成忠臣与红色书画

李秋果

成忠臣与红色书画
                                                         龙跃
“成忠臣终于开窍，想起要开个人网站”。不会电脑，从不看网络的成先生终于在别人的劝说下要开网站。最近我们打开网络点击“成忠臣”搜索他的各类消息，成先生看后十分吃惊，网上许多东西包括他的作品、文章他都莫名其妙，一些画廊及网上传播的书画几乎全是假的，一些攻击性的文章他也没写过，我们开玩笑的说“你的大名太值钱了，什么都有人冒充”。我们问“是不是在网上发出声明”，成先生想了想道“算了吧，随他去吧”。
了解成忠臣的人都知道，他是一位性格耿直、嫉恶如仇之人，为人做事从不掩盖自己的观点，敢想敢为，光明磊落。他的性格与常人不同，有点怪，他看得起你，会把价值几万、几十万的名人字画送给你，他不喜欢你，无论你花什么价都不会卖给你。从去年秋天至今年三月，江苏一位房地产老板专门上门找到他，要他给画一幅个人水墨肖像画，被他婉言拒绝，这位老板打了几十个电话，前后开车来过三次，价格从5万一直到三十万，但成先生一直不为所动，这位老板百思不得其解。还有许多报刊、电视台要为他报道宣传，其中山东电视台曾打过多次电话，也被他婉言谢绝。这事要放在其他书画家身上，那是求之不得。真正了解成忠臣的人都知道，如果他要善于炒作，名气要比现在大的多，他在省委宣传部、省电视台、省级及北京不少报刊都熟悉很多人，与中央电视台的节目主持人崔永元还是挚友。甚至在大灾中捐款50万元他也不愿声张，其他书画家在捐款后都是找枪手在各大电视台、报刊大肆宣扬，力求家喻户晓。成忠臣与这些人形成了鲜明的对比。我们在网上搜索到一份来自《人民美术》杂志的报道，这是《美术》杂志编审、著名人物画家李人毅的一篇文章。
一份不断填续的表格　让更多的捐款美术家走进来
作者：李人毅   2008-12-30 16:32:03   来源：人民美术
在举国神伤之际，表现爱的形式之一，就是赈灾义举。层出不穷的感人事迹令华夏动容！在汶川大地震赈灾中，书画界的同仁们捐款和义卖相结合，在融资的数量上，在文艺界中排在前列。重要的是美术家的赈灾形式使赈灾活动富有文化内涵，让有限的财力物力，化为无尽的精神动力。
有一份名单在此文中不能不照登，这同样是2008中国美术家赈灾的一份文献。
全国部分著名书画家抗震救灾捐款列表：
范曾1000万元         刘大为20万元        沈鹏10万元
言恭达112.8万元        冯远20万元        欧阳中石10万元
李铎30万元        王西京60万元        成忠臣50万元
何家英5万元        申万胜5万元        张海10万元  
元常青100万元        段成桂10万元        冯骥才10万元
王学仲3万元        孙伯翔2万元        萧朗5万元
吴东民2万元        陈永正2万元        聂成文2万元
林岫3万元        张旭光2万元        吴善璋2万元
赵长青3万元        张飚2万元        张业法2万
孙奇峰4万元        陈洪武2万元        陈永正2万元
唐云来1万元        张建会1万元        曹德兆1万元
刘艺1万元        王书平1万元        邵秉仁1万元
此统计来源于报刊，发表时的统计时间为2008年5月29日，其中有的美术家多次捐款，不在此表之内。这是应该不断填续的表格，以便让陆续捐款的美术家走进来。还有的画家以特殊党费及其他形式捐款，已无法统计。
如果时光倒退20年，我们的书画家再有爱心，也只能再用其它方式来表达，如果没有市场经济的大发展，书画家们有爱心，也只能力不从心。当我们把赞扬与感激献给艺术家的同时也对收藏家献上深深的敬意。我们不能忘记用各种形式购买艺术家作品的人们，他们是艺术的主人，也是艺术家的朋友！他们用资金的积累和乐于在书画市场上的投入，使画家的艺术成果，有了多种渠道的展示和用途，使画家走向市场的愿望有了坚实的着陆点。
从事过开画廊和倒腾书画的人都知道，书法与绘画不同，书法有市场的很少，只有极少数几个人。不少书法家你不要看他又是书协理事、省书协主席、副主席，这样那样的头衔，收藏者照样不认可，为什么？当然是他的水平。加之书法收藏圈远不如绘画圈活跃。成忠臣的书法受欢迎的程度不是靠炒作，靠的是他的真实水平，真实实力。一位资深的藏界人士讲过“一些写字画画的你不要看他这么吹、那么擂、多么牛，折射出他的人格魅力和实力的是要看他对待社会、对待市场的态度，国家危难之际要他捐款都就不高喊了，也不去讲多少多少价一平尺了，如何如何受欢迎，有市场了”。人民大众的眼睛是雪亮的，成忠臣的作品受欢迎有它一定的道理，让我们首先谈论一下他的书法艺术。
成忠臣早年初学颜真卿、苏东坡、王铎、郑板桥，从80年代中期转向毛泽东书法。与其他学毛体所不同的是，他是在根基扎牢后研习毛体书法。问及他为什么要学毛体，他这样回答“我学毛体不是为了出名，是出于敬仰毛主席伟大的人格，全心全意为人民服务的高贵品质”。像历史上一些书家学颜体一样，是因为颜真卿是中国历史上以正直刚烈著称的忠臣义士，人们用他的风格来作为取法对象有着伦理上的教化意义。从颜真卿之后数百年间，追效他的书风已经形成了一个比较显著的流派体系。学毛体书风也是一样，是受毛泽东人格力量的感染。毛泽东作为一个伟大的历史人物，以丰富的人生阅历、渊博的知识，广阔的胸怀、豪迈的气势，使他在政治、军事、理论、文化各个领域都树立了丰碑，在书法中也融合着他特殊的革命经历、深厚的文化底蕴和强烈的时代精神。学毛泽东书法，要学他极其浓重的个性，要学他的博采众长的创新精神。当今社会上写毛体者众多，但大多数都是没有很深书法功底，或者根本不懂书法者。学毛泽东书法不是靠临摹他的字体，而是学他的风范，学他的风貌，学他师古创新的精神。成先生清楚这一点，为此，他在国内第一个提出毛体书风的概念，并被书坛及社会各界所公认。在书坛上曾流传着一句“学毛体成不了大气候”的讲法，这是因为毛泽东的书法大气奔放、笔情随意，书写出的作品往往跌宕起伏、自然成趣。如学习者不具备很深厚的书法功力，根本拾不起来，学不到精髓。成忠臣在研习毛体书风上，采用了传统的方法，是从其用笔、结构、章法三个基本要点来反复探索，这种要求和方法，是研究、创作毛体书风的价值基点和正确取向。他懂得毛泽东书法成熟时期是60年代，他反复研习毛泽东在60年代书写的大量古诗词，反复练习那些精到的点画、线条，心追手摹、吸取精华。正是由于他钻得深、吃的透，才使他在众多研究毛体书法的人员中唯一一个走向成功者。对于研习毛体书风，成忠臣善于把握住毛体的总体章法、布局，再把毛体的结构特点结合一起，为独立创作打好基础。他把毛泽东没书写过的所有诗词全用毛体书风独立创作出，让人们一看就是毛体豪气倾海的风神，让各界人士惊叹不已。对于学习毛体书风，成忠臣说一定要具备一定的传统书法功力，不然不可能学好，这好比画肖像画，造型准确必须素描功底到位。沈鹏评价毛泽东书法“强调个性，强调主观表现，纯然是高屋建瓴、所向无碍、汪洋恣肆、纵横捭阖的气势，着眼总体的贯通和把握，不拘泥一城一地的得失，具有奇兵突袭、铁骑纵横、长龙下界、鲲鹏击水的各种意象”。很形象地概括出毛体书风的基本特征和规律。不少学习毛体书法者曾错误地认为，学毛体关键在笔速，下笔速度要快，只有快才有毛体的味道。其实这是一种无知的唐庸之谈，任何一家书法都是利用轻重缓急表达浓淡枯湿。书法讲究风神骨气，在宋代，苏东坡就指出“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。在毛泽东书法里，这些技法的把握和对书法的浸淫程度淋漓尽现，他的书法在豪犷雄放的笔触中，仍然保持笔到锋到的精练、准确。所以要学好毛体书法，首先要熟练那些精到的点画、坚挺有力的线条，这是最起码的基本功，不掌握这些基本功，你永远学不到毛体的神韵。从以上可以得知成忠臣在毛体书法领域里所取得的成绩，正因为他在探索毛体书风这一高难度中所取得的成功，而被国内许多网络传媒评为国内50位最具实力的书法家之一，并与沈鹏、武中奇、李铎、蒋维崧、王祥之、周慧珺、王冬龄、陈振濂、张荣庆一起被评为当今书坛造诣精深，有一定难度的十位书法家。谈及毛体书风，成忠臣一直认为不是要靠临摹，学习要摆正方向，要学毛体的精神风貌，学他的师古不泥古的创新精神，学他的品格，这才是学习毛体书风的最终目的。
下面谈一下成忠臣的绘画。
成忠臣早年从由青岛文化馆下放农村的画家杨奎林学习国画，青年时代赴济南得于希宁、黑伯龙教诲，而后有幸进京受名画家叶浅予、刘继卣、董寿平诸位老师悉心指导，对中国画熔诗书画印于一炉的综合性艺术特点有正确地认识，对中国绘画意象性“外师造化，中得心源”及“迁想妙得”创作原则有较全面了解。他精通人物、山水、花鸟，而他偏偏选择了人物画中难度最大的领袖肖像画。从事中国画的画家都知道，领袖人物画是大多数人物画家都不敢涉足的领域，其原因当然是因为太难。而成忠臣不回避这个难题，他从小就敬仰革命领袖，出于高度的社会责任感，立志用传统的绘画形式，表现时代精神，用手中的画笔为“革命领袖及英雄人物树碑立传”。他的选择面临“三难”一是写伟人、名人难。领袖人物、社会名人是大家非常熟悉的面容，要得到艺术同道及观众双重认为确属不易。二是用中国画工具表现难，画领袖像大多都是油画形式表现，用水墨在生宣纸上表现十分难，因中国水墨画使用的是宣纸，毛笔落墨难改。如胸中无定数，没有十分把握，手下无功夫，画领袖人物和名人，则会差之毫厘失之千里。三是人物肖像最有效的方法要在现实生活中对照真人写生，而领袖人物不可能进行写生，尤其是过世的老一辈革命领袖人物。他只能对其照片进入深入研究，然后再进行创造，所以难度更大。美术评论家邵大箴讲过“绘画不分中西，人物最难。我们传统的文人画弱项也在人物”。这个难度就是传神，就是造型与笔墨的结合，就是外国写实与中国写意创造更深层的结合交融。大多数人物画家在画领袖人物画时，过多的采用素描，用的是工笔或年画形式。而成忠臣选的是中国水墨形式，同时没过多的采用素描，而强调书法的骨法用笔，追求写实基础上的写意，把艺术技法提炼到一个高度，在表现上十分传神。他曾长期的研究为数不多的几个画领袖人物画大家，像李琦、刘文西、杨之光等人，探索他们的绘画技巧和风格。不论写字还是做画，他都极其严肃认真。为了精益求精，无论书法还是画画往往画上几十幅才能满意，他从不搞笔会，也不参加什么笔会活动，因为那是不负责任的态度，在笔会上从来不会出什么令人满意的东西。他在艺术上重视“一门精”，他的书法及画都是这样，用这种方法能把水平提上去。很多大艺术家都有这样的经验。齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李可染画牛，梅兰芳一生有代表性的也就那么几出戏。这像打仗一样，要准备尖刀班。要反复掌握规律的练习，集中精力从这点上攻破。这好比纳鞋底的锥子，要有锥尖，才钻得深，钻得透。毛主席讲的集中优势兵力打歼灭战，也是这个道理，攻克艺术就要有这种锥子尖精神。
前面已讲过成忠臣在名师的指导下，对中国画熔诗书画印于一炉的综合性艺术特点有正确的理解和认识，在他的画中很好地体现了这一点，他的画重视题跋。有不少画都采用简笔，题上长款，耐人寻味。研究中国画的人都知道，中国画不光是看笔墨功夫，也看作品本身所具有的思想内涵。而题跋是传达作者思想及文学修养的一个重要途径。从古代到今天，一个真正的中国画家作画多重视诗文题跋，这是我们中国画区别于其他国家画的重要特色，为此中国画也叫文人画。而现在的画家不敢在画上题长款，因为他书法功底欠佳，文化修养不足。真正能做到书画风格统一，有内涵、有格调的艺术家太少了，而成先生在这方面是非常突出的。