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发表于 2008-12-3 22:18:58
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网络“五号线”
“五号线”诞生在北京中国艺术研究院中国书法院教学部，是由来自南北六省的九位同道自行发起、自愿结合的艺术沙龙式群体，是一个没有明星的团队。在书法展览日益频繁的今天，“五号线”同仁们始终恪守初衷，坚持以学习提高为首要目的，以网络为平台进行经常性的交流、相互批评，就像一颗无名的小草，贪婪的汲取着八方来风带来的养分，默默的吐露着新芽……
一、说明书
【名称】：五号线
【性质】：书法社团
【现有社员】：赖昌平 陈明华 李澍周 张东辉 柴天鳞 董玮 李林 刘萧 许飞飞
【结社时间】：二○○五年十二月五日
【结社地点】：北京中国艺术研究院中国书法院教学部
【命名缘由】：结社地点中国艺术研究院中国书法院教学部邻近即将建成
的北京市城铁五号线，与亚洲最大的城铁斜拉桥——五号
线清河斜拉桥比邻而居
【理念】：艺术书法
【原则】：和而不同
【标准】：玩得高兴
【目的】：共同提高
二、大事记
●2005年11月26日，在“书法网·书艺公社”发出《书法社团有奖征名启事》。
●2005年12月5日，《书法社团有奖征名启事》一贴网友回复130余条，点击10000多人次，共赐名39个，最后评出“最佳创意奖”为“臻一墨阵”，最优的5个为：八路君、 如是社、八大墨人、永遇乐、八方书阵。
下午，就以上六个名字和自己人起的两个名字“凸非凹”、“五号线”进行讨论，“五号线”胜出,“五号线”书法社团正式成立。
注：“五号线”是教学部附近正在建设的一条城铁新干线，其特点是新，其作用是贯穿北京南北。即将成立的社团是新的，成员为艺注重创新，切题一也；社团成员来自大江南北，且大家不存在北碑南帖之偏见，切题二也。
●2005年12月6日，艺术指导曾翔老师题写“五号线”。
●2005年12月18日，五号线前往李强书法工作室，向艺术指导李强老师请教。
●2005年12月21日，五号线“书法网·书艺公社”论坛专区正式开通，《五号线第一回书法网络展》启动，共展示作品24幅。
●2006年1月16日，艺术指导燕守谷老师题写“五号线”。
●2006年1月20日，《五号线第一次临帖展——王羲之》启动，共展出作品24幅。
●2006年2月10日，《寒假作业——五号线第三回网络展》启动，共发专题6个。
●2006年3月13日，艺术指导李强老师题写“五号线”。
●2006年3月33日，“五号线”全体成员前往“筒子楼”，向艺术指导曾翔老师请教。
●2006年4月12日，陈明华加盟“五号线”。
●2006年4月，五号线成员陈明华、李澍周、董玮、刘萧、许飞飞做客书法网。
●2006年6月20日，《青少年书法报》专版刊登“五号线”全体成员作品，艺术指导李强老师撰文《五号线上路了》。
●2006年6月29日，建党八十五周年书法展五号线李林获三等奖，许飞飞入展。
●2006年7月28日，“刘萧丙戌书法个展”
在四川省资阳市举办，作品集同时面世。著名书法家何应辉、张景岳、洪厚甜等出席开幕式。
●2006年9月，董玮、许飞飞入展全国首届行书大展。
●2006年10月，陈明华入展第二届中国书法兰亭奖。
●2006年10月30日，董玮撰文的《珠联璧合的<王苍坪墓志>》在《东方艺术·书法》杂志2006第5期刊出。
●2006年11月6日，《蓦然回首——“五号线”京华学习回顾展》启动。这次展览把大家入中国书法院学习前的作品和近作放在一起展示，较为直观的说明了学习后的变化。
●2007年1月，于明诠老师题写“五号线”。
●2007年1月26日，“陈明华书法作品展”在盐都区文化馆展出。王镛老师题签。曾翔老师作展览前言.
●2007年5月 25日 “五号线艺术书法展”在江苏盐城开幕，李强、一痴及数百名书法爱好者参加了开幕式。
三、人物素描
赖昌平
昌平兄，习惯称他为“老赖”，是我们的老大哥，笔名奈哈默，高人起的，细想想有玄机的。
昌平兄个子不高，带着一副眼镜，典型的“南人北相”，虽不好言谈，但谈艺论道却能彻夜不归。昌平兄从浙江来到北京昌平，可能名字和地名的重合给他带来了福气，记得在陈国斌老师的欢送晚会上，陈老师兴致一来，提笔写下一副精彩的“篆书对联”给当时在场的 80 多位同学抽签，老赖一票中奖，激动之下冲上台去为大家狂歌一曲“让我一次爱个够”，没想到不好言谈的老赖还有如此狂放的一面。
昌平兄善篆书，得金农拙意，将金文和楚简杂糅在一起，浑朴率真，古拙生辣而有润意，恰如老枝泛新黄；近几年表现自是不俗，多次在中国书协主办的展览中获奖入选。但真正让我吃惊的倒不是昌平兄的字，而是画。在院里就听说“老赖”画画比写字用功，经常熬夜到天亮。我当时就怀疑他是不是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” 毕竟山水画可以得到了王镛老师的亲自指导。毕业之后果然应验了，昌平兄考入了中国画研究院程大利工作室，专攻山水。一日在“书法网·书艺公社”中国书法院专区浏览，看到“风林火山堂”的帖子，点击进入发现“风林火山堂”是中国书法院几位老兄集体寓所的称号，帖子里就有昌平兄的作品，几幅山水，看得我心怦怦跳，借董局的话说：“太牛了！老赖进步神速！”
缶老说“画与篆法可合并”，讲求“直从书法演画法”，以书法养画；王镛先生认为国画特别是山水，在用笔和造型上对书法帮助很大。不知道昌平兄是为了书而学画，还是为了画而学书，也许这些对已进入不惑之年的昌平兄来说都不重要，因为书画本来就同源。
陈明华
明华兄也是中国书法院“黄埔一期”的学生，是后来加入五号线的，从此明华兄就成了“五号线”的最高海拔。虽然是一米八几的个子，但性格不张扬，倒有些“讷于言”，不过“敏于行”，近几年频繁入展中国书协主办的展览。
明华兄自己说比较喜欢草书，喜欢大草的自由率性、无拘无束。观其草书果然是神采飞扬、灵气十足，意在黄庭坚、祝允明之间。然而草书易流滑成习气，明华兄深知其中厉害，因此在篆隶上用功颇勤，对赵之谦、徐生翁等碑学大家也多有眷顾。董玮说明华兄写字好“见异思迁”，可谓一语中的。现在我们可以坐拥书城，这种条件是古人不敢想象的，拥宝山而不知取宝，那是傻瓜干的事。何况古人提倡深入一家，并不反对兼取诸家，否则怎么会有“博观约取” 之说，又怎么会有“行万里路，读万卷书”之论。
看了明华兄年初在盐城的展览，我还感到，明华兄是善变的，虽然他说变得有的朋友都接受不了了，但他依然没有丝毫犹豫的在变——没有变化就没有进步。他说金农“众毁不如独赏”之语，对他启发很大，此言不虚。
曾翔老师给明华兄展览前言起的名字是《正在路上》，看来明华兄又要风雨兼程了。虽然很辛苦，但也乐在其中，“最快乐的时候莫过于自认为创作出的作品比较满意时，悬于壁，一支烟，一杯茶，缕烟袅袅，茗香沁肺，不是神仙胜似神仙.....”
李澍周
“王澍的‘澍’，沈周的‘周’，便组成了一个新的名字‘澍周’，但只从他们的书法作品上看，我实在看不出他们之间有什么联系。”这是我在中国艺术研究院研究生院·中国书法院首届研究生课程班暨高研班立水桥教学部一班教室，第一次看到澍周兄的作品——节临《杨淮表记》时的感觉。那时候我们虽在一个班，但名字和人还没完全对上号，只是觉得这位老兄对篆隶的理解和把握有过人之处。
后来名字和人对上号了，才发现他的人并不像字那么宽博朴厚，个子不高，瘦瘦的，但从他那宽大的脑门不难感觉到他的睿智。
再后来熟悉了，才知道他还会作画，擅山水；会治印，而且印最好。他的印结字布局深得汉印平阔方正之法，不强作大的变形、移位和夸张，空间变化随意自由，与含蓄多变的线条相结合，显得浑厚中透着灵气，匠心中含着拙意，感受得到的更多是轻松而富有人情味的平民化的意味——和他那不紧不慢、韵味十足的山西话有异曲之妙。
书画印同修，澍周兄无疑是一个勤于动手的人。同时他还是一个爱动脑子的人，话虽不多，但让人受益颇多。在一起聊天自然离不开臧否古今书画人物，孰优孰劣，何优何劣，自有一番议论。虽是一家之言，但这种不随人言的思辨精神确是难能可贵的，也是他的作品风格不同于人的根源。
一年的共同学习时间很快结束了，我们又回到了各自熟悉的环境工作学习生活。偶尔电话联系感觉到的是迥异于一起学习时的紧张和忙碌，都在嚷着没时间写字——这可能就是现在大多数书法爱好者的真实生活，虽然忙碌但终难割舍——毕竟魏晋名士时代离我们已经远去了。
张东辉
提起油画与书法，我首先想到的是毕加索，据说这位艺术大师对中国书法艺术十分钦佩，曾经赞叹道：如果我是一个中国人，那么我一定不是个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的感情。张大千先生也回忆说，毕加索在五十年代确实拿起了中国的毛笔，但毕竟那是一种客串——我是这样认为的。
但是得知东辉兄，河南大学美术系油画专业的毕业生，真的扔下了画夹和油画笔，向单位请了一年长假，带着一匝毛笔来到中国书法院正儿八经学习时，还真是很钦佩的。毕竟经过几十年的西式绘画教育，学习中国画的人对书法也已经非常陌生了。
不愧是被艺术薰了好多年的人，东辉兄眼很“贼”，一眼就能分出高下优劣来，来书法院的第二天就决定舍弃原来的积习，重新开始，一步一个脚印的认真学起来。择善而从之，不囿于人易，不囿于己难，现在很多人缺少的就是这种拉倒重来的勇气，而东辉兄做到了，我想这就是一种凤凰涅槃式的新开始。他良好的艺术感觉在书法院的教学环境下得到了充分的发挥，进步之大是有目共睹的。特别是篆刻，在毕业后还被陈国斌先生一再提起。
毕业后，东辉兄又回到了古都洛阳，依然从事教育工作，依然画油画，书法当然也没丢下。“书法与油画冥冥中有种联系”这是东辉兄在书法院对我说的一句话，也许这种联系需要用一辈子去寻找——也可能找不到，但一旦悟到，用曾翔老师的话说就是“要出大事（大师）了”。
柴天鳞
和天鳞认识已经将近九年了，想起远在北京、进行再次创业的他，我想起了“京漂”这个词，但我觉得另一个词“行者”更适合他。漂泊者是没有归属感的，而行者哪怕翻越万水千山，总是有根的，总是有归属的。天鳞有志同道合的妻子，有聪明可爱的儿子，有钟爱的书法艺术——因此他是行者——家是他的根，书法是他的精神归属。
行者无疆。1995年天鳞从山东单县来到河南商丘，认识夫人陈艳后，转行搞书画装裱，并开始学习书法，几年后作品开始入选入展中国书协主办的展览，并先后成为中国书协会员、商丘市书协理事，睢阳区书协副主席。2001年他又报名参加了“曾翔书法工作室”，受教于曾翔老师，在感觉到他的进步以后，商丘又有7人参加了“曾翔书法工作室”的学习。这种学习不但使个人得到了充实提高，也使“流行书风”在商丘刮得比河南其他地方更猛烈些，第二届流行书风流行印风大展（征评展）商丘的9人入选入展，占河南省入选入展总人数的五分之一强。外出学习的门打开了，包括天鳞和我在内的 5人次参加了中国艺术研究院研究生院·中国书法院第一、第二届研究生课程班暨高研班，也占河南中人数的五分之一强。
从中国艺术研究院研究生院·中国书法院首届研究生课程班暨高研班结业后，天鳞毅然作出了一个令我钦佩的选择，离开了奋斗十余年的商丘，卖掉刚刚建起的新房，告别了安逸的生活，举家迁往北京，成为中国书法院办公室的一名文员。新的城市、新的工作、新的生活、新的起点，等待天鳞的也是新的拼搏、新的希望、新的成功。
天鳞好佛语，自号迦一轩。查了一下典籍，佛家的行者，是梵语yogin的意译，又称观行者，泛指持佛法而修行的人。万物皆有佛性，书法也不例外。
董玮
董玮，因担任县文化局副局长，我们戏称“董局”。
行政官员玩书法的人大有人在，玩出名气的也不乏其人，但放着实职不干，请长假“猫”在一个地方一心一意学书法的人还真少找，董玮就是这样一位。虽说在副局长的位子上已经多年，但董玮却毫无官僚习气，平时处事低调，待人谦诚，对艺术更是投入，在书法院学习时他的出勤率是别人望尘莫及的。刚入学时我们住隔壁，他带着同室的两个河南小老乡每人理了一个光头，自号宿舍为“无水寺”——不过也没发现他们三个闹水荒，倒是时常听到他们为了某个艺术观点而争论不休，甚至有一次到凌晨3点多还争执不下，差一点要出去“练练”（动武）。调整宿舍后变成了四个人，改号“西游堂”，据说块头最大的那位室友一直追问董玮谁是猪八戒……玩是玩，乐是乐，“董局”写字绝对下功夫，有时候他们宿舍的“早晨”是从中午开始的。
我觉得在书法院的一年里，董玮其实在做一件事
――从帖向碑的转变，他的这种转变不同于张东辉的拉倒重来，而是多方取法的一种探索。他能写一手精致的米芾行书，来到书法院后没再写过，而是转向了朴厚的汉魏碑版，而且写得不错，也许每个男人心中都有一曲《大风歌》吧。他的恩师王镛先生看过后不忘了幽他一默：“比以前写的好，以前为什么不写好，是不是故意的？吃什么东西了吧？”
为了共同提高，他成了“五号线”的首倡者，各种活动他操心最多，居中协调，联络四方更是首当其冲。毕业后他继续给了我一个意外，仍然请假，成了书法院教学部的一名助教。助教其实也是学生，可以更多的接触去上课的老师，何况那里始终飘着浓浓的书法味儿，即使不写字，在那里呆着就有收获，何况“董局”还是一个勤奋的人？
刘萧
刘萧说自己是个书法混混。因为他早年从教，后来弃教从商，2003年一个偶然的机会拜入洪厚甜门下学习书法，并从此如痴入迷，一发不可收拾……
人们常说“缺少理论指导的实践只是盲目的实践；脱离实践的理论是空洞的理论。”很可惜“盲目的实践”和“空洞的理论”在历史上的每个时期、每个领域都存在，书法当然也不例外。如何让学习古人，如何进行创作，这是每个学习书法的人所要解决的最基本的问题。为了这两个问题，刘萧暂时放下手中的公司业务，来到了书法院。刘萧是聪慧的，从他的作品中，可以看到他在较短的时间里，就把教学中的新理念用于指导临摹与创作，而且具有相当的模样，可见他在“以艺术的立场审视书法”方面有自我的认知。这应该是刘萧在观念更新上的一次突破，对他来说意义也是深远的。
虽然在现阶段，刘萧诸多作品中还有他熟识的老师和同学的“影子”，这可能招致以“时人不可学”为借口的批评。对这个命题在这里无法进行讨论，但我知道，历史上有王羲之、王献之，欧阳询、欧阳通，苏轼、黄庭坚，米芾、米友仁等书法家，他们中的后者都学过前者，至于清代的西冷八家、邓石如、吴熙载、赵之谦更是学过时人。可见“时人不可学”不是绝对的，关键是“厚古不薄今”。这不仅是刘萧面临的问题，也是当今书坛所面临的一个共同问题。能否解决得更好，只好靠自己的努力了。
刘萧回到四川后,又开始忙碌起公司的业务，渐露危机的公司在他的主持下也重新红火起来，但刘萧并没有放弃对书法艺术的追求，不时见其在网上发作品与大家交流，每次都有不同程度的变化，其还集中精力创作，举办了“五号线”成员的第一个个人书法展，足见刘萧之勤奋！
许飞飞
许飞飞在我们中间年龄最小，刚刚二十出头，声明一下，是个小伙子。
二十出头这是一个令人羡慕的年龄，是一个初生牛犊不怕虎、充满活力和闯劲的年龄。怀着一个梦，怀着对书法的朦憧认识，飞飞 “飞”到了北京，在这个黄金般的年龄里来到中国书法院，从此教学部宿舍里就有了他那很有特点的“哈哈”的笑声。
飞飞有两个绝活：一是唱，流行歌曲、戏曲，几乎随点随唱，家乡戏豫剧更是有滋有味；二是仿启功老先生的字，记得徐海老师上课时从他们宿舍“西游堂”门前过，看到飞飞仿启功老先生的字写的“西游堂”和说明，一点头说了一个字“象”。
飞飞是农村出来的孩子，知道学习机会来之不易，在老师们的引导下，与同学们相互砥砺，吐故纳新，加深了对传统与经典的理解，不同的创作理念在他的思想里碰撞，不同的创作手段在他的手中变换，最钟情的是激越的晚明行草。慢慢的作品中的生涩逐渐退去，男孩子的生猛张扬尽显其中。飞飞的进步是最明显的，学习期间实现了零的突破，作品两次入选中国书协主办的展览。
李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂。”年轻从来不缺乏激情与胆魄，所欠缺的是对“魂”——绵延几千年的中国“书魂”的深刻理解和把握。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” 飞飞毕业后选择留在了北京，虽然不容易，但我相信他的路上一定会撒满歌声、还有那有滋有味的豫剧段子……
年轻真好！
李林
最后说一下我自己。
我写字开始不是出于自己的爱好的，小时候因为写字父亲没少跟我费劲，不管怎样总算坚持下来了，和我一起学写字的伙伴都没坚持下来。因此我觉得写字不难，难的是坚持，这也是我站在讲坛上每学期的第一节书法课要给同学们讲的。没想到因为这个坚持，学历史的我，大学毕业后没有上过一节历史课，而成了商丘师范学院的美术学书法专业讲师，业余爱好反而成了主业。
小时候写字是为了完成父亲的作业，现在写字又为了什么呢？还真不好说，为了传承，是高尚的说法；为了工作，是现实的需要；而我最真切的感受是，写字也是一种生活。记得2000年暑假，很清闲，日子也很简单——晚上熬夜，边写字边看电视，中央台《子夜剧场》，印象最深的一部电视剧是《红十字方队》，主题歌《相逢是首歌》，很经典；早上睡个懒觉，中午热也不出去，傍晚出去转一会，其他时间就是翻字帖、翻杂志和写字，直到晚上，接着熬夜，边写字边看电视——程序就这么简单，简单的好像有些枯燥——其实一点都不，在那段日子里我做了各种体验,各种书体，各种写法，古人的，今人的，书坛耆老的，中青年名家的——总之是百无禁忌的随性而为。零乱的字帖杂志构成了一个五彩缤纷的世界，自己在其中徜徉而流连忘返。在那时我开始触摸到一点点“变”和“化”了——虽然只是一点点，但对我来说却是一个新的开始。
暑假后，送去市里参加展览的字，朋友们都认不出是我写的了。
在以后忙碌的日子里，我时常想起那段“简单”的时光，想起那百无禁忌的孟浪行为，也想起那首《相逢是首歌》，抄给大家，权作全篇的结尾：
你曾对我说相逢是首歌
眼睛是春天的海青春是绿色的河
你曾对我说相逢是首歌
眼睛是春天的海青春是绿色的河
相逢是首歌同行是你和我
心儿是年轻的太阳真诚也活泼
你曾对我说相逢是首歌
眼睛是春天的海青春是绿色的河
你曾对我说相逢是首歌
分别是明天的路思念是生命的火
相逢是首歌歌手是你和我
心儿是永远的琴弦坚定也执着
丁亥仲春李林于省堂 |
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IP卡
狗仔卡
发表于 2008-12-3 22:12:43
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2008-12-4 10:17:05
