真”画，乃倾力之作，绝非时下常见之游戏笔墨。

现今，除五年一届之国展外，每年尚有若干冠以最高协会名目之各类画展，机会多多，且山头林立，出赀货利，画品已非唯一因素。朋辈戏言：而今，抛一砖可击中九画家。再添一句：还可捎带一大师。其实并非全是戏言。游戏笔墨，一挥一洒者众矣。挥洒游戏成大师， 忽悠畅行。

六届全展之后，我在黔地行内已有相当影响，常参与画界高端活动。

此后，在黔地我正振翅腾飞之际，恰遇海南建省办经济特区，十万人才下海南。一九八九年，我举家随其大潮来到了海南这片热土，从此加入了大特区建设，成了琼岛画家队伍中的一员。

我到海南已二十一年，先后成为海南首届文联委员、省美协理事、省书画院聘任画师，海口市画院艺委会副主任兼中国画创作研究室主任。

一九九七年以一幅反映黎族生活的中国画作品《舂米谣》入选全国首届中国画人物画展览，并获海南美术创作一等奖。

退休之后，在隐居闹市期间，又于二零零七年以一幅《绿挎包年代》入选中国美术家协会会员中国画精品展。
又被聘为中共中央统战部台湾会馆书画馆顾问、季羡林国际文化研究中心研究员、海南省玉蟾书画院院长等职。
我隐居至二零零九年，突然出山，于当年的六月二十日至七月五日在海南省博物馆举办了我的第一次中国画展。画展引起轰动，业内反响颇大，各大媒体纷纷报道，好评如潮。中央电视台书画频道以《七十正盛年•艺术无止境》为题，分上下集作了专题评介。此时我则闭门静思，好评皆是浮名，养耳却不养心。此时，心当静，眼须明，看清前路，继续探索无止境方为正道。

适逢海南建设国际旅游岛的强劲东风，作为一个画家，必须主动担当起一定的社会责任，以己之所能，创造具有真正海南地域特色的艺术品。其时有高人建议我创作一组黎族组画，具体为黎族五个支系，每个支系一幅，五个支系合起来一幅，这正好与我的创作计划不谋而合。于是，我翻箱倒柜，找出了我到海南二十年所收集的资料，所画的速写；又从心灵深处回忆过去因工作，为艺术，走遍海南的山山水水，黎乡苗寨所留下的记忆；还再次来到山区，体验生活；更有朋友为我提供资料，帮助我分析黎族五个支系的生活服饰特征和地域分布情况。大量的资料案头工作完成后，我又一头扎进了画室，开始了具体的创作工作，历经大半年的艰苦工作，数易其稿，终于完成了组画，全组组画冠名为《五指山之歌》，黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言、美孚方言各一图，苗族一图，每图皆为六尺整的尺幅，全图为《织锦图》，幅面为将近五米长，一米八高。

组画完成后，又有海口市委常委，宣传部长刘庆声先生建议在此基础上，再添一幅黎族同胞居住的环境，方能将人物和海南的自然环境结合起来，让人对海南热带雨林文化有更真实的体验。于是，我又画了一幅黎族村落，昨日刚杀青。有了这幅村落后，再将所有的组画陈列在一起，感觉的确不一样。

我私下想，海南的画家所承担的社会责任，就是这样通过具体的艺术实践，创造真正具有海南元素的艺术品去体现的。

侯勇

《五指山之歌》组画的创作

乔德龙

1989年，我举家随其大潮来到了海南这片热土，从此成了琼岛画家队伍中的一员而活跃在这片土地上。退休之后，在闹市隐居多年后，于2009年6月20日－7月5在海南省博物馆举办了我的第一次中国画展。这次画展业内反响颇大，各大媒体纷纷报道，好评如潮。中央电视台书画频道以《七十正盛年•艺术无止境》为题，分上、下集作了专题评介。

此时我则闭门静思，好评皆是浮名，怡耳却不养心。是时，心当静，眼须明，看清前路，继续探索无止境方为正道。

适逢海南建设国际旅游岛的强劲东风，作为一个画家，必须主动担当起一定的社会责任，以己之所能，创造具有真正海南地域特色的艺术品。其时省委常委、宣传部谭力部长莅临我的画展，看了我的作品后，建议我创作一组黎族组画，具体为黎族五个支系，每个支系一幅，五个支系合起来一幅。这个建议正好与潜在我心里，酝酿多年而始终未予实施的创作计划不谋而合，促使我将其明朗化，并予以提前实施。于是，我翻箱倒柜，找出了我到海南二十年所收集的资料，所画的速写；又从心灵深处回忆过去因工作，为艺术，走遍海南的山山水水，黎乡苗寨所留下的记忆；同时再次来到山区，体验生活；更有朋友为我提供资料，帮助我分析黎族五个支系的生活、服饰特征和地域分布情况；阅读大量的关于黎族的文字资料。大量的资料案头工作完成后，我又一头扎进了画室，开始了具体的创作工作。每天工作都在九个小时以上，无一日懈怠。历经大半年的艰苦劳动，数易其稿，终于完成了组画。

组画冠名为《五指山之歌》。源于李双江的名唱《我爱五指山，我爱万泉河》，歌声的传唱，令五指山文明遐迩，五指山成了海南的象征。从地理位置上看，五指山位于海南岛的中南部，包含黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言、美孚方言各一图，苗族一图，每图皆为六尺整的尺幅；全图为《织锦图》，幅面将近五米长，一米八高。表现了黎族五支系妇女织锦的各个工序的劳动场景。

组画完成后，在海南美丽道文化艺术中心作临时展示，广泛征询各界人士的建议。海口市委常委、宣传部刘庆声部长观看组画后，建议在此基础上，再添一幅黎族同胞居住的环境，方能将人物和海南的自然环境结合起来，让人对海南热带雨林文化有更真实的体验。于是，我又画了一幅黎族村落，有山、有树、有船形屋……有了这幅村落环境的画后，再将所有的组画陈列在一起，感觉的确不一样，整组画的内容更加丰富，人物和环境结合，更直观的反映了黎族同胞的生活。

这组画虽带有一点命题性质，但却不全是命题，因其只是建议我画一本土题材的组画，且与我本人酝酿已久的创作打算相吻合，故而创作起来仍然充满了激情。

这组《五指山之歌》有别于我平时所画黎族题材的作品，平时所画只是大题目为黎族题材，大多画家的作品都是相对于黎族五支系的泛指，有着较大的自由度；而这一组组画则明确界定为某一支系，故而画面的支系元素是明确的，有着特定的规定性，支系之间不能越界。人物形象必须是黎族生活中确定的形象，故而造型时需要运用更加贴近生活的写实手法。画中没有抽象的，穿着黎族服装的汉族或者其他民族的美女。所以这组组画还得到了黎族同胞的认可。

这组组画已由香港《大公报》整版介绍，同时已获准列入2010年博鳌海南国际旅游论坛资料。

灿烂的黎族文化在国际旅游岛建设的新浪潮中，必将成为最具地域特色的新的文化亮点！

我想，海南画家所承担的社会责任，其中一个重要内容就是挖掘和弘扬本土文化，通过具体的艺术实践，创造出真正具有地域元素的艺术品来体现的。这条路还可以继续扩而大之，这组作品将不是一组，而是一个系列。

我会在这条路上继续地探索下去，希望得到社会各界人士的支持和关注。静候我的佳音。

侯勇

云 南 采 风 随 笔

乔德龙

《云南印象》的印象

十几年前我曾到过云南，但足迹仅限于昆明，且来去匆匆，没有留下什么印象。今年炎夏七月，我偕家人专程到云南旅游。前次公差，身不由己；此次私行，自由自在。我既陪家人游玩，又兼采风，故而休闲之外我还私带了一项任务。

到昆明的当晚，我们观看了名闻遐迩的大型歌舞《云南印象》。这台歌舞，犹如一坛用滇地二十几个少数民族本源的生活素材酿造出的浓烈醇酒，我用“浓烈醇香、原汁原味、五彩缤纷、心灵震撼”等等词语而未能表达我此时的感受和印象。十几年前没有留下的“印象”，今晚倏然之间获得了大印象。

这台歌舞场面颇大，多数时候满台都是演员，他们时而蹦跳，手舞足蹈；时而呼喊，嘶声力竭。仿佛身临大山之中，林莽深处，一群原住民在忘情地宣泄着他们心中的激情，演绎着他们原生态生活方式的欢乐和苦闷。这些演员就是生活中的农民，他们并不漂亮，更无一丝的娇艳，几乎就是本民族的生活着装，自然流露的固有本色，淳朴而真诚。整个舞台演出的过程没有娇柔造作，也没有刻意表演，只让人感觉到是他们生活情绪的放大宣泄。我是被极大地感动了，似乎一下子感受到了什么：《云南印象》为为艺者提供了一种艺术创作与生活原型之间的一种经典模式，我称其为“杨丽萍模式”未知当否。

艺术经验只能借鉴，而不能照搬。君不见，后来，各地陆陆续续出现了一批所谓的“原汁原味”的大型歌舞。这些都是第二个、第三个……将美女比作鲜花的人了。这些演绎出的作品，套用一句行内术语—— “下真迹一等”。这里并无贬义，只是打了个比方而已。学习也需要智慧！

感动之余，我努力记录眼前的多彩，索求能够获得的资料。这里的一组《云南印象》作品便是观看和感受之后的笔墨结晶。我这一支笔远远不能胜任宏大场面的表达，只能截取了场面中的三两个人物，用我的抒情笔墨宣泄一下我的情绪而已。


孔雀舞的内心表达

一阵山崩地裂般的激情之后，天地间倏然沉静了，我仿佛从江海奔腾，雷霆万钧的气势中，突然出现在滇地瑞丽的山野，一泓汩汩流淌的清泉，青翠欲滴的绿竹随风轻轻地摆动着柔梢，草坪上一只洁白孔雀陶醉在自己翩翩舞姿里。我以为舞者便是名闻遐迩的杨丽萍，殊不知字幕显示的是一位叫杨武的青年。可这身段，这舞姿，这韵味，俨然又一个杨丽萍，这便是《云南印象》的压轴节目《雀之灵》了。

后来得知，杨武是杨丽萍众多弟子中出类拔萃的一位。二杨之间是师生，是两代人。虽然小杨的孔雀舞是师承大杨，也跳得惟妙惟肖，出神入化，可两代人之间究竟有别。杨丽萍对弟子杨武和自己的孔雀舞有这么一段话很精辟：“像杨武、虾嘎舞技已经很好了，只是我的优势在于内心。我像他们20多岁时，也是追求舞蹈形式，现在开始侧重内心表达。”

杨丽萍的这段话是很精辟的，让我想起古代中国画家们相关的论述。

苏东坡说：大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。

董其昌在引用东坡的这段话后，接着发挥道：犹未得十分，谓若可学能耳。

杨丽萍的这段话其实道出了为艺者在艺术历程中所经历的不同的阶段以及可能达到的不同境界。古代文人所追求的所谓“平淡”是一种至高境界，犹如杨丽萍所谓的“内心”的追求和“内心表达”。而这种内心的平淡，须在少时的学习和操练，得“十分”的功夫，渐老渐熟，时间的历练，为艺者性情和品质不断地得到升华，渐次进入更高的超逸之境界，此时的技艺已被“无法”所替代，而内心的抒发才是真“菩萨”。杨丽萍弟子们此时的孔雀舞虽已十分的精彩了，但还处在“形似”的阶段，内心的体念和表达还需假以时日。

孔雀舞虽是舞蹈，却给我们舞笔弄墨者有益的启示。

丽江小吃与行为艺术

26日到丽江，宿大研古城（即丽江古镇）。这里虽是古城却没有城墙，据说古代地方首领为“木”姓，这就明白了，如果有了城墙，木姓岂不就“困”了。

城内街道纵横，清一色砖木结构的民居院落和沿街店铺，青石铺路，古色古香。街道两旁商铺鳞次栉比，大小街巷游人如织，但闻南腔北调。我们一家沿着七一街边看边行，来到一溜几十米长的数十家相连的小吃铺前，牌子上硕大的商铺名“丽江小吃”，这当是品牌了 。但凡到了这里的游客都会驻足食肆前观望、挑选，挑好的小吃便盛于食盒，然后就在食肆前街道上找一空地，三三两两，或聚或散，夫妻、情人、同侪、游伴抵首品食。放眼望去，肆前沿街以及街边的一个较大的场地上已聚满了食客，都吃得那么津津有味，甚至旁若无人。

小吃本身就蕴含了丰富的地方文化。这里的小吃如此吸引游客，定然有其独特之处。于是，我们一家也自然加入到品小吃的人群之中，而此时我却感受到的是另外一番情趣，我所品尝到的丽江小吃的特别并不在其味，而是这种品食的方式：平常决不会站在街头吃喝的我此时也和大家一样，站在街头吃得那么的惬意，那么的自然，那么的忘乎所以。或问我，味道如何？我还真说不清楚。又问我为何陶醉？啊！此时我才醒悟，我还真和大家一样陶醉了。我们陶醉的是这种进食的方式，仿佛所有品尝丽江小吃的食客们共同参与了一次“行为艺术”的创作活动。

如将小吃的种类视作内容，街头进食的体念便是过程，是形式，此时的内容和形式，究竟谁重谁轻，不言而喻，食客们享受的是过程，具有内容属性的小吃早已显得不那么重要了。

犹如我们作画，内容选择之后，更大的创造空间便是形式了。同一个内容，可以作无穷个形式的选择，可以有无穷个表达的方式，艺术的高低差异就区别在形式上。所以，不在于画什么，怎么画才重要。

这是丽江小吃给我的启示。

侯勇

展现文人画的全面因素
——乔德龙作品印象

李人毅

看到乔德龙的作品，让人为之一振。画家的作品，以特有的人文内涵和娴熟的笔墨集中展现了文人画的全面因素。

以神似为旨归，以形神兼备为追求，以绘画与书法相结合而且达到混然天成的境界，是画家乔德龙作品的主要特点。这特点的标识性之作较多，其中特点鲜明的应该是组画《书法宋四家》。

在这四条屏上画家既创造出四位杰出书法家的人物肖像，又以娴熟的书法功力写出四种炯然不同的书法大家的四种字体，立体构成了绘画的主题精神要素。在一展作者的文化学养的同时，凸现了米芾、黄庭坚、苏东坡、蔡襄四位宋代文化名人的艺术造诣和人文风采。这一组书画同辉的艺术品，开启文人画先河，无论是在当今书坛、画坛，都可称之为扛鼎之作。

乔德龙的画凝炼概括，经得起缩小，《十八罗汉》手卷人像缩至米粒大小的头部形象仍然生动传神；乔德龙的作品更经得起放大，他的人物画具有放大后造型不松散结构更严谨的重要特征。人们在北京奥运开幕式上看画卷中的古代绘画作品时，惊叹道：还是经典之作经得起放大。确实，画家乔德龙的作品堪称当代文人画的经典之作。而且画家乔德龙应该是当代文人画的典型代表之一。当这一中国传统文化的魅力和中国画的文明自信所标识的画坛实力派代表人物被我们所发现时，竟在蓦然感悟到，这一典型人物显现在边远的海南边陲那片丹青净土上。那里无时不在传递、散发出天籁意蕴，呈现在绘画的原生态沃野中，这不能不引起我们的关注。

画家乔德龙的被发现，让我们书画家的前行之路上多了一个座标式的人物，无论是对同侪还是后学都可从他身上吸取有益的东西。

在他的《残墨絮语》一文中我们可以管窥到“精品是在学养中炼成的”这一文脉。

这文脉告诉我们：对于中国画的创作者来说，首先要坚持读书，尤其是国学经典，在读书中品悟世道兴衰和人生进退的哲理，做一个品操高尚的人。而能体现画家水平的靠作品，作品是由“学”与“术”来构造的。乔德龙的“术”集中体现在他的笔墨技巧上的老道、生动和传情。这是靠线的精准和运笔的节律来完成的，是大家所推崇的书写性铸就出这批文人画的经典之作。进而可概括为“情操为风骨，笔墨书神韵”的学术本色。

对乔德龙作品内涵的探讨使我们深化了一个课题，这就是作品以精神与物质结合所表述出的深遂的“思想构成”。而思想构成的深度由艺术家的学识来标识，于是我们面前鲜活了一个潜心研读笔耕不辍的学者型画家的人物形象。

乔先生的作品没有一点取悦于市场的脂粉气，尤其是鲜见仕女的传统题材作品。他的笔下大都以历代名人文化经典故事为题材，既深化了传统文化的内容，又传递了文人志士的志向与风骨，这与画家的审美追求是相一致的。他在画《画坛清四僧》的时候又把画家的作品置为背景，是作品意境上的天人合一。汲取与传播是历代文人对国学发展的一个良性生态，乔德龙肩负起自已的使命，艺术化地使经典故事凸现为时尚影响，渗透给当今社会。他以丹青为命，完善着一个古老文明传播者的艺术人生，同时回归了中国画艺术本身的特质——笔墨的修炼决定艺术质量。

乔德龙作品的艺术魅力还来自他的线条造型所焕发出的张力，读到他的人物用线时仿佛能听到墨的节奏和行笔的顿挫在铿锵中形成的动感音律。只见长线气贯山河，短笔石落惊天，浓重时力透纸背，淡描若蜻蜓点水，轻写处虚生空灵，笔断意连处余音袅袅；而总体感觉大气浑成，细细品来，是为丹青之饕餮大餐。

乔德龙的作品的构图不怪异，人物造型不夸张，却让人能够感到有强烈的视觉冲击力，主要是画家取诸家之长为我所用，挖掘传统绘画的原头活水，靠艺术语言的高品位来说话，硬是用乔家的笔墨语言打造出一座普通中见高雅、平凡中育伟大的“乔家大苑”。

我与乔德龙先生并不相识，而今相知在作品中，可见画家之“以画说话”这一缘份的深厚与久远。过几日，我将临习一批乔兄古代文人佳作，当再品先生时尚中经典的人文内涵的大作时，定会有另一番收获。


已丑小暑后二日於北京

李人毅：人民日报社《人民美术》杂志执行总编辑。军旅画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国作家协会会员，原《美术》杂志执行编委）

侯勇

名家点评　

以神似为旨归，以形神兼备为追求，以绘画与书法相结合而且达到混然天成的境界，是画家乔德龙作品的主要特点。这特点的标识性之作较多，其中特点鲜明的应该是组画《书法宋四家》。在这四条屏上画家既创造出四位杰出书法家的人物肖像，又以娴熟的书法功力写出四种炯然不同的书法大家的四种字体，立体构成了绘画的主题精神要素。在一展作者的文化素养的同时，凸现了米芾、黄庭坚、苏东坡、蔡襄四位宋代文化名人的艺术造诣和人文风采。这一组书画同辉的艺术品，开启文人画先河，无论是在当今书坛、画坛，都可称之为扛鼎之作。乔德龙的画凝炼概括，经得起缩小，《十八罗汉》手卷人像缩至米粒大小的头部形象仍然生动传神；乔德龙的作品更经得起放大，他的人物画具有放大后造型不松散、结构更严谨的重要特征。乔德龙的作品应该是当代文人画的典型代表之一。
——李人毅（《人民美术网》总编辑。中国美术家协会会员、中国作家协会会员、国家一级美术师，原《美术》杂志执行编委）

在民族画题材方面，乔先生画了那么多好画，对我有很大的震动和启发。乔先生实际上是在画生活里面最真实最感人的东西。这些艺术作品以后对历史和社会，都是一笔很宝贵的财富。
———招炽挺（广州军区政治部文艺创作室主任、广东省美协副主席）

这个展览给我的印象很深很深，我在想，为什么做行政工作的干部也能画出这样有底蕴的画。我觉得这些画中，像画贵州和画海南的人物，都是个性很分明，人物特点都拉得很开。而且一幅画一个群像里面，每个人都很有个性……乔先生的画很放松，笔墨的力度和虚实关系都很有表现力；另外，黑灰白的处理、章法的变化都是动了脑筋的，艺术的修养是达到了相当的高度的。
———恽圻苍（广州美术学院油画系原主任、研究生导师、教授）

功夫在画外，乔德龙是一个具有全面素养、成功的画家。此外，他的书法根底很深。用一句话来描述乔先生目前的状态：正在艺术高峰上攀登。
———王韧（广州美术学院原副院长、教授、研究生导师）

乔老师的绘画体现着一种很高的境界，无论是人物小品还是大的主题性创作，都驾驭得非常熟练、到位。这种境界归结起来有五个方面：一是构思的文学性和社会性，二是整体布局的运筹帷幄，三是形象塑造的精准性和美，四是笔墨语言的古意与诗意，五是作品整体的流畅性和生动性。
———唐世和（黑龙江艺术理论研究会会长、中国美协会员）

乔先生的画，体现出他对中国传统文化的研究是相当深厚的。他的画基本上是用毛笔中锋来写的，而且非常有骨力。他的画很少有现在市场上的脂粉气，完全是画自己的追求。此外，他对文化名人的研究和描绘很到位，还引入一些民间的造型，所以他的人物形象很生动。
———张弘（广州美术学院教育系主任、教授、研究生导师，广东省政协委员）

乔老师深厚的文学功底、高超的造型能力、卓越的综合修养、务实的艺术追求、淡定的人生境界、儒雅的人格魅力，为当今浮躁的艺术圈注入了一股鲜活的艺术气息。他于书法、篆刻、古诗词与文学诸方面都有高深的造诣。他在以“神似为内核、形神兼备”为追求的创作理念下，塑造了不少经典的人物形象。如在创作《书法宋四家》这幅佳作时，乔老师那“四个鲜活的人物形象、四种飘逸的书法风格与四枚‘乔氏内涵’的高古篆刻”浑然一体的表现方式，应是开启了文人画创作的崭新图式。他的国画作品确是堪称当代文人画的经典之作。
———吴耀军（策展人、《中国书画艺术报》总编辑、中国文艺出版社总编辑）

  
我注意看了乔老师的作品，比如说《织锦图》，实际上织锦在海南是很有代表性的民族文化。我觉得乔老师从对民族文化里面最具有代表性的东西，具有浓浓的情感和爱，这种爱是艺术家最珍贵的东西。一个艺术家如果没有爱，他就没有作品，他的作品就没有厚度、没有生命力。

乔老师是在做一件功德无量的大事，是在保护和弘扬民族文化。我相信海南国际旅游岛的开发以后，这些文化我们不要称之为是落后的，而是文化，是文明的浓缩，若干年以后就只能在乔老的笔下找到了。

乔老师是海南中国画界的一面旗帜。他在海南与贵州都以拓荒牛的精神培养了很多学生。现在海南美术界扛大旗的人物，大多都是乔老师的学生。而贵州学生中的熊红刚更是中国山水画家中的佼佼者，已被调入中国艺术研究院。所以乔老师不仅是海南与贵州化事业的领导者，同时也是海南与贵州美术教育事业的开拓者。
----陈炳佳（广州军区美术书法研究院副院长、国家二级美术师陈炳佳）

侯勇

----南方都市报专访乔德龙----  
  

南方都市报：您从什么时候开始画人物的？
   
乔德龙：一直都画人物。
   
南方都市报：20多岁的时候就开始吗？
   
乔德龙：对。其实任何一个小孩刚开始学画，都是在画人物，那时候是好玩；到了20多岁，正式画画是在文革期间。其实我从小就画画，一生都在画画。
   
南方都市报：是因为您家里有人画吗？您为什么喜欢画画？
   
乔德龙：天然的，从小就喜欢画画，在幼稚园的时候就喜欢画画，家里面给我买水彩，愿望没想别的，就是将来想做画家。
   
南方都市报：那应该是家庭挺富裕的，否则都买不起水彩颜料？
   
乔德龙：我父亲是黄埔八期的，经历过整个抗日战争，随国民政府从南京迁重庆，我们家那时也一样随国难颠沛流离，是公职人员，所以不富也不贫。
   
南方都市报：您是从什么时候开始喜欢画人物的？
   
乔德龙：自然而然的，在我20多岁的时候，画人物就已经不错了，现在还能找到我50年前的画。我最早正式参加美术活动是在1972年，那时候文革后期国家恢复了展览，我的一幅人物画入选贵州省的美术展，以后就不断地有作品入选省展，一直没有间断。
   
南方都市报：是贵州省吗？
   
乔德龙：对。一直到1984年时候，我一个人有三件作品入选了第六届全国美展，亦是成为了中国美术家协会的会员。
   
南方都市报：这三副作品是以布依族为题材吗？
   
乔德龙：这幅是画的布依族的。这是入选中国美协会员精品展（《绿挎包年代》），这是1997年首届全国人物画展的（《舂米谣》）。
   
南方都市报：您有跟过什么师傅吗？
   
乔德龙：没有跟过。其实我是学中文的，但是我自认为我学的中文是为画画服务的，还真没把中文当做我所学的专业，为我的画服务。
   
南方都市报：您觉得在画人物的时候有没有什么困难之处？
   
乔德龙：这不是我个人认为的困难，中国人物画对所有的中国画家都是难事，难在中国人物画严格的造型和中国传统笔墨结合的问题，这是中国画当中一直在探索，一直没有彻底解决得很好的问题，不像山水花鸟画，笔墨与形的结合已经很成熟了。特别是写意人物画，形和笔墨之间的关系是最大的难处。
   
南方都市报：刚才您的画里面有古代气息，但是又是用现代手法来描绘的？
   
乔德龙：这是一个人物画家很自然的一种追求，它是一种修养，是必然的一种结合。实际上古人的画对我来说，不是我画画的主体，我的主体应该是现代的。古代的是在现代人物题材之外附带的一种趣味，所以人物画家主要的还是画生活中的东西。

比如说这里的第二幅画，这是画的很大的一组黎族题材，还有五指山的苗族，他们居住的环境等等，我主要精力仍然是现代题材，作为一个现代画家应该把主要精力放在这上面。
   
南方都市报：这是什么年代的作品？
   
乔德龙：是去年年初的作品。
   
南方都市报：少数民族对您影响蛮深的？
   
乔德龙：我在贵州的时间很长，贵州是少数民族等多达省份，到了海南又是黎族，所以又是少数民族。少数民族就在自己的身边，自然的就成为了我表现的对象。
            
南方都市报：少数民族有什么不同的特色？
   
乔德龙：这一组组画去年在展览时候全拿了出来了（《五指山之歌》），这是黎族的特色，刚才你看的那一组是我到云南写生的，那是云南的一组画。
   
南方都市报：比如说黎族的生活习俗是怎样的？跟汉族有什么不同？
   
乔德龙：跟汉族是完全不一样的。首先是语言不一样，他们生活在热带雨林，周边是海洋，所以他们的生活、服装，必然就跟热带雨林相关，生活习俗跟海洋都有关系，所以是不一样的。
   
南方都市报：有很多画家或者音乐家，到这些少数民族采风时，都很震撼自己，因为跟自己的生活很不相关的，他们觉得有很大的感悟，您跟他们一样吗？
   
乔德龙：我跟他们不一样，去年在亚运会期间，有一些大的作品是贵州题材的，在ipad上也有。有很多是黎族的，跟很多画家采风不一样，这是我长期的生活，我对他们的了解就不是采风式、蜻蜓点水式的题材，因为我生活的环境就在这里。比如说海南省所有的市县，甚至包括所有的乡镇我都去过，长期与他们接触，交流，所以跟一般画家的采风是不一样的。我就生活在贵州，所以我随时都在他们的生活中，可以跟他们一起交流。
   
南方都市报：我觉得您用画记录了他们的原生态生活？
   
乔德龙：对，所以这一套画在海南，当地的民族干部，本身就是黎族的，还有一些领导人也是黎族的，他看到这些画很激动，他说这就是画的我们的民族。他说你看人的神、颧骨、眼睛都表现得很具体，这就是我们黎族，我们黎族人长的就是这样。这跟一般的画家画少数民族不一样，有些画家只是画了民族的服装，可人却不是这个民族的，而且连民族服装都是很概念的，特定民族神没有画出来。
   
南方都市报：我觉得这些画里面不只有美术风格，还能变成文本资料，如果以后有人想研究黎族，可以直接从您的画中体现。
   
乔德龙：有人是这么说。   

南方都市报：您画这个时候，是拍下来画的吗？
   
乔德龙：都有，想把民族服装画的准确，有很多写生，又有照片，还有他们一些出版物的资料，然后综合研究。
   
南方都市报：您创作量大吗？
   
乔德龙：我的“产量”是比较高的。
   
南方都市报：您一天创作多长时间？
   
乔德龙：我一天都在画室，不在画室就无聊了，不知道干什么了。我一天就是写字、画画、读书，就这三件事，晚上就上上网，看看天下大事，跟外面对接一下。我对外面的确是不接触的，包括海南的一些协会活动也不参加，一些展览也不参加，完全封闭了。我退休后就关在家里面了，大家都以为我不在海南，因为我把自己关在家里面，充分利用这些时间，做自己过去很难有时间去做的事情。

画家必须到生活中去与社会接触，但是有时候也有一个度，太多的精力花在生活、社会中去，太浪费时间了，所以很多事我都不愿意参加，打电话我也不接的，一般打手机都在我老伴那儿，其实我有手机，但是我一直都不开机。

过去我一直给国家在打工，打到61岁才退休，很辛苦的，因为又想自己画画，又要把工作的事情做好，真的不容易，因为精力和时间是有限的，所以很多年来，我生活得特辛苦，但是我很快乐。有一年海南电视台给我做了一个专访，名字叫《双行道上的苦行僧》，国家工作一条道，我自己的爱好一条道，就如夏光明院长您现在的状态。所以我过去很辛苦，别人玩我不玩，晚上我在画室，清早就去上班，休假日就把自己封闭起来，全部时间都待在画室。退休那一天，我说我从一个业余画家转到了专业上，全部时间用来画画。

当我们退休后，帽子摘掉了，其实那个帽子也只是临时给你戴一下，当你退休那一天，他们就把帽子收回去了，只有笔是我的，永远是我的，任何时候别人都收不回去。
   

侯勇

与文脉同芯---乔德龙国画展暨画册捐赠仪式在广州隆重举办

侯勇

与文脉同芯
---乔德龙国画展暨画册捐赠仪式
在广州隆重举办


时间：2011年12月26日
地点：南方传媒大厦三楼

内容：
     
      
吴耀军：我想请您谈谈乔德龙的艺术创作和文艺状态，以及您对他的看法。
   
杨福音：我和乔先生认识有几年了，通过小吴相识，在大前年时看过乔德龙先生的一个展览。今天又看了他的一批新作，感觉非常好，乔先生画如其人，人很谦和，心也很平静，有君子之风。所以他这种绘画的题材跟他的心性也是很吻合的。他笔下的高师、罗汉、佛陀，也是他自己心声的流露，画如其人是相吻合的。看了乔先生的经历，他也做过一些行政工作，但是他终究还是画画的，哪怕他在很繁忙的行政工作中，他还是有画画的偏好，有他手痒的时候，所以这点很可贵。我相信他的这种行政工作能交一批很好的画画的朋友，同时他也可以和大家一起切磋，相互影响。他退休后把所有的精力放在了画上，回到了正轨上。现在从他的画面来看，我觉得他有全面的修养，他的画、他的书法、篆刻等等，非常有文气，有全面的修养。而且文、画，书画、印章，思想都很统一，风格如其人，这点是不容易做到的。现在从他的画面来看，主要是画人物画，但是他有比较强的写生的能力，同时他也有比较强的创作能力。他的写生和创作很统一，而且写生和创作所呈现的笔墨，不仅仅是画像对象，不是从写实出发，仍然从笔墨出发，这是中国画基本的要求。从写生到笔墨又回到写生，反复进行练习，体现了笔墨的表现能力和笔墨的审美能力。

从他现在的画来看，虽然以人物画为主，但是他的山水画也挺好，人物、山水、花鸟都行，而且三种统一。他的人物画得很活跃，笔墨很奔放，有着无拘无束的感觉。但是他的山水画得挺安静的，有静气，不喧闹、喧哗，这也很符合中国传统山水画的基本要求。他花鸟画的笔墨也很洒脱，寥寥几笔能把笔墨安排的很到位。

从现在来看，中国绘画还是有一些问题，总的来讲，有笔有墨就叫中国画，无笔无墨就不叫中国画，有笔无墨或者是有墨无笔都不是好的中国画，这是衡量中国画最根本的标准。因为几千年来都是这样的，以这样的标准衡量当前中国画的现象，我们走了不少弯路。所以为什么我们几十年来，齐白石以后，这么多年来中国绘画上难得出大家，难得出现艺术上的高峰，这是一个根本的原因。所以我觉得现在的中国画要回到传统，我们先要回到传统，先不要谈创新，因为没有传统就没有创新，不要好高骛远，一定先得知道父母才会有自己。我们老是把祖宗、父母忘记了，这是不行的；我们老是把河流断开，那河水怎么流下去呢？所以就得有一批人来做这件事，从乔先生的展览来看，他正是在做这件事情，他对传统继承的比较扎实。继承就是守业，就是把你的祖宗、前辈所留给你的财产，你要守住，继承不一定是为了创新。我们现在要强调继承，没有大量的继承和积累，不可能朝前走，不可能有发展，现在中国绘画这方面的问题是比较大的。
   
吴耀军：所以乔先生闭关了十年，十年后才开始做展览。
   
杨福音：要有一批人真正做这件事，这个事情可以说既不是为名，也不是为利。如果说为名为利，投旁人所好、投市场所好，那么事情是很难做好的。从古以来，画画的人衣食无忧就可以做事，如果衣食无保障，吃不饱、穿不暖，要安安心心的吟诗作画那也不现实。但是现在这方面的问题解决了，你把心放在艺术上，还是把心放在别的地方，要把心放正，那么就能做好艺术。我觉得挺好的，很喜欢他的画。谢谢！
   
   
    （闲聊中）
   
王韧：我觉得你可以两条腿走路，儒道释题材可以照画，因为你很熟练，不用费太多精力。云南写生那些，这是你的王牌，压箱子底的东西。假如说再过三五年后，你拿出一批那样的东西，一组一组的，那么会给当前的艺术世界注入一股清新的空气，非常受欢迎。以前你因为在博物馆工作的原因，画的拘谨一些，而你现在画的那些很美，又有民族情趣，又很美，绝对能打动人。
   
乔德龙：海南黎族我很多资料，生活上我也很熟悉，我想将来再往高一点的地方办展览，要体现学术的东西就是那一批东西。

王韧：比如说去中国美术馆展览绝对是那一批东西，而不是现在这里展出的这些作品。

乔德龙：对，起码弄几组那样的画出来，真正能打人的，它跟生活很贴近，恰恰体现画画的人跟社会、跟生活融洽的关系。
   
   
   
王韧：把最宝贵的精力做最精彩的事情。我们谈心式的情景不多，广州的开幕式太多了，我几乎不参加，因为都是应酬，都是讲一些没有油盐的话，都讲一些喷香水的话，都没有研究问题，而我们刚才是在研究问题，研究市场、研究我们这个年龄，我们在切磋，比闹哄哄的研讨会好多了。通常三五知己聊聊天很有意思。乔老师的画、乔老师的人打动了我，以及吴耀军如此热心的人打动了我。
   
     
王韧：云南采风的那一套东西我感觉很好，历史题材小品的东西太多，张画家也画、李画家也画、乔画家也画，但是云南的组画，全国只有一个人画，就是乔老爷画，他以组画的方法来画。并不是说云南题材没人画，但是以这种形式画的，从生活而来，洋溢着生活气息，充满人间真情的画，就只有乔老爷。所以那一套画收藏起来都很值得，很贴近生活，很有人情味，有生活、有感情、有特点，而且他把这些地方的风土人情和他的笔墨融合在一起，厉害之处就在这里，很有味道。小品要站住脚很重要的就是要有情趣，有情有趣，要相融。比如说小品没有情没有趣，那这张画绝对没人看，缺少内涵更没人看了，如果讲思想内涵、文化底蕴，起码得有情或有趣。“情”要能打动人，“趣”让你愉快，让你开心一笑，这样的东西才有意思。
刚才我看了乔老师云南那一组画，我觉得非常好，我说三五年后再看乔老师一个专题展览，就是这些东西。如果下次搞展览，就搞那一套，很棒。云南那一套很好。
现在书画交易讲尺寸很荒谬，不能以大小论价，有些小画的艺术水平很高。
   
乔德龙：大家都是高人，能够到我这个展览来交流，使这儿蓬荜生辉，而且对我本人触动是非常大的，去年王老师的发言和在台上的讲话，我经常拿出来看，后来私下又跟我交谈了很多，那些话都太珍贵了。
        
王韧：刚才我也说过，如果是大规模的座谈会，刚才那些话我就不会讲。
   
吴耀军：杨福音老师今天对您的评价也是发自内心的。
   
信息时报：王韧老师平时不参与其他的会议的，也不在乎名义的。
   
乔德龙：去年我的广州展时我们在一起吃饭的时候，知道王老师、恽（其昌）老师不参加这类活动的，却能购莅临我的个展，并且这么真诚，令我非常感动。
   
信息时报：对，真心的觉得您的东西非常好，我会挑人做的，我那边不像某一些报社，啥都做，我是挑人做的。不过别人也是没办法，人家也要生存。
   
王韧：对，她说的很对，人家也要生存，也是社会形态。
    （话题又回到云南采风组画）
乔德龙：当时拍了照片，画了速写。
   
信息时报：真的觉得很好，因为他下笔非常肯定，根本没有任何的重复。
   
乔德龙：因为有了资料，而且亲身感受了，如果光有资料，没有感受也不行。
   
信息时报：对，这一批非常精彩，我觉得人物画的最好。
   
钟浩天：乔德龙先生的画很好。

钟浩天：你很用心，每一个布局都很好。你把本焕老师画活了。
   
乔德龙：根据王韧老师刚才所说的，我回去要调整一下思路，自己要权衡哪些是有价值的。
   
王韧：对，你自己主要是轻重缓急把它平衡好，因为像现在展览的这些画驾轻就熟，信手拈来，处在这个状态就行了。
   
吴耀军：刚才你说的全面发展，我们谈谈现在社会的现状，一个有成就的书画家，各方面是全面的。乔老的东西是诗书画印，这是一个艺术家的全面修养。
   
吴耀军：关于艺术家的全面修养包括文化底蕴，结合当下艺术家的心态，因为绝大部分的艺术家比较浮躁，也许是因为生活所逼，也许这个人愿意走这条路。
   
王韧：社会所逼。因为我们对画家群体，对目前艺术界的浮躁现象，既要批评，也要包容。批评确实会妨碍艺术向高水平发展，如果不包容也不行，整个社会就是这样的，我们现在也有很多职业画家，就是靠画来谋生的。还有一些画家，虽然手上有饭碗，但是他的人生福利并不能得到保障，靠卖画解决问题，解决医疗问题，解决养老问题，所以也要包容，大路朝天，各走一遍，都很正常。站在学术界高标准来说，看自己的定位。像乔老师的情况，您现在是在高峰上攀登，您现在已经在高峰了，在高峰上攀登是一个新的境界，你不是一般的年轻画家，我们让他攀高峰，您已经是在高峰了，您在高峰上继续攀登，要朝那个方向发展，以最宝贵的时间干最精彩的事情。   
可以找两全的办法，有的人做不到，你可以做到，因为你的功底在这里。

王韧：刚才讲到艺术家的修养问题，全面当然很重要，刚才讲到诗书画印的问题，乔老说讲到，中国画在某种程度上，可以说是老人艺术。这些话是有道理的，功夫要积累，要长期积累，为什么说越老越值钱，因为是积累的，不到这个年龄，不到这个火候，就是出不了这些效果。我研究齐白石，我对齐白石很感兴趣，齐白石如果在75岁之前没有，中国美术史上就没有齐白石，就没有这个人了。他真是过了75岁之后才攀上高峰的，最后攀登上去的。
   
乔德龙：包括黄宾虹也是这样的。
   
王韧：对，所以我加了一个定语，在某种意义上说是老人艺术，像梵高、贝多芬不同，但是在中国画家来，诗书画印把它搞到一定的水平很难。
   
信息时报：主要是综合素质的体现，包括你的心态、各方面知识的积累，如果没有到那个火候，呈现出来的东西肯定不一样。因为中国画就是写意的，不是像油画一样，所以特别在乎艺术素质。
   
王韧：西画以摹拟对象为前提，中国画讲天人合一。
   
乔德龙：更多形而上的东西。
   
   
  
夏光明：到年底了大小事非常多。一天都好几个展览，东莞、珠海、深圳都有。

  
夏光明：乔老师的艺术修养是他一生所从事的文化工作的经历中潜移默化形成的，不是一朝一夕的事情，所以与他的职业有关，对文化理解的很深，所以自己表达出来后，就游刃有余。
   
      
夏光明：对这个行业比较熟悉、习惯了，在别的行当中要进入艺术这个领域，隔行如隔山，就领悟不到这么多东西了。山水、人物、花鸟、诗书画印全面都很好，画的题款等都相当讲究。
   
羊城晚报：乔老师您都是以人物画为主？
   
乔德龙：对，以人物为主，山水、花鸟是客串。
   
夏光明：人物是他主要的面貌，人物都在花丛中。
   
乔德龙：我有几十年没画山水了，年轻的时候我临摹过一些古人的山水，从那以后就放下了，一直在画人物。在今年年初，有人和我聊画山水，我一时心血来潮，就试一下。所以我是在今年初我才正式画其了山水，不过，以后仍然是以画人物为主。
   
羊城晚报：是古人为主？
   
乔德龙：应当说不是画古人为主，是画生活中的人物为主，古人是另外一条线。刚才我给吴耀军建议，把云南写生的画多拿一些出来，换下一些历史题材的画。
   
夏光明：云南少数民族写生的那一批作品相当好，因为有造型跟功底在。   
羊城晚报：印章是你个人吗？
   

（谈到画上印章全是乔老师自己刻的）
        
夏光明：职业造就他是全能的，在博物馆里面天天见的就是这些东西，都是我们在外面见不到的，你在里面就像百货公司一样，随便你看。
   
乔德龙：我刻印章，我想在我的画上用我自己刻的印章。这样画、款、印全是我自己的，所以我自己刻印章，好不好我不管了。
   
夏光明：他的画百分之百是自产的，不像别人画画，画完后盖章就盖别人的，这点很难得。
   
乔德龙：谢谢大家的到来，谢谢！