[兰亭画廊]－－著名画家张德刚国画精品展（8月9日开展）

张文基

中国艺术文献网站讯：
      2008年8月9日，张德刚国画精品展将在北京和平门瑞驰大酒店 兰亭画廊举办.届时将展出张德刚近期国画精品，特邀请广大网友到场参观。
  策    展：张文基
  主办单位：北京瑞驰大酒店  兰亭画廊     
  赞助单位：北京瑞驰大酒店   
            北京索高文化发展有限公司  
            北京通天河影视文化发展有限公司     
  媒体支持：中国艺术文献网    www.yishuwenxian.com
          《书画文献》杂志
展览时间：2008年8月9日--8月16日
展览地点：北京和平门瑞驰大酒店 兰亭画廊交通：
    公交：673路、9路、301路、808路、7路、67路到和平门东下车即可
    地铁：二号线和平门站下车即可，由D口出来即到

收藏热线：13693547753

张文基

张德刚近影

张文基

张德刚艺术简历

张德刚 号大缸道人，1957年生于山东省德州。1983年毕业于山东艺术学院美术系。2002年中国艺术研究院首届中国画高研班结业，2003年就读于中国艺术研究院首届中国画博士课程讲习班，2004年就读于中国画研究院高研班姜宝林工作室。中国美术家协会会员、现任文化部中国美术创作基地副主任、中国画创作中心主任，副研究员。
作品《雨洗枇杷鲜》获纪念中日邦交正常化３０周年全国书画展金奖，《春水》获“水浒杯”中国画大赛银奖。2002年作品四幅参加中国艺术研究院学术邀请展，2003年作品《枇杷》参加全国花鸟画大展，2004年《花鸟》参加中国风情赴法国巴黎展览，2005年获中国美协主办的“长江颂”全国中国画提名展优秀奖。2005年入选中国美协主办的“首届中国写意画展”，入选中国美协举办的第19次新人新作展。2006赴日本东京参加中国画名家作品邀请展、2006年被评为收藏家最受关注的中青年画家、出版有《当代著名画家技法经典张德刚写意花鸟》、《当代中国美术全集、花鸟卷》、《当代中国画、花鸟卷》、曾入编《当代中华艺术名家金鉴名录》、《当代书画名家精英大典》等多部辞书。

张文基

美术评论

直写心性入氤氲

                                     ——读张德刚花鸟画

    花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目。其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力；另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息；他为自己的花鸟画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。
　　一、继承与创新合一的理念
　　继承与创新，是当代中国画家面对的时代性课题。从来中国画都有它的继承关系,所谓推陈出新就是这个道理。陈与新是相对而言的，新只能在继承中脱颖而出，这样的创新方能成为有源之水、有根之木，成为化腐朽为神奇的老树新花。
张德刚的花鸟画艺术，正是在继承与创新之中确立了自己的艺术取向，在淋漓的笔墨中，在率性抒写的意象中，他一方面追求观念意识的表达，一方面追求情怀意绪的表现。
面对浩瀚的传统，张德刚曾与同时代许多画家一样，产生了极大的困惑；在如何走进传统、如何走出传统的思考中，他明显地趋向于一种生命趣味的抒写，不同的是，在这种抒写中，他融入了更多个人对自然、生命的体验和感受，表达了一种充实的憧憬与理想。
中国绘画传统，重在法度中抒情，在规范中寻求自由，造就了中国画特定的规矩中求方圆、程式中求自然、局限中求舒放的自觉的形式之美。历代大师都在精炼规范之中一鸣惊人，在一定的生命形式结构中抒发自己的情怀，完成着“物我两忘”艺术境界的营造。
　　应该说，张德刚在自己的作品中从未放弃这一理念，他恪守着中国画不变的原则--水墨的特殊技术程序，写意的特殊表达原则。
　　对传统的研习、思考与总结，使张德刚的艺术创新成为自然而然的因果关系链，张德刚因而把自己的花鸟画题材及其意象，确定为一种感性符号--在笔墨的节奏、力度、结构、构成中传达情感的起伏与震颤，用以表达人类挥之不去的、永恒的“触景生情”的深层心理特征。在长期的艺术实践中，在经历了困惑的苦苦思索中，张德刚逐渐形成了自己的绘画审美观，那就是感知、感觉、冲淡、简约、闲静、隽永的审美趣味，最终指向一种气韵、风骨、神思、神韵等强调感性浪漫生命形式的风格。
　　在张德刚近期的作品中，可以看到写意仍然是其基本原则，且注重主观感受，这种感受是经过“物我”关系调节之后的和谐、平静、稳定、气韵和韵律感与含蓄之美；在水墨写意中蕴积而成的“气高而不怒”、“力劲而不露”、“才瞻而不疏”的冲淡、含蓄与率意，都营造并体现了张德刚花鸟画特有的苍郁浑然的美感。
　　二、情感抒写与笔墨意趣
　　继承而有发展，率意而又蕴藉，使张德刚的作品一扫苍白、陈腐之气，体现出新花鸟画的清新气息与自由浪漫的意蕴。如果说北方画家性喜沉厚，注重整体的浑然，南方画家性喜轻灵，注重神韵的传达，那么，张德刚则兼具了他们的长处，酝酿和发展着自己的花鸟画气象。
　　张德刚的作品，就题材而言，基本是两类：一类是以四季杂花、蔬果稼禾为题的作品，另一类是以竹为题的不同情态表现。前者率意奔放，墨色交织，在浓淡干湿与疏密聚散的画面经营中，强调一种勃勃生机与鲜活的气息，显然在笔墨之间融入并体现了一种现代精神，使得画家笔下的水墨意象、一枝一叶、一花一果，点、线、墨、色之间都洋溢着一种充满现实感的活力与诗意，给人以扑面而来的生动与郁勃之感；后者与前者相反，画家以疏枝淡影与轻描淡写抒写了一种幽静、逸情，“淡中藏美丽，虚处着功夫”的深远境界跃然纸上。竹，作为一种广泛的水墨画题材，被古往今来的画家们以不同的手法给以多样化的表现，但在张德刚笔下却以“绿影扶疏意味长”为特征而显现出其独特性；画家笔下的竹枝横斜、竹叶疏淡，气息清新，见出画家化单纯的视觉享受为内在精神愉悦的努力，由此在作品中流动着一份令人感动的清澈的诗心。
　　解读张德刚的花鸟画，不难看出，在长期的艺术实践中，他已深得“创意高于状物”的艺术规律，且力求达到自然规律与艺术规律的统一。尤其是画家曾多年潜心于对八大、徐青藤、吴昌硕的研习与临摹，深得笔墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加超越客观物象的外在真实感，而更重神韵，形成重“意”为特征的艺术追求。不论是繁花的浑朴蓬勃，还是竹的清逸疏淡，都显得笔饱墨酣，圆润华滋，以笔情墨趣取胜，重在构造虚拟的、主观化的意象和心灵的外化，以表达画家自己的心性，及其心灵深处的审美理想。
　　在花鸟画作品的整体面貌中，张德刚一任主观抒写，在信笔直写中营造生机与韵致，既使是几笔疏寥的竹枝，也力求“乾坤清气”的充溢，而且画家深得八大、青藤、吴昌硕等前辈大师的启迪，以书入画，变化贯通，增强了笔力的浑朴与线条的节奏、韵律；与此同时，不难发现，画家用笔墨极苍润浑厚，如《雨洗枇杷鲜》、《晨露》、《秋雨萧萧》、《丰年五月》、《清雾》、《幽园》、《芙蓉》、《事事如意图》与《鲁北谷香》、《清竹》、《竹韵秋雨有声》等，其中或泼墨挥写，或笔墨内敛，形式简逸，致使水痕墨气跃然纸上，落笔如翻江倒海，汪洋恣肆，胸中造化，笔底郁勃，都在瞬息之间。而淋漓尽致与氤氲酣畅之中，又显现了画家的个性与创意。他没有因循守旧地重复文人画的复古情调，着意从自然中汲取鲜活、生动的灵感，另拓新境，使作品刚而能柔、老而滋嫩、苍而含润、古而生秀，呈现了“笔墨当随时代”的亲切而又鲜活的气息。
　　三、现代精神与审美情怀
　　张德刚花鸟画艺术的探索与创作，表明了他数年来孜孜不倦的追求。除了他的勤勉、努力之外，给人印象最深的是，他把自己定位于具有现代意义的画家，自觉地要求自己“笔墨当随时代”，这是难能可贵的。
　　张德刚的作品，不仅秉承了中国文化的精神传统，在深厚博大的传统中汲取了丰富的艺术营养，而且他从未忘记任何艺术的本质都离不开画家自身的性情、气质与主观意识的介入。所以，在创作中，一笔一墨的运动与意象的美感形态，无不是他出自“心源”的体验与感受。也就是说，在他的花鸟画作品中，不论是笔墨的写意美感、神韵风骨和他书法的隽逸流畅，乃至画竹的“风清骨举”，都不是简单的符号重复或对景状物，而是处于内心感动的生命意识表达，因此，在画家的作品中，我们透过表象看到的，则是激情的涌动、生命的融入，在氤氲淋漓中体现出“画气不画形”的现代感与追求，在苍润中见浑然，意象虽然恣肆却不失格体，漫漶却又圆劲，着实体现了“水墨画古今画理在一贯，精气居然能感通”的理念，使他的作品始终能在避“熟”之中而获“生气”。
　　对于一位处于“过程”之中的画家而言，我们期待他的不是炉火纯青，也不是圆融娴熟，而是他那种出于性情和“心源”的隽永与从容。张德刚的花鸟画一气呵成，不以修饰见长，并因此充溢着氤氲浑朴、含蓄苍润的自然主题，这正是一种极为“自我”的境界。
　　我们看到，张德刚循此境界，把自己作品引向了一种剔出矫情，而执著于心灵感觉的艺术之路——在这一条路上，张德刚正在走向他艺术的理想境界。


（徐恩存 著名美术评论家）

张文基

骨力刚健天启自然   大气风神感悟花间

——读当代著名花鸟画家张德刚作品有感

      


     近百年来。在新文化运动中，花鸟画发生了历史性的变革，即花鸟画从"外"到"内"都开始了"转型"。这个转型的直接结果是把把玩式的笔墨向激扬式的笔墨转换。风花雪月式的意绪向活力弥漫的情怀转换。传统文化范型向当代文化范型转换。这一切迎来了花鸟画发展的全新阶段。
     当代著名画家张德刚花鸟画体现的正是这个"转型"的特征。他的作品厚重、浓烈、大气磅礴、笔饱墨足、豪情四溢，既有吴昌硕笔力的朴拙流厚，又有徐渭意境的野逸潇洒，时而透出八大的冷峻荒寒。观他的画，体势完整有力。韵致凝重朴雅。又能在"一点一拂"之间焕发奇妙的笔墨技巧，具有"风彩飘然“;的艺术感染力。显现出书、雄、秀、逸的艺术特色。

　　张德刚花鸟画中的这种独特意趣完全得益于他对时代与生活的关注，也得益于地注重师古人之心而不重师古人之迹的治学之道，这两者的合力构成他从无法到有法到变法再到无法的境界。为此他的写意花鸟画不仅具有传统的表现形式与笔墨语言。更有中华文化的独到意蕴与品位。表现出一种昂扬健康的生机

　　从他的画中可见张德刚具有书法的功力，注重"写意"本色在形式意味、笔墨意趣、意象风骨、性情灵感与成竹在胸等多种因素的综合作用，在水墨画特质的规定中，张德刚将灵感的飞动与飘逸的艺术想像整体性融为一体，构筑了自然世界中动人的一方天地。他处处以古人为师、以传统为法、以自然为营养、以修养为依托，体现出冷静的审美追寻与执著的生命意志。在这个艺术纷乱而丰富的时代这样的艺术实践是可取的。这样的精神寻找才是我们民族文化艺术繁荣昌盛的希望。

作者：贾德江

张文基

道与中国书画

                                                            

        中华民族的传统文化，其主流是求道、修道、明道、释道的文化。不论是最古老的神话、卜辞、还是春秋战国的诸子百家，多是在谈论人类的生存之道、天地之道、人应怎样更好的与天、与地的和谐共存之道。至于到了汉代“罢黜百家，独尊儒术”，其中的原因也是认为儒家学说最符合大多数人的生存之道。“形而下者为之器，形而上者为之道”，道——超越了有形，超越了眼界，甚至超越了时间、空间。所以，西方智者看中国，认为中国是一个神秘的国度。
         中国书画是中国文化的精华，它浓缩了中国文化的基本理念和智慧，并将其溶化于特殊视觉形象之中，因此，中国书画的主流，也是以求道、修道、明道、释道作为主旨来发展的。儒家始终强调“文以载道”，对中国书画发展影响极为重大的南朝•宋•宗炳在《画山水序》中曰：“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”，便道破了中国书画的天机。这句话的意思应当是说：作为已经得道、成为道的化身的圣人，创作书画是拿它作为一个含道的载体——象日、月、灯光一样照耀、影响、净化着人与万物；而艰苦卓绝求道、修道的贤人是把创作书画、观赏书画作为剔除自身精神的污垢、品味“以形媚道”大象真谛的手段。唐人张彦远在《历代名画记》“叙论”中对含道的中国书画有一振聋发聩的名言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。四时并运，发于天然，非由述作”(六籍也叫经：诗、书、礼、乐、易、春秋)。甚至南北朝人王微也认为：“图画非止艺行，成当与易象同体。”这里的易象，即是《易》经中所指象、数、理之象，《易》是圣人含道成书，是“天地万物之情见”、“成变化而行鬼神”的经中之经。不难看出古代智慧的贤人们把品位高、成功的书画同《易》经的作用等同看待，除了能“成教化，助人伦”外，甚至还能“穷神变，测幽微，与四时并运”。并明确地指出，这种品位高、成功的书画不是被动对自然的描摹，也不是被动地对自然的反应，而是“天人合一”之后“道”在这一特殊视觉形象中的体现。
        诚然，圣人是极其少的，更广大的人们是应当求道、修道的贤人。中国的圣哲认为人类最大的任务是自我的超越，以及群体的超越，《大学》中曰：“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本。”所以书画也必须这样。圣贤们千百年来总结出一种高超的操作程序，规定出一个向往的目标，使之学者、为者足以涤荡污浊之心，以达修身养性之目的，这就是中国书画。因为古代圣贤看到，人类由低级向高级升华、超越的最大障碍，是人过分的欲望。五代荆浩《笔法记》中曰：“嗜欲者生之贼也，名贤纵乐琴书画，代去杂欲”。因此规定了有志于由低级向高级升华、超越的贤人们，应当“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语》)。所以，中国的书画其目的决不是为了名、为了利、为了书画而图画，也不是为了刺激欣赏者的欲望而创作，更不是无谓的争强斗胜。为了使书画能更好达到求道、修道、明道、释道的目的，这才出现了笔、墨、纸、砚文房四宝，才有了以墨为主、用线结体的主张，有了“知白守黑”、“传神阿睹”、“如虫蛀木、如折钗股、如锥划沙、锦里裹铁”等至理名言。由此可知，中国书画是道行的产物，中国是圣贤的国度。



作者：张德刚

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