画非物象而应为心象(郑维江谈画)
作者: 郑维江
在绘画历史长河中,从来不缺少鸿篇巨制的理论,但不同的时期往往会被一句浓缩了的文字给以概括.
东晋画家顾恺之就用“以形写神”概括了当时对绘画的追求.当历史走入现代,由于长时间文人写意画主导画坛,画家石鲁用“以神写形”阐述了自己的追求理念.而齐白石却以“画妙在似与不似之间”的言论长时间被中国画家传为准绳.综观这些先贤所言,的确堪称当时时代的缩影.这些浓缩了的只言片语不知让多少人从中得到了艺术上的提升.但由于国门的封闭,信息受阻,中西文化缺少交流的历史原因,先贤们对西方绘画艺术已有的发展缺少了解.宏观认识上受到一定历史局限,对绘画艺术的认识基本是以中国水墨画为标准.在西方,康定斯基的第一幅抽象水彩画已经早在1910年诞生了.抽象绘画的诞生证明了绘画艺术的妙不一定非在似与不是之间.
1979年邓小平南巡讲话之后,改革开放使得中西方各领域得以频繁交流,一些留洋画家的海归为中国艺术界注入了新的血液.国门的大开对民族传统文化来了次前所未有的洗礼.由于西方强大的经济后盾.这次洗礼虽然冲刷了国人的自尊,但反观我们的艺术,的确也需要注入一点新鲜血液.事实告诉我们,长期的近亲结婚容易产下痴呆儿.
有人说混血儿不中不西.但我觉得混血儿同样有美丽可人之处.我们允许外国人娶中国女人去生孩子,同样中国男人也完全可以娶外国女人来生孩子.
也许是经济落后的原因,在面对文化碰撞问题上好象国人也总是缺少自信.要么就象小愤青似的自大,认为除中国画外无绘画艺术,对西方绘画表现出不肖态度.其实尺有所短,寸有所长的道理很多人都知道.就算一个总体不如自己的人也有值得自己学习的地方,何况是同属双胞胎性质的姊妹绘画.有人总担心中国人以后画出来的画都会成西画.但西方好多人画的画却不怕吸取东方营养,有的画换成中国的色彩和中国的纸基本可以算幅现代中国画.
其实在这种碰撞中大家都会进一步思考,每个人都会以自己的思想选择绘画创作方式,作品出现不同的偏向是正常的.大可不必为这种事大惊小怪.艺术家最在乎的是作品艺术价值的高低,它对人类绘画艺术最终取到个什么作用?艺术家虽然有国界,但艺术作品却可以是无国界的.西方艺术家可以以自己的方式创作自己混血式的艺术,中国画家同样可以用中国的方式创作中国特色混血式艺术作品.
思考一下西方绘画为什么会有那样的覆盖面和影响力.强大经济后盾是其次要,得出的结论是它没有分国界,也不管谁怎样画.所有西方国家甚至东方都在研究它.当然,中国画是我们民族特有的艺术.我们完全可以自豪自己拥有人类一种独特的精神财富.但现代中国一些人已经把中国绘画狭隘地固步自封了.中国画越是固步自封就越不利于它的传播.如果它跟不上时代的步伐,得不到有效的传播,最终将被作为历史尘封.其实中国绘画并非就一定是象有的人想的那样没有可变性.那是一部分保守派在杞人忧天.如果西方人以前也认为西画没有可变性的话?梵高也就永远得不到人们的承认了.更不会有后来现代派绘画的崛起.谁能准确地告诉我中国绘画永远只能是个什么样?
还是那句话,时代不同什么都会有所走动.艺术家有国界,是中国的艺术家,只要他不移民,永远是中国艺术家.至于艺术家所创作的艺术品完全可以不必要求它一定是国画.更不能要求它一定是历史上某个时期那种典型传统式中国画和一些人心中狭隘的中国画.
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发表于 2009-1-10 22:02:27
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