反感一切过分的炒作（关于邱振中）

果儿

原帖由 水墨中国 于 2009-4-6 09:33 发表


看来我要找来读读。  是否周汝昌、孙晓云也必须回应邱振中的理论？否则也是侈谈学术？


果儿：周汝昌的《永字八法——书法艺术讲义》是02年出版的，孙晓云《书法有法》，华艺出版社，2001年出版的。邱振中的书法很多书法论文80年代就写成了，〈书法的形态和阐述〉一书1993年就出版了。（我不知道邱振中的上面那段话在他哪本书中的那一篇文章中，《书法》中有好几章是80年代写成的论文）。很有可能邱振中的著作在前，他们的著作在后。邱振中怎能“遥知”10年、20年后会这样一部著作，并且预先作出“回应”？

上述的两部书法著作中有没有提到过邱振中的书法理论？有没有对邱先生的关于笔法的三种运动、轴线图、外接多边形的理论作出过回应？

批评应该在客观公正的基础上展开。

果儿

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现代书法理论在实践上的有效性，是我正在探索和思考的问题。

我把书法创作看成是一种命题式的即兴创作，在书法的即兴创作中，书写者要把一段文字（诗或词）的看作是曲谱来进行“即兴演奏”。这要求书写者具有熟练的控制笔法、墨法和章法的技巧。

它要求书写者能够敏锐地去捕捉到了每一个文字中“尖锐的声音”。深切地感受到这些声音的分量，并通过运笔的力度去表现。我认为书法艺术的创作不但要熟练掌握传统的书法理论中的用笔、用墨和运笔等技巧，还要在掌握音乐中一些“动机”的发展与组织方法，这就是即兴创作“套路”。

了解了“套路”后，书写者就能由书面“书写”状态，进入一种音乐的“演奏”的状态，可以将文字点画进行重新组合，演绎成“动机”，并发展为一首乐曲，使书法作品成为一种有“固定的框架”的作品。

书写者可以通过一组具有相同特点的点画如“三点水、四点底、”或某一个不断重复出现的字“如之、山”等，去构思旋律。

可以先将一些碑帖作为样本，找到古人创作的“套路”。也可以根据音乐中“套路”（如莫扎特式、肖邦式或探戈舞曲，这些曲子中都有明显的“套路”）去构思出书法创作的“套路”。

果儿

书法中“动机”与“代表性”笔画

我觉得书法和音乐一样，一切创作活动都与多种多样的“动机”相联系。

当我们面对一件杰出的书法作品时，就好像进入了一个“多维度的动态系统”，各种力量激励、控制和调整着我们的思维，使我们能够真切地感受到它的运动。我不禁要问：书法中线条的“动机”来源于何处？

如何揭示书法的中线条运动的“动机”的复杂性、差异性和互动性？

对一个书法爱好者而言，对书法中线条“动机”的多维结构形成的原因和发生规律进行的探讨是非常有意义的。

音乐中作曲家会用一个“主导动机，来象征人物、剧情及重复概念，它是鲜明的“标签”，通过器乐声乐的有机综合，来揭示剧情发展的一种音响信号。有时作曲家会把主导动机锁定在某一种音色上，甚至会用一种音色代表一定的人物、事件或者一定的情绪，例如用单簧管与大管低沉的音区表示阴险或压抑，用小号热情洋溢音色表示军营场面或是迎宾仪式，用大提琴那富有激情的高音区表示男主角的肺腑之言，等等。当主导动机音型在不同的戏剧背景中发生变化时，人们就把这种音型称为核心音调。

瓦格纳是应用“主导动机”(乐旨)的开山鼻祖。

书法创作中能不能运用“主导动机”手法，把点、勾、撇分别作为象征性符号去表现想象中的人物形象、思想、情感的发展变化脉络，如用点表示轻快活泼，用勾表示尖刻、用横表示深沉.......由此来将书法演变“视化的音乐”。

能不能将不断重复出现的由“点、勾、撇”等线条的组合，看作是书法作品中的“核心动机”，用来代替不会歌唱的物件发言，来表示抽象的理念，如：爱情、命运.......，伴随着每一组线条的运动，贯穿整个作品。

邱振中在《中国书法167个练习》中提出的“代表性笔画的提取”的意思与我所说的“动机”有某些相同之处。他在该书中提出了各种书体的训练要求。通过这种训练，人们会对书法有新的体会。图为邱振中《中国书法167个练习》中的插图。