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发表于 2009-3-6 18:53:21
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尚余精悍出眉间
——为《刘文海书法集》而写
徐本一
“芙蓉剑法”三十六招，“紫盖剑法”四十八招，“泉鸣芙蓉”与“鹤翔紫盖”两招剑法，分别将芙蓉剑法 、 紫盖剑法每一路数十招中的精奥之处，融会简化而入一招，一招之中有攻有守，威力之强，为衡山剑法之冠⋯⋯
好在这套剑法精妙繁复，使动时圆转如意，一招与一招之间绝少斧凿之痕，从第一招到三十六招，便如是一气呵成的一式大招。
摘自金庸《笑傲江湖》三十三比剑。观书，当往书的骨子里看。将皮相汰击尽了，去了浮影与粉饰，看到了书者的风调清浊，挥运优劣，心性雅俗。如此说来，有自标高格之嫌，我虽不能至而心向往之。观绝妙佳品，目光聚若一柱，细细地将观品扫描了，透透地将书者的意绪显现出来，墨痕放出了毫光，我心与之应接。敞开啊，敞开!美之力，美之动，美之韵，和随着光之波，源源绵绵地射入感美之心。得之匪浅啊，得之匪浅！上品之观，使我能量大增(旁曰：此亦“吸星大法”之别例)。反之，目光遇而移，心扉开而闭，非不存关爱之心，实乃避其浸而染。养目与伤目成了观赏的界限(旁曰：甚于伤目者为伤心)。
我欲多观佳作，经典古迹可遇而不可求。遇之必若“决眦入归鸟”然。今人之佳作，有令我心动者，也作层层剖析，次第突进，宏观微观，目鉴心鉴，倘知人之佳者亦有益于己之所得。
观文海书作有令我心动处，此说并非虚语。在上个世纪九十年代前期一次全国展的评选中，一件藕粉色洒金纸的行书作品吸引了我。幅面不大，字迹清秀，书者陌生。情不自禁偷偷掀起反面一看，竞是一位二十出头的年轻人，顿觉后生可畏，遂投一票。评选过后，未能消退记忆的，此作是其中之一。这就是刘文海书作给我的第一印象。
真正见到文海其人是在一九九七年天津，首届中国书法艺术节上。届时他已获“书法十杰”荣誉称号。虽没有机会晤谈，记得在报告会散场的苍茫暮色中，一位穿棕褐色皮茄克的青年，高个子，圆脸庞，有一双大大的明眸，对我说，他就是刘文海。此前我与文海有怎样的联系，已经记不起细节来了。这次匆匆谋面，使我将其人与其书有了感性的叠加。在这一阶段，文海书作多次在全国性书法展中出彩，他开始走上了再求学——专业书法工作者之路。在以后展览的评选中见到文海的书作，虽少了第一次的惊讶，但更多的是看到了文海稳健的发展轨迹。
现在当观赏其书法作品时，感到文海对笔法有了更深的认识。在《与友人论书札》中，他写道：“任何一门成熟的艺术，都是以丰富的技巧表达形式为前提的。”联想到他自己弹吉它的感受，写道：“高手的日课是练习曲，特别是在办演奏会时。弹奏一首曲子，如果出现杂音，就会削弱作品意境的营造，在这门艺术里技巧的意义似乎更明确。”
在《抚琴斋砚边偶感》中，他对董其昌的“悟得书法，而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。过此关，即右军父子亦无奈何也”的论述，有了心有灵犀的感悟。这感悟来自书法创作的积累，更来自内心渴望突破困惑时的探求。正是不断进取的自由而执著的精神，引领着文海向更深刻、更精微的层面去展示自己的艺术品格。
董其昌是宋元以后，在笔法上有所阐幽发义的大师级人物。其以禅论书，多从它物归及书道，提升书法的人生意蕴，将艺道协和，指归天人合一的中国文人精神境界。文海当在研读香光书论中纯化了自己学书的理想之路。
取墨迹的流转，融刀刻的凌厉，参化帖与碑形质的区别,进而表现出不同于前代“帖”的阳刚与“碑”的阴柔，已经成为一种书学的时尚。在这种时尚中，个人具体的取法对象和参照因素或许有所不同，但媒体传播的频繁与泛化，相互陶染砥砺，也极易削平个人的风格锋芒。如何保持和强化个人的特征，并能得到持续性的良好发展，恐怕对每一位有志于有所建树的书者来说，都是不可回避的问题。时代在同化中只将经典的位子留给少数杰出者。
文海能关注笔法问题，并将其提到风格形成的核心地位，这足以保证他在未来阶段性的学程中找到提供良好发展的资源。
如果要指出文海现阶段的不足，也是笔法显得略为简单。清刚、涩重、疾跃，已经在其书作的形式中得到了展露，此是其优长之处，也非泛泛者能轻易达到。但在更高更大的层面上仍然缺乏浑脱、超拔，大气的表征。我想随着技法与学养的不断含孕吐纳，文海会有新的进展，这是一个人的进展，也是一代人的进展。
最后，我要回到文章开头的引文来，这是金庸先生虚拟的一套剑法的描述，自有其纷纭妙幻之处。其实笔法何尝不若剑法，法无定法，一切动静的现象皆可为运笔形式提供通感，只不过落墨着纸是一管实实在在的笔罢了。回想二十多年来，我们对技法的探讨并不是多了，而是缺乏深刻的超越；理论的归纳也可能滞后于实践的操作。现在有年轻的一代对微观的研究更深入了，这也是发展中呈现出来的新的成长点，我们应该寄厚望于象文海这样的进取者。 |
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发表于 2009-3-6 18:40:05
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