徐悲鸿早期作品鉴评

书林

书画鉴定要讲科学，在作品的时代风格相符，个人风格相符，题款相符，用纸相符，铁证如山且不可仿的情况下，就是真迹。做鉴定就要尊重历史，尊重真实，尊重客观。

每位画家创作的某一题材的作品通常都不会只画一幅，这样的例子有很多。如李可染创作的《万山红遍》画了七幅，每两幅作品相对比也是只存在细微的差别及颜色深浅的不同。因此题材相同，但画面中有线条等细微差别的两幅作品不可能是印刷品。

书林

要欣赏鉴定徐悲鸿早期作品，就要对徐悲鸿早期的生平，历史背景有充分的了解，才能对此时期的作品有较客观的认识。下面是徐悲鸿早年生平简介：
1895年 7月19日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县岖亭桥。
1901年 徐悲鸿6岁，开始随父读书习字，便想学画，父亲不许。他便悄悄描画屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904年 徐悲鸿9岁，读完《四书》、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父学画。每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。吴友如是清末最杰出的时事插图画家，他的《点石斋画谱》成为了徐悲鸿的启蒙教材。父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。一次，徐达章外出归来，问何人来过，徐悲鸿将来客肖像默画在掌心，使父亲一目了然，表现出捕捉人物特征的非凡才能。
1905年 徐悲鸿10岁，随父乘舟赴保阳。他即景成诗："春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦。
1908年 由于宜兴连年水灾，徐悲鸿与父亲赴邻近各县，画翎毛、花卉、山水、人像，刻图章，写春联，开始了流浪文艺的生涯，养成了笔不离手的习惯。
1912年 由于父亲改病而返回故乡。徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。
1914年 父亲去世。向父亲挚友陶麟书借钱埋葬了父亲之后，徐悲鸿决定去上海寻找半了半读的机会。但由于找不到了作，他只得返回宜兴。
1915年，再赴上海，以画插图和广告维持生活，并开始卖画。黄震之介绍徐悲鸿曾到“暇余总会”中居住。

据资料记载,徐悲鸿在1917年五月去日本学习前，为学费曾将自己的一批书画放到仓圣明智大学的管家保管，但回国后遗失。

上面的历史资料证明徐悲鸿早期画过画，卖过画，丢过画都是客观存在的事实，鉴定这些作品只能凭历史资料，作品及字迹的对比来做决断。

世界上没有无缘无故的画，任何一件书画作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。要研读一幅作品,画外工夫相当重要，即要先研读画家。对画家的生平、画风、个性、代表作品、主要特征都要有深入研究，要研读作品的根。其中最重要的是，研读画家各个时期的画法，用笔、用墨、用印、章法等,某一时期画家的经历和画风与这一时期的作品是紧密相连的关系.

书林

中国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

    上面的作品，眼睛画的好，传神。作品中的线描对画面整体布局和空间的分割驾驭和控制上恰到好处。这些马的轮廓线条对画面中马的动态和运动趋势，也有很明显的指向性，作品造型洗练，用线精准，层次分明。

书林

书画鉴定的种种方法概括起来的四个字为“科学论证”，鉴定所遵循的应是科学的态度与方法，而不应仅仅是经验，“科学论证”的前提或基础是“科学的取证”，而书画鉴定的科学取证之“证”，是来自绘画作品本身各方面的微观物证，而且这种微观物证应具有无可争议令人信服的特点。

搞收藏、鉴定就要讲究研究与考证。如果是真东西信息含量是很丰富的。从而可发现和挖掘它的内在价值，找到它的位置，了解它所承载的那个年代的社会背景和生活气象。进而可对相关艺术史做进一步的材料补充。

书林

徐悲鸿的画马作品，各个时期画法虽不一样，但画马的本质形象、总体风格是没变的，上面作品中的马与后期画的马对比：
—.从外观来看：
1.爱画野马的习惯没变。
2..画吃草马时，马鬃都向两侧分开，马尾向吃草方向或随风微微摆动的姿态没变。
3.马蹄子、马腿的外形没变。
4.马的尖耳、白额、鬃、尾迎风飞舞的外观没变。

二.从马的本质形象来看：
1.野马的骠悍、刚劲、矫健的形象没变。
2.. 傲骨嶙峋的形象没变。
3. 动感强烈，寓意深邃、神采飞扬的形象没变。
4.千姿百态、惟妙惟肖，栩栩如生的形象没变。
5.萧萧嘶鸣、马蹄声声，双脚和动的形象没变。

书林

书画鉴定的种种方法概括起来的四个字为“科学论证”，鉴定所遵循的应是科学的态度与方法，而不应仅仅是经验，“科学论证”的前提或基础是“科学的取证”，而书画鉴定的科学取证之“证”，是来自绘画作品本身各方面的微观物证，而且这种微观物证应具有无可争议令人信服的特点。因此书画鉴定也是不断的深入研究，找到更多更准确的历史记忆和科学依据的过程，从而全方位的正确认识书画作品的历史真面目。

徐悲鸿的创作思想是表现人，不仅仅是在画艺方面，在画家当中在作品中自己能作诗的人不多，二十岁左右的徐悲鸿能有如下的诗书画水准就已体现了出了大师的潜质： [attachimg]240551

书林

下面是徐悲鸿之子徐庆平关于徐悲鸿作品如何辨伪的两段话：


徐庆平：我父亲的艺术理念是很明确的。他曾经讲过，艺术要追求真善美。追求真理，广博知识是每个人都应该做的，而艺术家尤其如此。表现人的绘画，画家的任务就是探人生之究竟;表现大自然奇美变化的绘画，画家要穷造化之奇。我父亲说过，绘画虽然是小技，但可以造大奇，可以做到尽善尽美，可以为人类申诉。他从来都把绘画当作非常崇高的、代表人类向上天申诉的一种情感， 所以他的绘画包括油画里都有很强的中国气派，深邃、深刻、沉稳。 康有为对他的评价是“精深华妙，隐秀雄奇”。他对中国文化的认识和把握，我们真是望尘莫及。有时候真的很惭愧，我们的生活条件这么好，但我们的精神没有像他那样宣泄出来，没有和国家联系得那么密切，没有为国家、为人类、为人生发出那样的呐喊。
           我父亲画画从来不用墨汁，他的墨都是好墨磨出来的，现在墨汁和磨出来的墨的质量是不可同日而语的，所以如果看到用墨汁画出来的画，那就不是他的画。那个时代，他在条件允许的情况下是非常讲究用纸的，但是有时候条件不好，他便使用了很多皮纸和高丽纸，这是其他画家很少用的。他的题款和印章也是很讲究的，他不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，丰富画面，但不会破坏画面。由于现在假冒印章的技术太高了，完全可以做到天衣无缝，做出跟他一样的印章是很容易的，所以从印章上已经不容易辨别出来。
             徐庆平认为徐悲鸿画的马是一个时代的产物，他画的马都是在荒野上奔驰的，这是一种象征，希望追求光明、追求自由，希望国家振起，希望自己的民族能一往无前。

书林

欣赏艺术的标准不只是看他技术怎么样，更要看他是否有精神性和艺术思想。艺术作品是艺术家的时空感觉，某些人理解上的差异说明了历史距离的存在。

徐悲鸿在上面四屏画马作品中，作品款识提有七言诗两首，五言诗两首，经过查证，四首诗的出处如下：

二马图题的诗是明代王直《题马》诗：



风臆 龙须世不多，



春风饱食玉山禾，



升中自是明时事，



代岳云亭想一过。



三马图的诗，是明代倪子敬为昭陵六骏《唐石马图》而作。



房（厉）精坠地云气黑，龙煤贡自那耆国。

英风飒爽生天闲，白玉鸣珂紫金勒。

石谰干外草茸茸，一声嘶断落花风。

只今万乘巡游少，立盍芭蕉日影红。



四马图是唐代诗人李贺《马诗二十三首》其五：



大莫沙如雪，



燕山月似钓，



何当金络脑，



快走踏清秋。



五马图是唐代诗人杜甫《房兵曹胡马》：



胡马大宛名，锋棱瘦骨成．

竹披双耳峻，风入四蹄轻．

所向无空阔，真堪托此生．

骁藤有如此, 万里可横行.

书林

近期的“金缕玉衣”事件，提醒人们在鉴定领域专家的话有时也不可靠，而事实和证据才是始终可以依靠的。
而近期数家网站曝光去年拍出7280万的徐悲鸿油画作品《人体蒋碧薇女士》是中央美术学院首届研修班学生的习作，无论说的是否真实，都说明当今在画技方面，无论是油画还是国画，很多人临摹大师作品都可以临摹的很像，但作品有作者款识书法的作品就很难仿。鉴定书画的人都懂得有款识书法的作品比较容易鉴定就是这个道理。比如下面徐悲鸿作品中的书法，可以说没有人可以仿的出来。

书林

徐悲鸿绘画作品中的线条，坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含激情而又技巧极高。