【春游】刘彦湖书法作品展研讨会及《骨气洞达》讲座

翟勇

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开幕式当天下午１５时，刘彦湖书法作品研讨会在长春宾馆召开，省内外书画家、作家、书法爱好者60余人参加了研讨会。

　　画家李巍，书法家任宗厚、景喜猷、吴自然、韩戾军、牛子，作家金仁顺，书画家王驰涛，文学理论家王树海、沈文凡等围绕刘彦湖的书法艺术进行了研讨，以下是研讨会情况——

翟勇

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研讨会主持

景喜猷——长春文联副主席兼长春书画院院长。吉林省政协委员会常委、吉林省书法家协会副主席。
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　景喜猷：

刘彦湖先生书法展作品研讨会现在开始。

首先让我代表主办单位以及彦湖本人对各位专家、学者，对各位同仁及朋友们的到来，表示欢迎和感谢。

大家刚才看到的彦湖的书法展览，应该说非常有震撼力，尤其是我本人更为感慨。我今天主持这个会议应该是非常荣幸的。我和彦湖应该是老朋友了，亦师亦友。彦湖的学习态度、学习精神以及他治学的方方面面，应该说都在影响我们周围的很多同仁们。彦湖是从长春走出去，应该是长春乃至全省的骄傲，彦湖的成功也是我们整个吉林书坛共同的成功，我是这么认为的。当年，彦湖在长春20年，据他自己本人讲，他所有的或者大多数的重要基础性工作都是在这20年完成的。就是说，这20年对于刘彦湖的成长来说，他自认为也是非常重要的一段。最早，彦湖在吉林大学学习物理，中间开始对书法产生兴趣。在大学期间在长春就搞了一次展览。到现在为止，算起来，展览至少有七八次个人展览了，在北京中央美院、在广州、深、长沙、杭州、沈阳都搞过。

今天，大家本着一种对书法的热爱，对学术的关注，对刘彦湖本人的关注来到这里。我们荣幸地请到我们省的大画家，我心目中尊敬的师长，原吉林艺术学院的教授现鲁迅美术学院教授李巍，下面就请李老首谈！掌声有请！

翟勇

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李巍发言161880
　
李 巍 ，吉林艺术学院教授、硕士研究生导师，现受聘于鲁迅美术学院中国画系，承担本科与研究生教学。享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美协会员，吉林美协顾问，吉林省文联艺委会委员。
　　

李巍：谈谈感想吧。彦湖先生和我相识有20年了。今天看到彦湖的展览，心里很不平静。因为在他们这一代年龄的人，不是都具备彦湖这样的功夫这样的心态、做人、做事的风格。彦湖搞了一系列展览，在美术学院也搞过、在外地也搞过展览，其他的我没有去过，我觉得对书法界，以至对书画界现在比较浮躁的气氛，将有一个很好的影响。

现在书画界比较浮躁。彦湖先生这几位老师，像罗继祖、孙晓野、周昔非，是我都很熟悉的几位长者。他们治学的严谨、谦虚的精神，在彦湖身上体现得非常充实。

罗继祖先生，那时候耳朵聋了，因为我第一次到日本搞展览，罗先生给我提的展标，老先生非常认真。还有孙晓野先生，接触就更多了。在他们几位先生的影响下，彦湖得到很多知识，也得到很多做人的标准。虽然彦湖先生不爱说话，做人很低调，从来不争什么，现在很多人不是以艺术成就好坏为标准，而是以当什么官为标准，什么主席了，副主席了……什么都靠伪装，彦湖在这一点上从来没有。所以，这一点上我很佩服彦湖。

彦湖同志学书法传统很深厚，看彦湖先生的字，变化很大，但是他在很深厚的传统上变化的，不是以怪，以与别人不同为原则的。那种一晃而逝的流行，在彦湖身上没有。

我是学中国画的，教中国画的，我认为书画是不能分家的。我在鲁美执教八年中我特别强调书法在国画中的作用。我去鲁美，成立了书法专业，教了几期学生，招了研究生。办起这专业以后，我第一个想到的就是彦湖。所以，我也没有客气，把彦湖也拉到鲁美上课去。彦湖在鲁美书法专业上课，得到学生非常的好评。他们学校的领导，以及中国画系的领导，都和彦湖先生成了很好的朋友，而且对彦湖先生的治学态度非常赞赏。刘彦湖常常讲，一个画家、一个书法家，没有经过很艰苦的传统学习，将来是没有出息的。所以，用他的话说，必须要经过艰苦的学习。这一点，我和彦湖现身看法是一样的。鲁美国画系的学生，从那以后开始学书法，这已经成为很大的影响，通过书法的学习，对中国绘画的理解，一步一步地深入进去了。所以，现在很多人讲，传统的东西现在的年轻人不喜欢，实际上根本不是这么回事，据我的体会，鲁美的学生不论是书法专业还是绘画专业的，对待传统的东西，非常有兴趣。不比听现代的新的思潮的东西逊色。从这一点看，我们中华民族的文化复兴，是非常有希望的。

大家知道这么多年，对中国传统文化的践踏、贬低，已经到了相当的程度了，现在到了该回归的时候了。通过彦湖经历说明，就是要重视传统，从传统中学习中国绘画。我看了一篇文章，说以前的书法属于小农社会，现在社会变了，应该有新的形式。还有人说，笔墨应该随时代走，其实是一样的。还有一点，中国画的穷途末路，其实他们都是用不同的语言，说了一个共同的观点，就是中国书法，中国笔墨过时了，农业社会没用了，今天没用了。我太不同意这样的观点了。书法是在农业社会产生的，中国的先进文化都是在农业社会产生的，老子是不是农业社会的人，他们的学说没有用了？今天就过时了吗？没有。你太不了解中国了，太不了解老子了，不了解他们对今后世界的影响。这个观点我是不同意的。刘彦湖先生的变，不是因为新的环境否定过去而变的，在新的基础上，在过去的基础上来探索。中国人讲昌，讲变，这个昌就是永恒的。为什么中国文化能几千年不变？因为中国文化有继承性，一代一代传承下来，有一句话不是生生不息吗？中国人对死并不是很害怕，因为我们死了还有儿子，儿子死了还有孙子，在发展、延续，唐朝亡了，还有宋朝、元朝。我们的文化思想就是一朝一代传承下来的。

笔墨从时代变，笔墨还没有弄清楚，就耀同时代变了。说这句话的人，懂什么是笔墨？他知道多少？笔墨包含了什么东西？包含了多少内涵？说不清楚，他就瞎喊，他就说笔墨跟着时代变。国画界就出现了白矾、盐……等等所谓时代技巧，这样的问题，就是他们对自己的祖宗遗产根本不了解，跟着瞎喊。这样一些做法也只能闪一下子，不会长久。所以，我觉得彦湖先生有一个特点值得我们学习和思考，一个书法家一定是个文化家，一个书法家一定是文化很深的人。所以要读书。我们现在的画家和书法家，问问他们，读过几本中国书？能不能看懂？能看懂庄子吗？对自己的文化也太不了解了，太需要像刘彦湖一样，一步一趋的做功课。中国的书法、绘画一定要在中国文化当中存在生长，中华文化是它最后的归宿。我觉得，从刘彦湖先生身上，还有一个启发，要读书。现在这些大学生、研究生，我教课的时候，就发现，他们的中国文化的底子太少了。我就强调他们要读书，要看书。现在，我们的社会也有一些同志，一些画家，一些书法家，不客气点讲，满身江湖气。怎么能成大气？到处走穴，到处开会。我看这是社会的不良现象，这样的泛滥。我的学生里，不许有这样的。

我特别喜欢刘彦湖的篆刻。在目前来说，刘彦湖先生的篆刻别具一格，影响很大。在北京，有人问我你的图章是不是刘彦湖的，我说你怎么知道，他说一看就知道。刘彦湖先生今天的成就不是凭空得来的，是多年甘心寂寞，坐住板凳，几十年如一日，达到今天这样的成果，必然是这样。有的人坐不住板凳，也不会有成就。

我就少说几句吧。说的不对，得罪了，大家包涵。

翟勇

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王树海先生发言161881
王树海（中）吉林大学文学院中国古代文学专业博士生导师。

　　王树海：刚才，李老对彦湖的书法作了一个很周道、中肯的评价。我是外行，不是从事书法和绘画专业的。但是也有话要讲。我和刘彦湖也是20多年的朋友了，就像刚才李巍老师说的那样，我现在的名章、藏书章，他隔一阶段给我提供，他隔一阶段的书法作品我都有收藏。我们是搞文学的，但是规律是一样的，道理是相通的，我们有一些感受，从他在学校举办展览开始，到今天举办个展，每次看他的展览都有一种震撼感，我们在看彦湖书法的时候，感受上是一样的。音位毕竟不是书画专家，具体的不太好评价，但是知道很高。周昔非老师有一个评价，说彦湖“从进出书界就没有经过拙劣阶段”。说他没有经过不太高明的阶段，也就是他立志高、入门正，这很了不得，尤其彦湖现在的状态，书法界的朋友说，彦湖的书法，山海胸襟、云水风度。他的定力很强，外边没有什么可以左右他。

　　当年，在吉林大学，我们一谈谈一宿。他的志向相当高远，以魏晋人的本色要求自己。他想做成这种状态，如万泉之陂，澄之不清，搅之不混，是他的定力非常让人佩服。刚才，李老先生说了，彦湖不太爱说话，但是他分什么人，要和李老师谈起来，可能没完没了，我们谈起来总觉得时间不够用。他在谈的时候，有一些非常高深的理论，不为一些外界人所理解。刚才，李老师说，现在很多书法家浑身充满了江湖气。彦湖没有这种状态。在他身上我们感受到的是对学术和艺术的追求。别人一笔一划，都想得到掌声。彦湖不需要这个。他的沉潜要比现在许多人要高很多很多。看到刘彦湖现在的状态，我想到比较喜欢陈丹青退出来的状态。　陈丹青说在目前的体制下，创造性的东西，有生命的东西不容易长出来，他讲鲁迅，讲了两条，让我感动得不得了。他说，我们国家吃鲁迅饭的有2万人，每年印出的垃圾论文，排山倒海，没有什么用，连鲁迅的孙子都向世界发问，鲁迅是谁？他的亲人不认识鲁迅了。那里面说了多少真实的话，很值得研究。他评价鲁迅两条，第一他长得好看，他是搞美术的，为什么长得好看，这个面孔放到世界领袖级里，毫不逊色；第二条，鲁迅有人性。他说我向来不看长篇大论，我反倒愿意看鲁迅的书法，愿意看鲁迅面对大伙的时候的亲切感，这是不可战胜的。他说毛泽东好玩，蒋介石不好玩。蒋介石的书法也不错，2007年我上青龙山，我看他写得中规中矩，但是他缺乏艺术家、书法家那种心灵的灵气、那种真诚。我和一位老先生聊起来，他说刘彦湖老先生从来不撒谎，不达到自己的目标不罢休。从自身条件、心理状态来讲，我觉的这是非常令人敬佩的。

　　还有刚才李老师讲的，刘彦湖先生对传统文化的继承，儒家的、道家的，都融汇到他的作品里。他能做得那么漂亮、那么认真、一丝不苟，现在很多人什么都懂，从不说不懂，很多文学、艺术和学术单位变成衙门，看了之后，心里非常不舒服。但是刘彦湖对传统文化的继承和发扬，是实实在在的。儒家的，把生和死都理性化，让活着的人也有一种安慰；道家，搞文学艺术的更欣赏，但我主要说一说刘彦湖和佛家的东西，波若心经，佛家，包括和老子讲的，我觉得佛家的包容更大。老子讲，玄之又玄的道，好象是绝对的物质本体，但是佛家是绝对的精神本体。老子的道，也是佛家的包容之物。

　　彦湖可以说是无书不读，包括清华很多理论，彦湖有自己的定位，看了以后，觉得这个理论是这样的状态。东方文化有它的优势，它永远不会过时，尤其是书法、绘画。生活里也是万端万象。在西方不可能产生书法艺术，因为思想不是那个层次。我和学者在私下聊的时候，克隆源于造物艺术，感到非常可怕。现在电脑，想复制精神，是不可能的。我们的国画、书法永远有生命价值，就在这里。什么是近东？中东？远东？这样划分都是以西方为中心的，它到现在依然霸道，包括自然科学里，说什么：给我一个支点，我把地球撬起来，非常狂妄，现在怎么样？我们的诸多文化都是和这个文化有关联的。

90年代，英国的大物理学家有一个面向21世纪的对话，说21世纪必定是中国的世纪，谈了我们的儒教、道教，我以为是讨好中国，向中国献媚，后来发现不是，老先生谈的很有道理。基督教解决的问题是什么，第一个结果，创造了一个万能的上帝，这在学术上是说不通的。以色列看基督来了没有，非常苦恼。相对来讲，佛教就相当不得了，他不知道的地方都是最根本的东西。第一，不能即生即灭，过去的继承，想在刹那间毁灭，是不可能的。一步一步走来，最后一定有过结果。但做好事，莫问前程。他说，他做不到。第二，不能好高骛远。第三，不能尽众生相。这样的话包含深深的道理，这个世界如果用语言表明清楚了，这个世界将不复存在的。悟性的高低不一样，有的人一辈子悟不出什么东西，有的人看几天，就很有感悟。中国老一辈革命家都和佛教有联系，瞿秋白、毛泽东……当下就是万古，很不得了，你说不明白这个世界，一旦把这个世界用语言表达明白了，就麻烦了。反过来，我不用语言表达，在座的各位，包括刘彦湖的书法，也是一种语言，这是一种程式的语言，展露他的生命力。

　　将来，彦湖预示的结果，一定能实现。我无法评价将来一定达到什么程度，但是前景一定好。种瓜得瓜，种豆得豆，他的基础打得好，志向高远，不是旁门左道。我们是搞文学的，从旁边看书法到了这种境界，我们心里感到非常安慰。

　　谢谢彦湖，谢谢李老师，谢谢在座的所有书法界的同仁。你们用自己的实践，向世界证明了自己的存在，和一种颠扑不破的道理。

翟勇

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任宗厚先生发言161882
老书法家吴自然先生与任宗厚先生

任宗厚：东北师大美术系教授、吉林省书法家协会顾问、长春书法家协会名誉主席

　　任宗厚：彦湖兄从80年代是在长春渡过的，在长春渡过的那段岁月里，他和我们书画界的同仁来往很密切，也很频繁。有时在我家里，通常是彻夜畅谈。彦湖君当年为我仿将军印和仿汉玉印制作的图章，我一直用着。他在我的册页上书就的小楷字，我一直保留着，他临摹王羲之的法帖，我现在也一直保存着。记得90年，在西安大路的革命博物馆，他还搞过一次展览。屈指数来，就有20多年了。那个时候，给我们的印象，他非常传统，非常规范，无论是制印，还是书法。在他到北京以后的十多年中间，我陆陆续续在一些杂志上和刊物上拜读了彦湖君的作品，我感到20年前他极传统，后来拜读他的作品，感觉是反传统，极讲构成很有冲击力，很有震慑力。他由极传统到极反传统，好象是在一条大河的左右两岸。他跨度这个大河，肯定是有一座桥梁，他绝不会自己插翅飞过。这个桥梁是什么呢？通过昨天晚上我在灯下拜读《春游集》的作品集，还有今天展览厅上，拜读他的书法作品，我得到了很大的启示，也找到了答案。

启示之一，我觉得彦湖君由传统到反传统，由过去的扎扎实实到现在的讲构成、讲震撼力，中间这座桥梁他没有废弃临帖。今天我们在展览厅上或者作品集，绝大多数是临摹作品。而且他临摹的作品所涉及的面很广，从书体上，真草隶篆行都有；从流派上，有碑、有帖；从作品的面貌上，有大字、有小字，也有中字；从款制上，也有各种款制，各种形式。通过这个，我就觉得彦湖君，虽然他个人创作的面貌很前卫、很现代，但是他骨子里的东西还是传统的，而且传统功底很深厚。我们拜读一下他的作品就可以看到，小字写得很精到，大字写得气象开阖，很跌荡。这是他能够在现代书法的表现上走出这一大步其中一个重要的原因。

第二个启示，我拜读他的作品，发现那种“不俗气”，楮墨之间，无论大字还是小字，无论是动还是静态，写得都很雅，我们传统的术语说叫做“书卷气”，或者“金石气”，他临碑的作品金石味很浓，临帖的作品书卷气很浓。

　　我记得1988年罗继祖老师离开长春到大连前，我去他家拜访他，我说您要走了，有没有什么话要留，说一点贴心的宝贵的话，那时候罗老师耳聋，说话都用笔写，他就在书桌上写了四个字——“读书养气”，这四个字我终身难忘，一辈子也忘不了，而且是我一辈子努力的目标。我觉得彦湖君的作品里，楮墨之间，有一种文才丰韵，有一种书卷气和精神气，源于他的修养。一看他的作品，无论是金石气还是书卷气，气息浓郁。我昨天拜读他《春游集》后续的文章，短短千百字，文才斐扬，感情真挚，对故乡、故园，对故去的先师，一往情深。就文字来说，遣词造句非常讲究，非常雅致；就情感来说，充满了故乡情、师生情。我读了很受感动。所以，通过这一点，就看出彦湖君比较重视自己德修养，重视读书。

中国的文化，包括书法艺术，是薪火相传的，师傅传徒弟，老师传徒弟，代代相传，一代有一代的风格，一代有一代的面貌，但是它有一个不变的东西，就是华夏民族的文化血脉，是一脉相承的。打个比方，我们的爷爷生儿子，儿子生孙子，然后重孙子，代代接续，可能面貌、儿子有千差万别，但是这个血管里的血液是有传承的。批复的颜色和特征，我们东方人的皮肤颜色，中国人的特色是一脉相承的。我想人类是这样，文化也是这样的，它是有血脉传承的。当然，一代有一代风格，后人总是站在前人的肩膀上往高处走，所以用拱顶安先生的一句话，江山待有才人出，各领风骚数百年。彦湖君，一是在书艺上、文化上有传承，在技艺上也有传承。我们看，无论他临什么，中锋用笔这一条，他把握的非常好，没有偏离。赵孟頫先生说，用笔千古不一。这些东西他把握的很准确，很稳。所以，彦湖君在继承和发扬中国书法艺术上，已经迈出了自己的一大步，上了一个台阶。我想，将来一定能够在现有的基础上，步子迈得更大，路子走得更坚实，为弘扬书法艺术做出自己的贡献！
谢谢大家！

朱复戡研究会

拜读。
图文并茂，久违翟兄！

翟勇

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金仁顺发言161884
金仁顺　作家　《绿茶》、《好日子》、《拉德茨基进行曲》

　　金仁顺：前面的都是专家、学者、前辈，我就是外行了，真正的外行。刚才李老师讲的笔墨，我完全不懂，所以我来这里发这言是不对的。不过，既然这么多老师都谈了，我就代表外行说几句。我个人觉得，现在书法、国画特别火，我去年参加一个非常大的笔会，我发现很多作家现在转了，他们都转到国画、书法里，谈起来都头头是道，包括收藏，都转到书画界了，都还有挺成绩的，江浙一带挺活跃的，整个文学界和书画界都混为一谈了。我个人看不懂，他们送我的，我就觉得挺好的，基本是这样的。

我们这样的人，我有时想，非常希望通过作品了解彦湖老师，了解他的思想，了解他的情感走向，因为我不会看，我就觉得我们面临的问题，就是入门的问题。怎么入门呢？也不懂。理论的东西终归是理论，我只能用非常形而上的方式表达我的感觉，比如王羲之的书法，纸者阵也，我是搞写作的，通过写作，波澜壮阔的东西就出来了。我非常希望我能看出来、感觉到，而不是通过理论上的东西，做一个衔接。我觉得是隔了一层。我自己也很困惑，但我相信现在的这种繁荣，我们领域里很多人都在写一些诗评、画评，至少文化界的人都介入到书画领域了，这种繁荣指日可待。和写作比起来，写作就进入了比较凋敝的状态。说句比较俗的话，和景老师一起出来，很多人会请景老师写个字。大家对功利的欣赏和追求，我觉得很好，会让这个领域的事业非常快的繁荣起来。

现在在欧美有一个作家叫卡夫，已经死了，他的小说，极简主义。海明威比较极简，卡夫比海明威还要极简。我个人认为，一张纸上就几个字，我相信每个字出来，都有一个无限的空间，独立的空间，它有很多很多的话，有很多的意向在里面，这就看我们的眼界，越是这样的状态，我觉得像我们这样的外行，越需要看一些好的作品，多跟一些好的书画家接触一下，我不和你们讨字画，让我们学习一下，让我们的眼光训练一下，我们就能领略另一个领域的大美了。这就是我们外行的一个心愿了。谢谢！

翟勇

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吴自然先生
吴自然先生：
从感官上说，我和刘彦湖先生接触不多，但是通过作品，我领悟到很多东西，那一年，在北京，‘文字江山‘展览我看了，感觉这次有有了新的调整，更丰富，更好了。其他的我就不说了了。

翟勇

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牛子发言161885
牛子——鲁迅美术学院国画系教师，书法教研室教务干事，《中国书法江湖》网站创始人。

   牛子：刘老师的作品我拜读很多了，我对刘老师的作品非常感兴趣，刘老师这样的书法，在南方或者在北方都有很多的朋友喜欢。无论是学院内的还是学院外的，都对刘老师的作品抱着一种认可的态度。而且，从创新的角度来讲，他的新，有很深的传统渊源。他是和古代的根结合在一起的。比如看他的篆刻，齐白石，我个人觉得，学出来，能画出自己的面目，有人能看出来，接上齐白石根的，只有刘老师一个。

   而且，刘老师这样的天分和资质的人，在我所接触的范围里，我感觉很少。刘老师学的很多的传统碑帖不是很经典的范本，甚至有一些我个人感觉这种东西还没有出名过，到刘老师手上，他能弄出花样来，这一点我非常佩服。我个人把自己定义为刘老师的粉丝。

刘老师后来到美术学院做特聘教授，在这个过程中，我和刘老师接触、探讨，有很多方面，我学习到很多。让我感到和我以前的体会有很多相同的地方，也有不同的地方，甚至我接触到一些南方的老先生强调的重要部分，跟刘老师在一起交谈的时候，刘老师也是非常关注这些。他从新和古这两个方面，在他这样一个年龄，能做到这样一个程度，我个人觉得刘老师将来在这个时代肯定是能留下浓重的一笔。

我比刘老师小很多，我觉得他是我永远的目标。向刘老师学习！

翟勇

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王池涛发言161886
王池涛（中）编剧、画家、美术评论家

王池涛：我从来没有见过刘彦湖先生，今天下午见到了。但是，对他的名和作品，都稍有了解，但是非常看到他的作品原貌。我和周老爷子一聊天，他就谈你，不知道他为什么那么喜欢你。

在我的印象中，你还有一些作品我更喜欢，但是今天我没有见到。我提醒各位，大家回忆一下，当我们进入大厅，看到他的一幅一幅字的时候，站在这些字的面前的时候，无论从整个章法、布局，还是到单个字，是否有那么一种感觉，用几句话来表述吧。

第一，楼台高架。这个空间感，无论是从章法布局、单个字，楼台高架。

第二，接古老石。无论是地面，还是一横一横的台阶，仿佛是千年老石，认认真真。

第三，这个楼台里内设夏彝商鼎。大家想一想，或者翻一翻，是不是这样的感觉。我看了这些字的时候，我马上想到了我在两个月前看的一个电视节目，两个月前中国一位著名画家，他的画卖的很贵，我特别佩服这个人，我发现中国画界善于炒作自己的人唯此一人。他说，现在有一些搞书法的人，号称现代书法，写的字，结构散架子了，传统的东西也看不到。然后，他讲，大家传统，下个层次说“我就是彻底的苦练成功”，每天至少练两个小时字。我就想，你怎么那么笨呢，写两个小时的字，怎么还像画似的。我突然之间有一种感觉，太笨了。他比我年岁还大很多，我想起这些，再看看彦湖先生的展览，我要说三句话，第一个关于大中华文化，第二关于大历史，第三关于大书法，并且用文化一通之。前面的各位老师也说了，我也极为同意，书画同源。所以，我在讲这个问题的时候，往往也包括绘画的例子。从文化哲学上讲和人类文化学上，有一个观点是没有争议的，支撑人类生存的三大主题，一是宗教，二是艺术，三是科学。艺术叫人明白怎么样才能成为人，超越人的动性本性，科技在改变着人的生活方式。

    我为什么提出大中华的概念，无论我们的历史教科书，还是谈到文化传统的时候，我认为非常狭隘。年岁大的时候可以翻看孩子的教科书，年纪轻的，可以翻看弟弟妹妹的教科书，我们的历史仅仅局限于两河流域，难道中国的历史就局限于两河流域吗？长江以北就是俄罗斯的吗？显而易见，不对。没有中国的大草，有没有日本的片甲名？绝对没有。

今天看到展览，大家感没感觉到，他这些字里还有一些甲骨文，不到一个月，中央台一个节目，一个考古队发现了几块石头，这块石头有类似甲骨文的文字，经过测试，它的氧化程度5600年。我们一谈甲骨文，3000多年。我们再想一想，甲骨文是1899年发现的，到现在才110年。而这110年，恰恰是我们传统文化断裂的年代，这个断裂是从五四运动开始的，同时，也是从西方的现代主义开始的，到解放后，尤其到文化大革命，彻底地给PASS了，从五四的时候，打倒孔家店。有多少人把甲骨文纳入到中国的书法艺术？而作为甲骨文本身就是及其精彩的书法，起码据我所了解，有四种形式。笔书，非常漂亮。笔书刻写，写得非常浑厚。刀刻彩饰。据我们所知道的5000多个字里，可以明显知道它六个时期的痕迹，及其明显。这些东西，我在彦湖的字里看到了。

再一个关于大中华的观点。当时的大辽国，是北宋的三个半那么大，大辽国的字，既像汉字，又不像，还有西夏的文字、女真文字，如此丰富多彩，仅两河流域的字能代表吗？这些东西，我觉得我在彦湖的字里看到了。所以说，给我的感觉，大中华的概念非常重要。两河流域的文化有相当大的封闭性，好的方面我不说了，两河流域从历史上看基本是排斥外面的文化，后来清朝入关了，不接受也得接受。我绝不是说轻视两河文化，我的意思是我们华夏民族是大的民族，不要动不动就那几个人，就那几个派。这是一个观点。

第二个观点，大历史的观点。中国的历史教科书内容极大，我翻了一下书，谁规定的五个时期，原始社会、奴隶社会……人云亦云，大家认为社会就是这么发展起来的。问题是，我研究古今中外的历史，我就没有看到哪个民族、哪个国家有这样的形态？封建社会，诸侯分封制，经济、法律、政治，都是独立的，只承认天子就行了，夏末到东周，从秦始皇，中国就变成皇权专制的制度，一直到某一天。如果说封建主义，美利坚合众国现在有半个封建主义。因为文化的概念脱离不开历史，没有大历史的观念，我们就无法建立我们文化观念。文化，到个体来讲，是每个人的思维习惯、行为习惯。因为知识是带有时尚性的，洗衣机发明出来，搓衣板就不行了。

由此，我就想到，我不知道是不是反对彦湖，但是肯定反对现代书法的玩意。我想到，八五新潮以来，关于书画界一次一次的争论，尤其中国书法。大概说来就两派，一派叫做守城派，严格的把持住基本传统；另一派是西化派。不然，就提出中国画必须死亡。这24年，我精心地关注着这两派的观点和作品，我发现了一个秘密，守城派叫西化派给抓住了。传统的守城恰恰不是中国文化的传统，而是一种伪传统，是一种表象的东西，更多局限于中国画的笔墨层次，而不是中国画的文人精神。大家试想一下，近800年来，中国画的主流是文人画，文人画如果抽掉文人的文化精神，剩下的还有什么？不就是那些笔墨层次了吗？所以，我写文章的时候，我创出一个概念，真画、摹画，齐白石、潘天寿的画是真画，而相当一部分画家是摹画。这样一种观念用大一统的观念来看，中国的传统既深又简。说到简，就很简单了，比如说中国的儒家，无非是从人与人的关系，来谈述他的基本理论，由此谈出人的观念，就是爱。为什么孔子在那个时代谈出这个观点？中国300多个国家，达到一个国家，人啊，别这样了，长君子的对臣子有点态度吧，丈夫对妻子有点态度吧……孔子是从人与人之间的关系来谈，老子是从人和自然的关系来谈。印度教到中国以后，就被道家和儒家融合到一起了，但是角度也非常好，人与心性的关系。就其总的观点是一致的，就像刚才任老师说的，爹死了，到儿子身上了。

我们就可以把文化继承这一块，传统这一块搞清楚。我们把表象的东西说成是传统，于是乎，西化派就打这个，一打一个准，无言以对。中国的几界雕塑展，我们都参与了，至少有400多个国外雕塑家，有些是大师级的。我问他们如何看待中国画，他说他看不懂。他说，看中国画都一样，我说才不一样，是你看不懂。但是值得我们反思。大家想一想，这一百年来，包括二次世界大战之前，这些油画有多大成分，拿走了中国的线条？有些油画家的作品，如果不写上外国人名，简直就是中国的国画重彩。马斯蒂的作品，看起来就有中国画的痕迹。

文化是人类的，所以大历史的观念，有些历史的反思一下子就清楚了。我们把自己的东西，融入真正的中国传统，就好融了。前面有些老师讲，看到彦湖的作品，不是完全的传统的东西吗？无非是把传统的东西藏起来了，这是高手啊，他不张扬。任何一个人写不了别人的字，只能写自己的字，任何人也画不了别人的画，只能画自己的画，硬画别人的画，硬写别人的字，最后肯定不能成功。我看彦湖高就高在这里。他这一点，对书界有极大影响。无论我从前面大中华的概念、大历史的概念，包括最后的争论，无论对刘彦湖的肯定也好，否定也好，都是对中国书史的事实，不在于肯定还是否定，都没有用，50年以后、100年以后才有用。贵在这个过程，这个过程进入了中国书画历史，这就够了。

第三点，大书法的概念。这个概念，我认为就是书法之道，绝不是一种技。刚才几位老师都谈到功夫在技外，的确是个人的综合素养，最后的线条的表现。所以说，不从修身这一块，的确难把中国的问题讲明白，所以外国人看中国太神秘了，为什么讲道德？我说你们的道德是什么？你有道德观念吗？大师级的哲学家写的文章，都有道德吗？中国的道非常简单。基本上理解为事物发展的规律，万事万物运行的规律。所以，我看了至少有10种以上的翻译老子的《道德经》，说心里话，我看不明白。我自认为我古汉语水平不低，大部分解释，比如第一句，“道可道，非常道”，都解释为，如果道是可以解释的，就不是道，他从来不解释。反而我感觉到西方的海德格式尔，他对老子的研究很多，道可道，非常道，非常言道，不是老百姓的常言道晚饭吃什么，仅此而已。非常好解释。下一句，一顺百顺，很好解释，五千字致美之极，至极。
中国传统最基本的观点，强调和谐美。谁写字里，故意写得不和谐，叫人看着闹心。你看很多大家，整体看稳稳当当，扎扎实实，不管怎么歪怎么扭，最后是稳稳当当。这恰恰是中国文化里最提倡的，大和谐。“和”、“谐”都是中国文化共同谈的，没有争议的。所以，我们要有大书法的观念。你看看甲骨文也有粗笔……如果说王献之就读过王羲之的画，能行吗？中国有一个齐白石就够了，中国有一个潘天寿就够了，价值就在于此。所以我提出大书法的概念。

所以，我说的三个“大”都用一条文化线串联起来了。所以文化的并不神秘，查一下资料，有270种解释，实际上没有那么复杂。这样的话，我们今天所看到的作品，就不足为怪了。因为我觉得今天我们看到的作品，是“三大”，绝不是“四大”。
我就说这么多。