阿岑书法评论

阿岑

[这个贴子最后由阿岑在 2006/03/18 10:00pm 第 2 次编辑]

张建成简介
张建成，笔名阿岑，1963年7月31日出生于老河口市，研究生学历,湖北省作家协会会员、中国微型小说协会会员、世界华文诗人协会会员。现任老河口市烟草专卖局（公司）副局长。并兼任老河口市作家协会副主席，《鄂西北文学》执行主编，自1986年开始发表文学作品，迄今已在省内外报刊发表作品100余万字,获得文艺类奖项50多个，连续获得第四届、第五届楚天文艺文学类一等奖；出版有诗集《一条河流的情歌》(群众文艺出版社)、小说集《尘缘注定》(现代文艺出版社)。1994年3月加入世界华文诗人协会；1996年5月加入中国微型小说协会；1999年8月加入湖北省作家协会；2001年11月被聘为襄樊市政协特约文史员；   
  《一条河流的情歌》 诗集， 1994年群众文艺出版社出版。其诗作有较高的美学层次，着力生命意识的探求，富有历史沧桑感，曾受到著名诗评家丁国成的好评，其艺术风格杂揉五代词的艳丽伤感与当代法国诗人诡异超越，借助象征手法构成独特的艺术风格。
《尘缘注定》 小说集，1999年9月由现代文艺出版社出版。《尘缘注定》是由2个中篇，5个短篇，30余个小小说编成的一部小说集，其意识流小说《月光如水》，新状态小说《下雪天，在天空涂点什么颜色》、《我梦游的少女时代》、《尘缘注定》，新历史小说《怡园》、《孽障》，笔记体小说《保长》、《王叔宝》等。《月光如水》：打工妹秋霞爱上一位城里的男人,但他已是有妇之夫,纯洁的秋霞不愿破坏他的家庭,却希望怀上他的孩子,然后离去。《下雪天，在天空涂点什么颜色》：一段阴郁的意象，意在体现柏格森强调的“活动的生命”与“沉思的生命”之间的冲突，把“生命的川流”“现实化”。《我梦游的少女时代》：意在对理想、文学等神圣崇高的东西进行反讽。《尘缘注定》：“我”与几位女性的关系史。《孽障》：红蛇放蛊，顺心堂的前世孽债在永兴城引起一阵骚乱。《怡园》：怡园里阴气太盛，未央生出走后怪事不断，最后婉儿离开怡园去寻找未央生。《ＬＳＤ》：白丁是一个现代人的典型，他追求理想，却在现实面前茫然无措。
1999年5月由老河口市文联、作协、烟草专卖局等单位成功地举办了“烟草企业文化暨张建成作品研讨会”，省作协常务副主席、著名作家刘富道，襄樊市文联主席涂廷多发来贺电、贺词，省烟草文协秘书长涂耀明、襄樊市作协秘书长陈文道到会致贺。来自省、市的领导和文艺界人士30余人对张建成从事文艺创作十余年如一日，甘守寂寞，不断探索的精神给予了好评。


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刚毅朴茂的生命活力
____易新生书法赏评
阿岑
朋友送来一本湖北美术出版社出版的《湖北代表书家作品集·易新生卷》，我再三展玩，不忍释手。易新生的书法，过去也曾在一些报刊、选集中读到过，而且因为他在书法杂志上痛批书坛十大流弊而引起我的注意，但系统地欣赏到他的书法，则是在这本集子里。
从这本书里可以看到，他擅长章草，汉隶；行、楷也极具功力。
其隶书用笔沉着丰富，古拙方正，他并不取偏而佻的一路，而是取势略显竖长，显示出一种十分厚重的形象。如果寻踪觅迹，可以看出其笔法、结体以《张迁》、《二爨》为主，个别书作亦可找到《曹全》、《史晨》的形迹。
易新生的隶书既有凝重静穆、工整规范的气息，又有简约灵动、朴茂率真的笔情墨趣。这主要得益于他能从汉碑里取法，又能从汉简中会意，然后熔于一炉，使他的作品既有碑的静穆，又有简的动势。在构字上，他倾向于“隶变”，也就是由篆向隶过渡，又尚未完全定型那个时期的写法，使他的隶书显得古意浓重。他在笔画上用力均匀而平稳，委婉而流畅，追求线条的内存凝聚力和力度感。其章草作品最具个性，字形富于变化，敢于夸张，善于变形；意境超妙，骨格苍老，跌宕奇肆，刚健婀娜。他懂得繁简相得，虚实相生，黑白相映的道理，因为“笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。”所以易新生既不单用实笔以使字形滞笨，更不专用虚笔而致油滑，不仅分行布白长短参差，大小错落，而且每个字都极尽变化之能事，中锋用笔使其书圆满浑厚，侧锋取势使其书笔画多变。故能平中求奇，时出新意。
其楷书在褚遂良《阴符经》上用力最深，也有赵孟頫《汲黯传》的影子。临《祭侄稿》则显示出他娴熟的临帖功夫。几幅行书在我的视觉印象中也极富柔韧与张力，从线条点画的粗细、刚柔、曲直的微妙变化里，流动着视觉音符构成的旋律，显示出血肉丰满之美。
总的来看，易新生的书作具有朴拙之美，自然之美，从他的书作中可以看到他性情品格的自然反映和流露。所以我说：欣赏他的书作犹如欣赏他的人品，从这些书作里，我们可以看到他以真挚的心态寻找智慧，捕捉机智的心灵闪光，从而，在他的书法中赋予了灵性，赋予了刚毅朴茂的生命活力。
乙酉年辛巳月戊午夜草于对月斋



[color=#990000]-=-=-=-=- 以下内容由 阿岑 在 2006年02月23日 10:32am 时添加 -=-=-=-=-
不囿于法  激情使然
____朱建中书法刍议
阿岑
朱建中是我要好的朋友,我了解他的学书历程,熟悉他的性格、为人，喜欢欣赏他的书法。建中习字始于上世纪七十年代中页，当时他还是一名农村少年，受《湖北青年》上刊载的一篇通讯的激励，立志要通过写字改变命运，他做到了。因为写一手好字，使他从一个农村青年成为国家干部。进而，他对写字更加痴迷，更加不计代价，写字几乎是他生命中不可或缺的一部分。
建中是个谦虚和善、不爱张扬、外表朴纳、沉默寡言的人，但在与他的接触中，我能真切地感受到他的内心里那奔涌着的澎湃激情，正是这种外冷内热的性格，反映到他的书法中，形成奔驰迭宕，恣肆飞扬，奇诡多变的艺术风格。
他的楷书从颜字入手，继而汉碑；行草书从二王，到米芾，到王铎、赵之谦，广涉诸家，汲取众长。但用心最多，得力最多的是米字。也许是因为米字的笔法、笔势契合了他不平静的内心，为他找到了一个笔墨渲泻的通道。
建中的字笔锋变化多端，正、侧、偏锋并用，八面出锋，笔笔皆动。他写字时执管很高，这是为了保持腕臂动作自由，“刷”得沉着痛快。他运笔的速度很快，但在这快速的运笔过程中，有许多不易察觉的细小动作，随着行笔中人为意识的微调，线条起伏抑扬，笔锋正转侧，方转圆，藏转露，变化多端，自由舒卷。我曾细致地观察建中铺毫、收刷的过程，他开笔铺毫按住，刷下时紧弹在纸中，收刷时不随势走尽，而是将笔弹回空中并稍停，然后，再接下面字时又把势带入。这一系列动作如行云流水，一气呵成，在别人难以察觉中非常快速地完成。这点绝活没有多年扎实的功底，将每一字，每一姿态，甚至每一点画烂熟于心，根本不可能在笔管的瞬间运转中，贯穿这跳宕的韵律。
他写字善于造势，结体略显倚侧之态，欲左先右，欲扬先抑，每个字局部的紧松，粗细，行进的角度与孤度的平衡，八面出锋，笔笔皆动，有云烟卷舒飞扬之态，行气跌宕多变，姿态婀娜。
在处理临帖与创作的关系上，建中的观点是：临帖要认认真真的临，创作要随心所欲地写。临帖先得形，再依笔势而随形，继而意追古人而定形，形成感觉，这样以意念引导创作，达到自由表达，自然表现，心手双畅。正是这样的临创经验，使朱建中的书法因字赋型，心随意造，充满着巧妙
与构思，饶有趣味，也由此建立起属于自己审美趣味的个性。
有方家评其书曰：用笔洒脱，擒纵得法，体势大开大合，笔意纵敛自如，常在险绝之中求出新意，用墨大胆，行笔恣肆，性多率意，不囿于法，激情自然。
余以为然也。
                  乙酉年辛巳月乙卯夜草于对月斋


[color=#990000]-=-=-=-=- 以下内容由 阿岑 在 2006年02月23日 10:33am 时添加 -=-=-=-=-
君子和而不同
____周道合篆书四扇屏赏评
阿岑
许多年未见周道合的篆书了。为迎接“九九”重阳节在市图书馆举办的赞阳、筑阳老年书画联展会上，忽见周道合的篆书四扇屏，它一下子攫住了我的目光。
四扇屏写的是苏轼《江城子.老夫聊发少年狂》，全篇共70字，小篆结体，大篆笔法。章法布局也独具匠心，每屏沿两边书写两行篆文，中间留下大片空白，补以行书释文小款。篆书沉厚朴茂，墨法苍中透润；行书纵笔遒放，以势取胜，两者结合，浑然一体，给人以超凡拔俗之感。
最早认识周道合的书法，大概是在七十年代末到八十年代初的那段岁月，我们国家思想禁锢的坚冰刚刚被打破，革故鼎新，百业待举，周道合与老河口艺术界同仁共同创办了工艺美术社，当时我尚在一中读书，放学路过工艺美术社门前，时常要盘桓其间，观摹里面陈列的书画作品，久久不肯离去。就从那里开始接触到周道合的书法，屈指算来，已近二十年了。
在此后的历次书展中，我每每被他的篆书所吸引，近些年不知怎的，他的书法在社会上几乎不再露面了，各种书法活动也很少见他参加，我心里感到不无缺憾：他真的要在艺术创作的盛年就此封笔“隐退”了吗？这次书画联展中，他的四扇屏以一种朴茂雄浑的大气忽然出现，使我疑虑顿消，我似乎明白了个中缘由，正所谓：欲避尘嚣寻幽径，须向静处觅化境。
周道合早期的篆书在我的印象里是得承邓石如法脉，方笔入篆，体方意圆，毫刚墨柔，风神端严。但读了这次展出的四扇屏之后，与他早期的篆书相比较，我似乎觉得，早期的那些作品，格调略嫌单一，风神尚欠完备。这给了我一个强烈的艺术启示，令我由然想起孔子所说的“和而不同”。
“同”是单一，“和”是对应统一，艺术创作的法则是“和”而不应是“同”。“和实生物，同则不继”。老子《道德经》第三十二章也说：“道生一、一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”“声一无听，物一无文，味一无果。”真正美的艺术品应该是一与多的统一，既要有鲜明的个性，又要有丰富的内涵，以不同的音调造成最美的和谐。
从篆书四扇屏《老夫聊发少年狂》，我们可以看出，作者沉潜数年，穷神知化，他所刻意追求和修炼的恐怕就是一个“和”字。
邓石如固然法肃端严，但是犹为形迹所羁绊，如果只取一家，一味写邓，势必有亏畅神写志。我们所看到的这副四扇屏，邓顽伯的形迹几无可寻，而我们似乎可以从中品味到更为丰富的内容：“猎碣”文字的精妙古邃，铜器铭文的端雅凝重。而且，更为重要的一点，在浸染石鼓文的过程中，他已经了悟吴缶庐的用笔法则：用毛笔“写”。我们用毛笔书写篆书，不是翻铸古代金石，所以要顺乎毛笔的笔性，既要不失金石文字的真实，又要充分体现出毛笔柔软而有弹性的特征，写出率真朴质、沉雄古穆、端雅大方的气息。我们可以体会到，他在作篆之时，从线条到结体到章法，已经表现出极宽泛的自由度和极强的自主性，只从精神上把握诸家的艺术风格，而不在形式上去追踪某碑某碣某器某铭。“一在其中，”“用夫不一”，涵泳古人，写以已意，所谓羚羊挂角，不落痕迹。一个“和”字便是艺术的真谛。


[color=#990000]-=-=-=-=- 以下内容由 阿岑 在 2006年02月23日 10:35am 时添加 -=-=-=-=-
风樯阵马   沉着痛快
           —朱建中临米书获省临书临印大赛一等奖
阿岑
省邮电怀临书临印大赛近日揭晓，我市青年书法家朱建中荣膺一等奖。这是他继今年二月入选全国中青展之后，又获得的一项殊荣，也是我市书坛一件值得庆贺的大喜事。
本次大赛由省书协、省邮电书画院共同举办，省书法创作评审委员会评审，是省书协九八年重点赛事之一，旨在检阅我省书法作者的基本功。
朱建中是以他临写的一幅米芾《苕溪诗》而获奖的。在作品寄出之前，我曾进行过细致的观赏，感觉到这确是一幅形神兼备的佳作。
《苕溪诗》贴高九寸五分，横五尺三分，字共三十五行。朱建中采取放临，用一对四尺七言瓦当纸横接成八尺横幅，高一尺。他不单临字形，而是章法、墨色、气韵无不追摹原贴，还布以印章与原贴上的收藏印相仿佛。
据我所知，朱建中由一个对写字感兴趣的青年上升到学习书法的层次是从临习米贴开始的，“米体”也正是他的看家本领。米书“风樯阵马，沉着痛快”，《苕溪诗》是其代表作。其审美特征主要表现在：运笔行留有致，苍劲飞动；用墨枯湿浓淡，天然成趣；结字轻重缓急，欹正怒放；布局萧散飘逸，气势超迈。
建中是个讷于言而敏于行的人，在接触中我发现，他不大会谈自已艺术创造中的种种表现与规律，总是一副谦和朴讷的面孔，听的多说的少。但从他临写的这幅《苕溪诗》，我明显地感到，他对米书的笔法，以及意味、气韵，是了然于心的。
他写字时执管很高，这是为了保持腕臂部动作自由，以适应米书“刷”字的需要。
他运笔的速度很快，这是困为米字在运笔中有很多动作 ，线条随动作起伏抑扬，笔锋随着动作，正转侧，方转圆,藏转露，这一系列动作必须快速完成，如果没有多年临习的扎实功底，将每一字，每一姿态，甚至每一点画烂熟于心，根本不可能在笔管的瞬间运转中，抓住米书的神韵。
他临写的这幅《苕溪诗》，笔锋变化多端，侧锋为主，正藏、露锋兼用，八面出锋，笔笔皆动，有云烟卷舒飞扬之态。结体略显倚侧之势，欲左先右，欲扬先抑，行气跌宕多变，姿态婀娜。他从用笔和结字两个方面抓住了米书的精髓。
据悉，为参加明年三月中国书协将举办的“世纪大展”，朱建中已进入创作的前期准备阶段。我们预祝他在“世纪大展”中取得圆满成功，为老河口书坛“放一颗卫星”。

汉字之美   非仅其义
阿岑
我们常听人说：“现在书法家的字，是越写越难认。”“某某书法家的作品，我一个字也不认识。”“某某艺术大师的字，我欣赏不了。”
去年《襄樊日报》《美苑》上，《写错自己名字的书法家》讲了一件事，在一次书法展览会上，一位老先生看了严学章先生的作品后，认为落款处“严学章”的“学”字写了错别字，颇不以为然地称他为不会写自已名字的书法家。事后严特意出示自已所书“学”字的来历出处。为自已并非“不会写自已名字”而辩驳、正名。类似的事，在近年来的书法活动中屡见不鲜，具有一定代表性。这的确是一个值得深思的现象。
严学章所书的“学”字并不冷僻，多数人尚能识得，他的本意也不是有意让人看不懂。而在《全国第七届中青年书法篆刻家作品展》上，学院派书法的代表人物陈振濂的一幅书法作品就有一点“有意而为之”了。他的这幅立轴写了四个字“天地玄黄”（全部是异体字）。如果不看题跋，恐怕很少有人能认识它们。
我不禁发问:我们的书法家怎么了?这不是很像毛泽东《反对党八股》批评的“工”转两弯，“人”字加三撇，“发誓不让老百姓看”吗？
然而，在仔细看了陈的题跋后，我了解到，他写的“天地玄黄”四个字虽“几不可识，而皆有出典”。他还不厌其烦地一一列举了四个字的出处。
他在跋语里写道：“古人作书必文通字顺，然汉字之美，非仅其义，形亦独具美感，即如右四字，几不可识，而皆有出典，非向壁虚造者，又何害吾辈赏其形势耶？”读了这段话，我恍然大悟，书法家爱写冷僻字，也自有他们的道理呀！
当前的书法创作，它的发表场所主要在展览会上，而不是在延安的城墙上，它能够带给人们的视觉效果和观赏功能超越了汉字表义的原始功能。展厅这个特定的场所要求发表的作品是“形式至上”的。书法家希望自已的作品引人注目，就必须具有特色，标新立异。
吴冠中《巴黎札记》中的一段话很富有启发性：“纽约大都会博物馆及波士顿博物院等虽也陈列少量中国画，但均观众寥寥。中国绘画……重意境”，但多半忽视画的整体形式效果、视觉效果，纸或绢旧了，变得黄黄的，远看只是一片黄灰灰的图案。相比之下，西洋油画色彩鲜明，节奏跌宕，易满足人们视觉的刺激。”
看来书法家们追求形式创新，追求作品的视觉效果（包括与冷僻字）是无可厚非的，而且回过头来看毛泽东批评的“书法家”是因为“无的放矢，不看对象”，把转两弯的“工”字和加三撇的“人”字，写在抗日时期延安这地方的墙壁上，才“有些莫名其妙”的，而若是写在展览会上呢？我想恐怕就没有什么“莫名其妙”的了，非但不“莫名其妙”，而且“何害吾辈赏其形势耶”？






陈义文的木版年画
阿岑
提起木版年画，人们首先想到的可能是杨柳青，然而，你可知道，在我们鄂西北这一片热土上，曾经滋养和繁育过当年与杨柳青（北派）齐名，盛极一时，被称为“南派”的木版年画艺术。
“南派”木版年画，起源于明末清初，流行于鄂西北、豫西南地区，清代乾隆至光绪年间为最盛时期，后来随着石印术和现代印刷术的兴起而逐渐衰落，以至被人们所遗忘。
1984年，湖北艺术学院张朗教授在重庆博物馆参观，他被一幅典型的“南派”风格木版年画所吸引。张教授是个有心人，他根据画上的款章“老河口陈义文”这个线索，通过湖北省和襄樊市群艺馆来到老河口查访，结果在老河口找到了这位“南派”木版年画的唯一传人陈义文，找到了消失已久的“南派”木版年画。艺人还健在，手艺没有丢，图样、图版都保存齐全，此一大幸事也。
今年71岁的陈义文老先生，祖籍河南社旗。他们陈家祖祖辈辈都是木版年画艺人，从他祖父那一代移居老河口。陈义文从幼年起，即随父漂泊于襄樊、南阳各县，练就一身过硬的木刻本领。
他刻的木版年画，继承了“南派”艺术真传，有着浓厚的地方色彩和芳香的泥土气息，题材多来自于老百姓口耳相传的民俗故事，如灶王爷、麒鳞送子、赵公元帅、燃灯道人、和合二仙等；历史人物、历史故事，如钟馗、秦叔宝、关公、比干、尉迟敬德、群雄竞争；还有反映老百姓吉祥如意愿望的观音送子、和气娃娃、五子登科等。其造型千姿百态、风格朴实隽永，反映出民间艺术家丰富的想象力，豪迈的审美情趣，以及对美的执著追求。
与杨柳青年画相比较，在题材上，杨柳青多取材于旧戏曲、美女、胖娃娃等，寓喜庆、吉祥之意，陈义文的年画则是植根于原汁原味的民俗文化；杨柳青年画构图丰满，笔法匀整，色彩鲜艳，陈义文年画除色彩亦浓艳丰富之外，还有线条致密繁重，画风纯朴，表现细致的特征，如胡须等细部密如丝缕，纹丝不乱；杨柳青年画印完后有染色工序，陈义文年画则采用套色彩印，不再添染；杨柳青年画后来吸收了传统绘画和清代院画的艺术成分，尤其是建国后从内容到形式都有了革新和发展，而陈义文年画基本上没有创新，而是固守了传统，也许这正是它被时代所淘汰的原因所在，然而，从另一角度来看，也正因为此，陈义文的年画才蕴含了更为深厚的原始民俗意味，它所体现的本原意义上的历史价值，是杨柳青和其它任何一个门派的年画艺术所不具备的，也是无法取代的。
含蓄蕴藉    不激不励
                —张建成其人、其作、其事
                田德征
朱迪.切利克刚下飞机，回到她的居所“憩园”，便迫不及待地掏出刚从中国带回来的艺术品。一件件欣赏把玩，每掏一件都使她兴奋不已。当一幅用大篆所书的屈原的《橘颂》展现在眼前时，她不禁再次击掌叫好，为其博大精深的艺术魅力所倾倒。由于对书写此幅作品的中国艺术家肃然起敬，于是她马上提笔写信向书者致谢。
今年36岁，身为湖北省、襄樊市作家协会会员，老河口市作协副秘书长的青年作家张建成（笔名阿岑），近年来不断推出新作，诗歌、小说频获大奖，是我省的文学新锐之一。前不久，他创作的中篇小说《月光如水》，获省“楚天杯”文艺一等奖。在文学创作之余，他与书法有着不解之缘。他自幼受家庭传统的熏陶，对书法产生浓厚的兴趣。
张建成在文学、书法上有一定的造诣，又思路开阔，对其他艺术流源无门户之见。小城老河口许多文艺爱好者都爱与他交往。他的书房里常有两拨人，一拨是书友，一拨是文友。凡有书朋友向他索要书作，他有求必应。美国的教育博士朱迪.切利克，今年在苏州大学担任博士生英语口语、写作课的教师期间，向在此就读的博士生张建成之弟张建军学习中国书法。当她从张建军那里看到张建成的书法后，一直心向往之。在她离任回国前，她终于通过张建军写信索要作品。她请张建成用中国古老的文字书写了中国古老的篇章，并请张建成十岁的儿子张兴潮为她的书斋“憩园”题写斋名。张建成欣然提笔满足了这位异国艺术家的要求。他的清风之作拂动了异国艺术家的心扉。








任情恣性    心手双畅
—杨斌庆书法艺术品鉴
阿岑
杨斌庆同志不是一位专业的书法家，他只是在政务之余留心翰墨，却使书艺达到了相当高的造诣。中国的书法是“思想与造型的艺术”，它是需要情感化的表现的。以书法为专业的人，耗费毕生心血，只能保证使技法娴熟洗练，而不一定能够成为真正的书法家。而经得起历史考验的书法家却往往并非是专业人员。他们要么是文学家、学者，要么是政治家，要么是美术家，他们只视书法为“余事”，然而，却凭借着自身的“学”、“识”、“养”、“德”、“气”、“格”等等这些“字外功夫”，而使书法的成就达到专业书法工作者难以企及的境界。
杨斌庆同志在襄樊工作的时候，他的书名已相当显赫，后来又获得了全国市长书法大赛一等奖，然而，我私下的看法：无非是“写得一手好字”而已。一直到前不久，因一次偶然的机缘，使我有幸目睹了杨斌庆同志挥毫泼墨，这才令我对他的书法刮目相看，有了较为深层次的认识。
今年暮春时节的一个上午，在老河口的“汉水庄园”里，杨斌庆同志书兴甚浓，一连书写了近十幅作品，有自作诗《黄山松》，有中堂“李太白诗”、条幅“抱朴守拙”、对联“风里静听松柏竹，雨后闲观日月星”、王维诗联“江流天地外，山色有无中”，还有“汉水庄园”题名和“朱建中书法作品展”的展名等，让我们大饱眼福，大开眼界。
观杨斌庆同志的书法，是以情感化为主导的，而非以功力取胜。他“心手达情”，把个人情趣、思想情感融注于变化多端的笔墨线条之中，“究变化于毫端，合情调于纸上”，从而赋予笔墨线条以形式与竟境（内涵）的双重意义。据说杨斌庆同志对米芾和王铎的书法浸染较深，但在他的书作中，米、王二家的形迹并不十分明显，只是羚羊挂角。这一点正体现了情感化的书法家与功力化的书法家之间的差异。功力化的书法家注重的是形式和技术上严谨的规范，情感化的书法家无法在他人制定的规范里空耗岁月，而对形式背后的精神含蕴更加关注，他们不会让过于严谨的规范来妨碍内心世界与形式交融，总是力求能动地展示创作者的主体意识，自由挥洒。也正是这种自由的表达，使杨斌庆同志的书法能够突破功力化表现的层面，而显得气息畅达自然，章法疏密顾盼，结构和谐多变，笔墨精湛优美，既有神采飞扬之姿，又有浪漫奇肆之态。其长篇书写，如《黄山松》，从首至尾一气呵成，点画形态统一；其少字大幅，如《抱朴守拙》，笔意充盈，笔形丰裕，气息淡泊雍容；其对联朴茂雄健，顾盼生姿。
在用笔方面，杨斌庆同志也不拘泥于成法的。他常以露锋起笔，行笔或收笔时多作笔肚着力，偏锋运用较多，所以在行笔中线条变化多端，婀娜多姿，锐而不峭，厚而不滞，现出极强的驾驭功底。更令人振奋的还在于他善于运用笔肚的顿挫摇带动书作的“贯气”，把点线的连贯通过顿挫分隔组合成一串串意的连贯，在其中，既有古代的米芾、王铎的某种造型意识，又有个人心理节奏在行气和布白上的张扬，更有线条、折角、锋尖在运动更迭过程中的牵连咬合之美。这一点是杨斌庆同志的“绝活”，而且种种出色的效果都是在流畅的挥洒过程中自然呈现，而不是刻意做作而成的。
我们品评书法，常常运用“气”、“势”、“骨”、“力”、“神”、“韵”等概念，这说明中国书法更为看重的是“表情性”的成份，至于用笔、结字、章法，只是书法构成的外在形式而已。杨斌庆同志的书法淡化了这些外在的成份而“先散怀抱”，采用最为自由的方式抒泄胸臆，把个人的才情、个性、学养、情感、格调、品味等传达于书法之中，从而使书写从技艺上升到艺术的层次。


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        醉翁之意不在酒   垂钓之志不在鱼
            ──评《余鸿声书钓鱼诗》
                     阿    岑
    熟悉余鸿声的人恐怕都知道他的三大嗜好：垂钓、饮酒和书法。又据他自己声称：三大嗜好中，尤以垂钓为最。观者云：钓鱼小技，玩玩而已。然而，在“玩玩”的不经意间，他给大家捧出了一册精美的《余鸿声书钓鱼诗》。该书由德宏民族出版社出版，全国人大常委会副委员长程思远和著名诗人臧克家为之题签。所收一百首钓鱼诗，上迄《诗经》，下至清代，内容有以钓言志，以钓抒情和以钓喻理的，读来令人爱不释手。观者始如梦方醒，原来“玩玩”亦分三六九，钓鱼技小学问大啊！
    余鸿声，字谪夫，号宝砚斋主，现任老河口市文联主席，是我市久负盛名的书法家。我因多年与文字结缘，故与他时有接触，在我的印象中，此人率性适意，不修边幅，然爽直的性格蕴藏着灵秀的资质，粗砺的外形透露出逼人的才气。
    在交往中我了解到：他从8岁起即开始临池学书，先从唐楷入手，继而临二王法帖；二十岁后攻《张猛龙碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》，四十余年砚耕不辍，成绩斐然。他有近百幅作品在国家级报刊上发表，先后为《光明日报》、《工人日报》、《文汇报》、《羊城晚报》、《人民政协报》、《湖北日报》等二十多家大报题写栏目。有多幅作品赴日本等一些国家和地区展出，入辑《国际现代书画篆刻家大辞典》、《二十世纪国际书画篆刻家作品荟萃》、《中国当代书法篆刻家大辞典》、《中华艺术界名人录》、《中华人物大典》等多部典籍，两副作品镌刻于翰园、白崐水寺碑林。策划编辑了《全国政协主席书法选》、《全国纪委书记、监察局长书法选》、《赞阳书华》、《老河口翰苑集锦》四本书法专集。一九九三年获国际铜奖，授国际铜奖艺术家称号，专家评定小组对他的作品下的评语是：笔力沉雄，一贯到底，信笔张扬，随意发挥，颇给人以态由心生，直抒胸臆的感觉，通篇充满朴质之气。
    读《余鸿声书钓鱼诗》，除体察古人垂钓之志，垂钓之乐以外，恐怕感受更多的是那些融于诗境中的笔情墨意。它如一串跳荡的音符，时而急促，时而舒缓，时而高亢，时而低沉，时而嘹亮，时而低哑，“变起伏于锋杪，殊顿挫于豪芒。”赏其一百幅书作，有爽朗蕴蓄者，有渊静绵密者，有醇粹安雅者，有流美自然者，姿采杂沓，众善纷陈，大要不离雅殇端整之风。
    余鸿声自称嗜钓为最，染翰次之，然而在我看来，真正让他牵肠挂肚的是别的，而是书法，正是在这一片园囿里，他用自己的心血浇灌了成功的果实。
    他的书法属雄健刚强一路，于魏碑和汉简中得益最为显著。他作书法常于兴会之际，酒酣耳热，意兴两具，就象诗人做诗来了灵感一样，一挥而就。在笔法上他强调逆入平出，中锋、侧锋并用，而以中锋为主。时见他将笔杆倒向一边，然笔倒而锋不倒，故能使笔画多变，笔力饱满，提按使转，运用自如。
    古人云：“书法即人格”，所以品书法同样是品人，“书品”和“人品”确有千丝万缕的密切关系，这是因为书法就是书家内在感情通过书法艺术直达笔下的一种表现，也就是所谓“言，心声也”“字，心画也”。余鸿声学书崇尚魏晋，作人也追摹魏晋风骨。他不聚财，家徒四壁，自称“宝砚斋主”，家里除几方好砚以外，几乎没有什么值钱的东西，颇有晋人王恭身无长物的风范。用他自己的话说：“顺潮起落，随遇而安，即无达官之想，亦无成名之梦，唯自愿做之事常操焉。”自愿做之事谓何？垂钓、染翰、饮酒也。
    其实，醉翁之意不在酒，垂钓之志不在鱼。“侵晨出门去，道遇村阿婆，问我一竿竹，得鱼日几何？我志不在鱼，毋问寡与多。......仰视霄汉间，还以永咏哦。”
    余鸿声辑录书写钓鱼诗之念始萌于十年前，十年磨一剑，他的意愿是：以此助钓坛诸友读诗、解诗、会理、悟法、钓技德行，心思表里，至达深层。《余鸿声书钓鱼诗》的出版问世，不仅为钓友、书友奉上一道佳馔，而且，其它各个层面的读者也都能从中得到一定裨益。
  

[color=#990000]-=-=-=-=- 以下内容由 阿岑 在 2006年02月23日 10:37am 时添加 -=-=-=-=-
              温润典雅  合乎中道
        ───《叶宗佩自书诗册》读后
憖拕                             阿    岑
憗拑
    《叶宗佩自书诗册》正式出版发行了，这是叶宗佩同崐志近年来继出版了《毛坯传奇》和《官之惑》两本书之后，崐辛勤笔耕的又一丰硕成果。
    叶宗佩同志文革前毕业于华师大中文系，是老河口唯崐一科班出身的作家，也是七十年代迄今老河口市文学界公崐认的盟主。这不单是官方一纸文书的任命所能赢得的，而崐是说他在文学创作上取得的成就和他的人格魅力受到了文崐学爱好者们的普遍的推崇和敬仰。
    叶宗佩同志的诗基本风格是朴实无华的，“吾手写吾崐口”。现代人写旧体诗多少都带点打油的味道，但叶宗佩崐的旧体诗打油打得天真烂漫，打得富有情趣，毫无做作之崐态。其内容上有讽喻之作，有透露生活哲理的，也有真挚崐感人之作。这些诗比他的小说更直接地表现了他的人生态崐度、生活情趣和价值取向。
    从这部自书诗册里，我们可以看出叶宗佩同志的书法崐温润典雅，俊伟清新，具有动态美，充满生命力，是以“崐优美”的风格为主调的，其审美内涵可以一“雅”字来概崐括。这一个“雅”字可以把晋人的尚“韵”、唐人的尚“崐法”，宋人的尚“意”都包涵在内。叶宗佩同志用心钻研崐书法是近十来年的事，但他取法比较广泛，学过颜（临至崐德二载）、学过米（临苕溪诗）、还学过王铎（临风动铃崐旗树影斜），虽然都属“二王”一脉，但其个性差异还是崐相当大的。这些临范到了叶宗佩的笔下，都被他化解为“崐优美”（或称为“雅化”）了。成语“空怀若谷”指相反崐之两极特高，相距特远，中间谷地特别宽广，故能容纳一崐切，所谓宰相肚里能撑船正是此义。
    中国人辩证思维发达得很早，《易经》中“乾”与“崐坤”相对，“泰”与“否”相对。《尚书.尧典》记载尧崐要求把人教育成“直而温、宽而栗、刚而不虐、简而无傲”崐孔门弟子形容孔子“温而厉、威而不猛、恭而安”。“发崐于性情，止乎礼仪”。唐代孙过庭将其溶入书法理论，叫崐“违而不犯，和而不同”。
    叶宗佩同志主要经历是从文和从政，从政与搞艺术并崐不是不能很好结合的，尽管从政有泯灭艺术个性的一面，崐但从政的人研究客观规律，研究辩证法，能够辩证地认识崐事物，有时与艺术也能相辅相成，互为促进。欣赏叶宗佩崐晿
暀的书法，常常能使我们领略到对立统一的辩证思想，这大崐概要得益于他从政的经历在他书法里反映出来的“仕”气崐吧。
    在结体上“平”与“险”是一对辩证统一的矛盾，两崐者你离不开我，我也离不开你。项穆《书法雅言.正奇篇》
说：“正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文。奇而弗正，崐虽雄爽飞研，多谲厉而乏雅”。他从正奇相间的艺术效果崐上，充分说明了二者统一的重要性。叶宗佩同志的书法能崐从平正中探奇绝，从险绝中求平正，倾斜欹侧而重心不失，
虽在意料之外，却在情理之中。
    在用笔上，“凝重”与“流利”是一对辩证关系，要崐求线条既有流动施展的运动感，同时又有厚重深沉的质量崐感，让凝重在流利中反映出来，并在一个书写动作中完成，崐恰如其分地把握两者关系。叶宗佩的书法讲究笔道精熟，崐气势奔腾，线条圆畅，但又深沉厚重，绝无轻飘浮滑之感，崐又无滞涩之弊。
    他不仅在用笔的平面运行上强调流利与凝重的辩证关崐系，在纵向的提按关系上，同样也注重了类似的辩证关系。崐他的用笔提得起，跳跃爽朗，细处不薄；按得下，跌宕有崐致，转折韧连，粗而不肿。在处理这些用笔关系上，他显崐得富有经验，从而使线条内涵丰富，形式多样，在处理诸崐对立因素时较为得体。
    其它诸如疏与密、枯与润、大与小，自然与做作，开崐展与收敛等关系处理上，均能反映出叶宗佩同志的艺术辩崐证思想：违而不犯，合乎中道。


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[color=#990000]-=-=-=-=- 以下内容由 阿岑 在 2006年02月23日 00:01pm 时添加 -=-=-=-=-
平民书法家—郭夫之
阿岑
清末民初，我国绍兴有过一位书法家徐生翁，他生性淡泊，不求闻达，足不出户，独处绍兴一隅而终其一生。“因为我性疏野，不晓事故。不过我从小爱好书画，但家无藏弃，乏师友为之指导。今兹略有所获，多靠自已钻研得来。我学书画，不欲专从碑贴古画中寻求资粮，笔法材料多数还是从各种事物中若木工之运斤，泥水工之垩壁，石工之槌石或诗歌、音乐及自然间一切动静物中取得之。有人问我学何种碑帖图画，我无以举示。其实我学习涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”（徐生翁《我学书画》）然而，这位以奇、拙、生、辣为主调，自创一格，独树一帜的平民书法家，在他生前并不为时人所重，寂寥一生。他一生的艺术追求，险些被历史无情的淹没，而在他去世近百年后的今天，他的书画篆刻艺术才引起当代书坛的重视。
郭夫之先生的身世境况与徐生翁十他类似，他的一生未投过名师，未结交过高官，没有过显的专声名；他的书法作品没有参加过省级以上的展览，没有获过奖，没有人选过书刊、典籍。然而，他的书法在老河口却受到人们特别的钟爱。郭夫之的书法在老河口几乎是无人不知，出了老河口知道他的人就少了，可以说是不为人知。所以说他与徐生翁一样，因受到自我封闭状态的限制，虽然他终其一生凭借着对书法艺术的独特感悟，探求溯源，孜孜以求，但终究未被时人所重，未能扬名天下。由此令我想起画家吴冠中的一段话：艺术是完全冒险的事业，你可能探索了一辈子也没有成功，即使成功了，也可能不被承认……搞艺术得用生命燃烧才行！郭夫之先生用艺术燃烧了他的整个人生，也许他本身的价值仅限于一个地域性的民间书法家，也许他带着无限的遗憾离去，（毕生追求的目的正是传世不朽）；也许他已经很满足（以一颗平常心，视书法艺术为人格怀灵的写照，慰藉心灵，怡然自得，像吃饭穿衣一样，平平常常）。也许他偏于一隅，孤陋寡闻是限制他成为蔚然大家的障碍，是他的不幸。也许他的不谙世事，师法自然，不衫不履的“庶民化”心态，正是他弃绝官场和社会背景下种种欲望及浮躁心态的天然屏障，是他的大幸。也许在他身后的几十年，甚或，在我们身后的几十年，从他的作品中传递出的平民意识，象一颗暗投的明珠一样，忽然被后人所珍视，从而击倒当今显赫一世的名流、大家、大师、泰斗，而以他“庶民化”的典型性格载入书法史册。这些，都是我们现在所无法推断和逆料的，它有着多重的或然性。
郭夫之，字逸农，号惜阴斋主，教名郭约瑟，1915年出生于河北省大城县北仓郝家屯村，1999年2月10日卒于湖北省老河口市，享年84岁。
大城县旧属直隶，距天津卫只有十几里路，民国时期是清末的遗老遗少集居之地，旧文化的气氛是较为浓厚的。书法方面当时有南谭（谭延？）北华（华世奎），华氏即为天津人。华土奎，字思？，晚清举人，官至内阁阁臣，“百日维新”之后他以省亲为名离开官场，返回天津，以后一直卖字为主，华士奎一生专攻颜体，一点一画都深得颜书三昧，写来肥而有筋，瘦而有骨，相互呼应，行气极佳。风气所及，大城县民国初年有位书法家潘龄的行书风雅有神，端正纯厚，所书《胡大川幻想诗》（十五首），民国时期在中国北方流传甚广。“饥寒逼腐儒，颠倒作其想”。《胡大川幻想诗》（十五首）我从郭夫之先生笔记里已全文摘录，此诗乃典型的平民意识，平民理想。据郭自述：他年轻时经年临写此帖，至终身不能忘怀，其中诗句已能横流倒背。由此可见《胡大川幻想诗》对郭夫之影响是很深的，其中表现的平民意识、平民理想对郭老一生的思想意识，人生理想必然产生深远的影响。
郭夫之先生的家世：老辈子是北仓烧窑的，外祖父是秀才，在乡间设馆教书，其父亦承外祖父衣钵，做了一辈子塾师。郭夫之九岁随外祖父入馆读书，外祖父是一位对书法有着较高追求的儒生，他向外孙授以海岳（米芾）名言：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙；别为一好萦之，便不工也。”“一日不书便涩，想古人未尝片时废书也。”这段话对郭夫之发生的影响是伴随着他整个人生的，他的一生奉为圭臬，象清教徒一样，抵御制着任何一种书法以外的喜好，一生只供奉着书法一尊神灵。
大城自明朝以来就是天主教的一个大教区，那一带大部分居民都信了教，郭氏也是教民，因此郭夫之自幼“施洗”。后又在新制中学毕业，1933年（民国二十三年）时年十八岁的郭夫之参军，随冯玉祥的部队参加了五原（内蒙古）誓师，在张自忠（师长）麾下当了班长，1941年（民国三十年）64师，杨元民部开拨到远安参加抗战。那时他在国民革命军内任上尉书记官，因罹患肺结核（当时是不治之症）转移到老河口宏慈医院（天主堂）治疗。郭早已厌倦军营生活，病愈后向神甫要求留在天主堂办的培德小学教书，从此在老河口定居下来，并成家立业，娶妻生子，老伴陈氏，在仁义街摆个纸烟摊。为贴补家用，郭夫之发挥其书法特长，写了对联挂在纸烟店墙壁上了售。在此之前，他临习的字帖是颜真卿的《东方朔画赞》和《自告身帖》，能写遒劲古穆的颜体正楷。但书法进入市场，变成了商品，还要适应市场需求，许多买对联的人都喜爱行书，这个信息反馈，是促使郭夫之练习行书的动因。
四十年代初的老河口是第五战区司令部驻地，聚集了一大批全国知名的文人骚客，带来地方文化的繁兴。第五战区常在中正堂德邻厅举办书画展，展出周围县、市送来的书画作品。前清榜眼连沅家，清末进士冯福耀家收藏名帖字画甚丰，贡生厉东园擅写魏碑，书法遒劲，与谷城孟南臬，襄阳张文伯，房县罗野河并称鄂北四杰。据说郭夫之曾向厉东园和工鸿宾（王牟）求教过书法。在这种气氛浓罩下，郭夫之学习书法的兴趣更为浓厚了。
郭夫之在许昌火车站遇见一套12屏黄庭坚《幽兰赋》拓片，黄庭坚书法恣肆开张，长枪大戟，与来自北方的郭夫之崇尚雄强书风的审美观互相契合，顿时爱不释手，最终以五块大洋购得。《幽兰赋》据传系黄庭坚奉旨而写，全篇气势雄浑，用笔腾跃跌宕。逸趣横生，横笔奇崛而富有弹力，坚画遒劲而深藏豪放，充分体现了黄书的雄浑、奇逸、健壮纵恣的特点。然而，我无意中在一本书物杂志上看到杨士林的一篇考证文章，指证《幽兰赋》是一伪帖。杨文将《幽兰赋》与黄庭坚《松风阁》帖《诸上座帖》相比较，发现《幽兰赋》横画“臃肿拖沓，毫无瘦挺之致”，坚画“无战行，少变化，过分放纵，缺少法度”，“撇捺呆滞，无外射之势”。我曾将此文示郭老一阅，郭老神色为之黯然。倾注半生精力而追寻的字范系一伪帖，乃是他始料不及的，这对他艺术所应达到的高度多少会有一些影响。
1957年反右倾运动中，郭夫之被错划为右派，在豆腐社抗过苦力，在木雕厂做过临时工，写字、做花圈。据郭夫之的老友民间雕刻艺术家陈义文先生回忆“什么赃活，重活都让他干，什么休都能使唤他，什么人的使唤他都得听从。”陈义文的老伴说：“老郭太善了，马善被人骑，人善遭人欺。老头活得窝囊。”在当时的社会背影下，他想不窝囊能行吗？窝囊其实是苟活之计。当然，也有好心人，陈义文就经常暗中庇护郭夫之，别人派他干重活时，或唤他开“四类份子会”时，陈义文总是以需要郭夫之写字为借口不让郭夫之去受辱。
厄运还在继续。1970年，郭夫之55岁了，他们举家被下放到四区（竹林桥）莲花堰钱庄51大队，家属留在村里，他和另一位叫钱耀豹的老汉，住在远离村庄的土窑上的三间房内，他象“苏武牧羊”一般，每天放七十多头大大小小的肉猪，起五更睡半夜，料理猪食，喂猪、放猪。在这样的环境下，他还是没有放弃练习书法，用树枝、长棍或扫帚在地上操练写大字的笔力。晚上睡在床上，也用手指练笔势。他的学生王焕民去看望他，看见他边放猪边用鞭杆在地上练字，替他解嘲道：“顽儒为敌放小猪，执鞭当笔书大地。”他笑着加横眉道：“乐在其中。”学生问他：您在这种条件下还要练字啊？他回答：春天练，秋天练，四季皆练，练字不休。”学生对道：“处馆书，放猪书，顺逆都书，精神可嘉。”他告诉学生，晚上他家没有电灯，他就闭上眼睛，练习双臂悬腕，意念书空。他的“双腕齐书”就是在这样的条件下练成的。
十一届三中全会以后，中国政治逐渐解冻，郭夫之先生1980年从农村回城，这时他已是65岁的老人了。八十年代初，郭夫之先生由人生的低谷走向高峰，度过了他一生最辉煌的一段岁月。1981年，郭夫之汉当选为老河口市第一届政协委员，并任文史委员会委员，参与文史资料编纂工作，1983年4月湖北省书法家协会成立，他作为我市唯一的代表（襄樊市只有六位）参加，1985年被选为襄樊市书法家协会理事，湖北省楹联协会会员。1982年在老河口市文化馆迎春书画笔会上郭夫之饱醮激情，双臂齐下，当众表演了双腕齐书绝技“振兴老河口，热爱老河口”十个字，气势恢宏，墨法清润。党的统战政策给了郭夫之先生第二次艺术生命，他也不忘用书法艺术来回报社会，他住在翻身街（今仁义街）。居委会腾出一间房子创办了书法训练班，由郭夫之任教，居委会对学员只收两元灯油费和纸张费，他分文不要。当时学员人数多达一百零八人，最小的有六、七岁，最大的有五、六十岁，还有母亲怀抱乳儿来学写字的。
郭夫之作水粉画了一幅执笔图，贴在教室醒目的位置，他从执笔教起，手把手地给每个学员校正执笔方法，他说：我一生写好字，得益于执笔方法正确，执笔方法对于能不能写好字至关重要，他曾将他的执笔方法传授给我的孩子张兴潮，我在一旁观摹，他用力主要在指尖上，即古人所说的“凤眼法”有别于今人“五指执笔法”（龙眼法），用这种执笔方法写字，手指十分吃力，而且还必须用“回腕”来写，全身都吃力，但行笔中确保准确有力，写出的安舒缓有致，张驰有度。古人用此法执笔的书法家也寥若辰星，我所知有何绍基（他的臂膀比常人要长，自称猿叟）这是需要有特别的韧性和毅力才能坚持下去的，而郭夫之先生坚持了一生，所以他的书法骨力劲健，丰神朗润。
书法训练班期间，郭夫之先生总结平生学书经验，自撰“书法教程”三十二节，内容包括：摹写、临帖、运笔、选帖、心境静躁、坐姿、欣赏、凝神专注、循序渐进等。他将这些内容书写成条幅，每一节写一页纸，张挂在教室里，供学员揣摸。这套书法教程郭夫之先生一直保管下来，后悉数馈赠给我收藏。
郭夫之一生学不知足，六十岁以后变法，学习板桥体。他跟我谈过学习板桥体的动因。他说：别人都有说我的字太平正了，现在流行王铎的书法，歪七扭八，我不能跟着他们学王铎。后来，我先中郑板桥，他的笔画长枪大戟有些象黄庭坚，与我的书法对路，加上章法上的乱石铺街，我的字倚侧之势也就出来了。他的话很朴实，但我们从中可以看到：他在不断地感到不满足，在不满足中，不断追求新的艺术境界，他也有追赶时风的倾向，但又不完全是盲目的追风，而是着他自已的思考，审度诀择。有一件事令我十分感动，是1998年春节前后，郭夫之先生肺气肿复发之后，咳嗽时已经痰里带血，他带信让我到他的住处，他价坐在凳子上，两只脚蹬着一截树桩，他说：男怕穿靴，女怕带帽，我的腿脚都肿着，垫高一点，让血回流。他拿给我一本九七年第六期的旧书法杂志，上面登载有清代书画家龚贤作品25页，他告诉我：“龚半千的书法我原先没有看见过，前些天在邮局门前的报摊上见到，觉得他的字很俏皮，就买了下来，等我病好了，还要好好学学这个帖。”
人类的悲剧在于生命的有限量，人类又可以在有限的生命中创造属于永恒的东西，从而使生命超越成为可能。郭夫之先生在他弥留之际，在他生命最后的这段时光里，他没有把自已当成入耄耋之年的老人，他的心依然年轻，还在继续跋涉，继续创造。
我与郭夫之先生接触是1997年秋季才开始的，到他1999年2月去世，只有一年多时间，但他的为人，他的人生态度，人生哲学，他好学不厌，诲人不倦的精神，对我产生了很大的影响。我是受电视台之约，协助他们采访郭夫之先生的。初次去拜访这位老人，在他幽暗的房间里，看见对联、条幅挂满了四壁。第一次见面，他颇为得意地向我讲解他为楹联杂志征联所对的下联。上联是：龙江龙山皆龙里龙门开放青龙黄龙白龙黑龙九龙朝华夏，他对的下联是：原阳原平乃原陵原州发展太原镇原海原固原五原誓师军。这幅对联不仅对仗工整，而且名记了郭夫之先生五原誓师这段光荣历史。老人的晚年酷爱作对联，时常为了一联、一个字对不工稳而寝食难安，当他从谈吐中发现我对旧诗词尚有一知半解的研究之后，他真诚地期待我多去找他。每次临走的时候，他都要让我带去一些书刊，借我阅读。后来我明白了他的用意，他是怕与我失去联系，借书给我，我看完就要去还他，老人不单是怕孤独，更多的是希望与知音探究知识，用心可谓良苦啊。
郭夫之先生晚年还有一大爱好，说是搜集奇闻逸事，他的修士笔记记载有他自撰的笔记小说数十篇，内容全凭个人兴趣，有社会新闻，奇闻逸事，有地方书画家传闻，天主教教士传略等，能够反映郭夫之先生平生志趣。文字简约，平铺直叙，语言毫无矫饰。我曾择要摘抄二十十余篇。如《雷声阶不爱财》、《张黑？》、《虞初志》、《大书法家王万芳》、《邵康节先生》、《陈希夷先生》、《皇甫轸猝死之谜》、《成和德主教》、《文天祥逸事》、《王彭年中状元》，他在生前多次提到想读袁子才的《子不语》，我托人到外地书店购买未果，未到遂郭老心愿，是一大遗憾。
郭夫之先生信仰天主教，他不抽烟，不喝酒，每天早上四点半起床，到天主堂做弥撒。除了这一项活动，他每天几乎都蛰居在他的幽室之内，在别人眼里的他是孤独的，但他并不感到寂寞，因为他心有所系，他用毛笔蘸清水在胶皮上练字，夜里失眠时，他还要闭上眼睛练草书《秋兴八首》。他很善于摄生，为了预防中风，他练习左手书，自已动手洗衣服做饭，自制食谱，调剂饮食，我曾见他在炉火中煨一种粥，内有红枣、莲子、银耳、枸杞。他也知道要达观地对待人生，凡事不能强求，不能认真。“急急忙忙苦追求，寒寒暖暖度春秋，朝朝暮暮营家计，昧昧昏昏白了头，里里外外何时了，烦烦恼恼几时休？明明白白一条路，万万千千不肯修。”但他的出世之道还是没有解决他眼前的实际问题。他所住的房屋下水道堵塞，水漫进房屋，在我结识他老人家的一年多时间里，在他生命中的最后一年里，在他八十岁人生的弥留之际，他搬出又搬进，两次动迁，搬家弄伙，居无宁日。他跟我说：我知道生气不好，但我的修行还不到家，呕闲气。我拿洪迈《菜根谭》里的话劝解他：出世之道，既在涉世中，不必绝人以逃世，了心之功，即在尽心内，不必绝欲以灰心。（出世在涉世，了心在尽心）他说：假如我今年四十岁，六十岁，我会听你的，可现在晚了。我也觉得我的话苍白无力，是一堆废话。

李骉

向张建成老师学习!