艺海珠尘[默庵艺术随笔]---徐生翁

郁野

    当我第一次见到徐生翁作品的时候，像吃了黄连，久久的说不出话，只觉得很苦很苦。他的作品流露出的苦涩近乎绝望，这种苦涩与绝望是心灵的，而决非我们今天所谓面目。
    我想起他的乡贤徐文长，也曾有过笔底明珠无处卖的感叹。徐文长笔下的那种狂放不羁，正是艺术家内心那种英雄失路，托足无门的痛苦的真实写照。与之不同的是，同样是一肚子不和时宜，到了徐生翁手里，居然变成一种老僧补衲式的沉静。
    徐生翁一直生活在绍兴，足迹不出乡党。作为一个在野的艺术家，徐生翁似乎天生就反感二王的风流儒雅。他钟情的是苍苍茫茫，剥剥落落的摩崖石刻。徐生翁不是天才，他的艺术其实还是从古人慢慢变来。他从北朝碑刻切入，一步一个脚印的向上追源，迈过了魏晋，迈过两汉，迈过周秦。最终，徐生翁找到的东西，基本上已经属于“上古结绳时”了。这中间的每一步，徐生翁都付出了艰巨的努力。实际上，他都是用自己的心灵，把他们重新改造了一编。比如汉隶中，就是清丽如<<曹全>>,到他手里,一点一滴的，最后变得是那样的高古。可里面的那种温柔敦厚，却明明白白就是从<<曹全>>中来。徐生翁常自诩村夫野人，其实这无非是表明他的一种不合作的心态。他作品中的内蕴，恰恰是一种含金量非常高的书斋文化。真正的村夫，恐怕还是觉得潇洒漂亮的字才叫美。艺术中，美与丑，俗与雅，从来都不是一个绝对的概念。
    徐生翁所处的时代，北碑风气，逐渐成为强弩之末。在他最后的时间里，沈尹默正欲树二王大旗于沪上。可在别人还在为北碑南帖笔法异同争论不休的时候，徐生翁却用一种近乎偏执的状态，完成艺术的飞跃。在今天看来，徐生翁那种高古的背后，竟是一种惊人的现代。这种现代感足以让今天许多现代书法的创作者们汗颜。换句话说，徐生翁最终超越了自己所处的时代，这也是徐生翁在今天的意义所在。