[兰亭画廊]－－萧丽国画展

张文基

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中国艺术文献网站讯：
      2008年6月21日，萧丽国画展将在北京和平门瑞驰大酒店 兰亭画廊举办.届时将展出萧丽近期国画精品，特邀请广大网友到场参观。
  策    展：张文基
  主办单位：北京瑞驰大酒店  兰亭画廊     
  赞助单位：北京瑞驰大酒店   
            北京索高文化发展有限公司  
            北京通天河影视文化发展有限公司     
  媒体支持：中国艺术文献网    www.yishuwenxian.com
          《书画文献》杂志
展览时间：2008年6月21日--6月27日
展览地点：北京和平门瑞驰大酒店 兰亭画廊交通：
    公交：673路、9路、301路、808路、7路、67路到和平门东下车即可
    地铁：二号线和平门站下车即可，由D口出来即到

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张文基

萧丽近影

张文基

萧丽艺术简历

萧丽生于北京，
现为中国绘画艺术研究院研究员，
北京黄埔大学艺术学院副教授。
中国榜书协会艺委会委员，
公共关系协会委员。
1993年结业于中央美术学院国画系
1994年就读于中国艺术研究院研究生班
2005年结业于何水法中国花鸟画高级研修班
2005年作品<<都市情怀系列之一>>获第十六届造型艺术优秀奖、获美协2005年度优秀奖。
2007年，作品《军民鱼水情 》入选“建军80周年画展”。

张文基

美术评论

照亮生命之思的光明

                                     ——我看萧丽的花卉画

    萧丽的画，表现细腻，境界隽永，笔墨清晰，意味着甜美而不失质朴清爽。她善于通过画面的构成，以直觉图象的方式表现抒情诗一般的审美境界。多年的艺术实践，使她的绘画形成了独特的风格面貌，她略施粉黛，又毫不招摇过市，始终使她的画面散发着馥郁而又清远的芳香，从而，使她的画面，显现出了极有文化生命力的一派光明，并因此而具有了动人心魄的特殊魄力。
    《都市情缘系列》，是萧丽的代表作。这些系列作品，画面和谐、优雅，注重细节，也注重整体。画家通过书案上放置的一册线装书籍，一笔式古琴，一管竹萧，一盏茶具，以及一瓶子淡雅，轻盈但不失灿烂开放的剪插花卉，还有，那具有现代意味的古式窗格和具有现在意味的中国化了的欧式窗饰，显现出其结构主义语言学转向意义上的符号式审美思维，在她的作品中起到了重要的内在支撑作用，并从而使她的画面语言构成，因其内在的智性因素，而具有了鲜明的现代感。
    萧丽的画，画面的形式意象，具有鲜明符号象征特征，她能够通过画面的形式语言表达，把当下人们的现实生活情怀与古典的幽雅的生活情怀，进行和谐有机而意旨鲜明的整合与转换。花在象征学中，具备语码的意义。象征着温暖与妩媚。她的笔墨，因此似乎能无不妩媚地微笑。萧丽通过对自然生命的丰盈的表现，而使她的画面成为愉悦我们生命的光明。卢禹舜先生曾说：“她的花卉画得不错，是一个有个性的画家。”在我们看来，这个“个性”，就是她能够用甜美、平和而高雅的笔墨的微笑，以及以她恬静的画面情绪，化解我们生活中疲劳、乏味、无奈以至孤愤——她的画面，犹如青春女子静静地浅笑，是生命的光明，也是生命的希望。
    在萧丽的画中，她没有去追求生命的悲壮与高古，没有去追求画面境界的大气与深沉，但她的绘画，仍然充满了蓬勃的生命力，以她特殊的方式，演绎着现代都市知性女子与众不同的自我风格与个性。她的画，在结构主义语言转向方式的图象整合叠加中，她借助复古的图象，营造了怀旧感，也呈现了现代感。所以，她的绘画的生命力，是在一个新的文化空间的显现。犹如某个著名的萨克斯乐手演奏的《宇宙环绕音》，优雅平和，沉稳内敛，但却又犹如自由的鸟儿，在广阔的宇宙尽情翱翔。
    所以，萧丽的画，恰恰迎合了当下人们希望雍容华美但不失平和安详的心态。《都市春天系列》，是萧丽具有代表性的画作。这个系列在萧丽的作品中，具有另一番味道。她们就像是山谷里的野百合，来到主人的客室，安静而馥郁，爽朗亲切而活泼清丽，摇曳生姿而阳光灿烂。所以，这一系列的一幅幅作品的意象造型乃至品格和境界，就是一种憧憬，就是一份充满古意的回忆。极为优雅，极有深味。能很好地表现她对现时文化的关注，她的这些画，亮丽、清新，是文化心灵明晰且成熟的明晰显现与准确表达，其带给我们的是，心向往之而情感亦翩然而至。瞬间即可陶冶我们性灵，同时，瞬间亦可变化我们气质。这是一种极为高级的审美享受。
    艺术史学家弗里德兰德说过：“艺术文明，一只鞋能传达给我们的信息，和一座大教堂一样多。”在这个意义上，可以说对中国文化、对中国古典的文化精神，萧从不迷惑。她是有历史感的人，但她也是一个充满现代气息的人，在她的画面构成中，因为不想被浮躁的社会风气所感染，所以，她从不去画那种没有“嚼头”的表面花哨的画。在她的画作中，隐藏有现代人的人生隐秘——萧丽的花卉，犹如王安忆曾经营构出“小鲍庄”一样，她也营造了一个属于自己的世界——在她的世界中，她保持了对生活的敏感和热爱，所以她的画，自的一种他人难以企及的清妙的气息乃至悠远的意味。在她手中，清澈纯美的笔调和造型手法天衣无缝般地融为一体。她在她所画的花卉里，她以沉稳、内敛的方式，通过她那兼具感性的知觉与理性的思忖，使他的画面，像一盏盏暗夜里积聚在一起的烛光，静静地以其特有的光明，照亮我们的生命。
    在如上意义上，可以说萧丽的画，宛如天使的捧出。她能够使她的花卉，似有灵光普照。这是她对生命的感觉和她对文化的认知渗透、植入她所画的花卉之后，使她所感受的生活，通过她的艺术运思，变现为又一轮的人生感悟的“新生”使然。所以，萧丽那色彩甜美、笔路清晰、刻画细腻而不失质朴生动的画面，乃是通过多年的艺术实践，一方面，以抒情的方式表达她的源自生活的思想和情感，另一方面，则是在她真切地体认现代文化的发展变化之后，而形成的属于自己的独特的绘画语言。萧丽以此以她独特的绘画语言，表达了她对现代人文文化的关怀。

（傅京生 著名美术评论家）

张文基

性灵独抒 澄怀在心

                                                              ——读萧丽的淡彩没骨花卉
                                             
                                                  袁立鹤（《鉴宝中国》主编，《美展》主编）

       萧丽是近年来涌现出的颇有个性的影响的艺术家。她的绘画语言非常独特。
       作为一个充满才情和激情的女画家，她近几年的创作总是别具匠心，试图通过一些现代都市元素和精妙的构成因素使作品更富有特色，从而使画面达到一个情、形、色、力等方面都和谐的完整性。这系列作品都构图奇巧雅逸、画面精致而宁静，让观者皆抚案一振过目不忘。
       和她相识于国展举办的艺博会上。初见时，她的“都市澄怀”系列作品很是惊艳。猛然一看，这些淡彩没骨花卉作品有着“鲜衣怒马”般的娇艳，“浅吟轻唱”般的雅逸，但细细端详下，这些花卉作品不僅从色彩上拮取了中国民间的大绿色块乃至西方后现代绘画的一些技巧，还打破了传统中国画的形式束缚，同时也打破了历史文化积澱在观者意识中的视觉法则，挑战人们惯常的认知系统和思维模式，从而为我们揭开了一片全新的想象空间，也唱响了埋藏在她精神深处的审美之曲。她作品精神的飘逸、玄达，成就了她的艺术风格。
       萧丽也是一位极富个人魅力与发展潜力的画家。追求当代意识和个性的绘画语言美学品质，是萧丽创作的一个很重要的美学境界。我们欣赏乃至收藏画家的画，先要读画家的品位；只有读画家的品位，才能更好解读画家的作品，领略画家的艺术人生，从而明了画家作品的潜力。萧丽她是北京人，北京画坛的各个角落总是飘荡着她爽朗的笑声。经过在前些年在西子湖畔的游学后，不轻意间，南北交融的好笔下的作品己完成了一个不大不小的跨越。她通过思考和探索，其个性化的艺术语言己日渐明朗，趋于成熟，并在画坛具备了一定的影响力。
       21世纪是个迅猛发展，人类文化文明大步迈进的时期。中国花鸟画也毫不例外的要与这时代的进步与发展同步。过去的大写意花鸟画不注重它的体积感的空间感，人注重画面的形式，所以画写性完全占据了写意花鸟画的主道。使传统写意花鸟画发展至今仍感觉到它的表现手法不能充分表达作者的思想与感情。萧丽的画激活了传统。而萧丽也是让人钦佩的，尤其是她对绘画永不满足的创新渴望和变革的勇气。对于给画材料、创作语言的选择，往往和画家自身的个性默然破契合；而创作风格的转变则既决于个人愿望，同时，环境的改变也是不可忽视的重要原因。经过杭州的游学后，萧丽的作品也出现了拐点，由传统画法走向了一种繁后与空灵，走向一种雅致与唯美，她的作品追求中国古典意境，走向一种繁华叶茂的理想怕桃花源的境界。当然，不管怎么变，萧丽的性情尤在，她的心境也许发生了一点变化，我们完全可以从作品里看出她的观念。她在立足传统的基础上，努力与当代绘画接轨，力求在一种开放的创造平台上，每一幅画都要浇注激情。从而更徹底地进行个性化的探索与实践。2002年左右，她开始尝试“都市澄怀系列”作品，这是以淡彩没骨花卉为主要体裁的合作形式，以独特的方式探索和创造属于自己的绘画语言，在氤氲而透气的背景中，跳跃着无数令人心醉的笔触和线条。
        萧丽的作品，主要题材或者说她创作的母题主就是淡彩没骨花卉。她在千变万化的形式或结构中竭尽才智，使单纯的花卉题材多样化。使观者进入到了一个纯天然的天籁，一种美的礼赞。她柔美而劲健的色彩和细线是美的载体，在线的婉转运动中，处处透出了精致与美奂的交响图案，在这里也焕发出了诱人的光彩。萧丽用线、用色都十分有功力，造型也相当娴熟。线与形，她都是放笔直取从而悄然将现代绘画理念怀传统画之精髓和谐相处。难能可贵的是萧丽的作品都是来源于对花卉的写生。而中国画的写生，无论写生古画，还是自然景观，必先成法于心，化景为画、为笔墨、为自己。而萧丽就是这样一路勤奋而坚定地走来。
        青春是长长的风。经过了多年的摸索和坎坷，萧丽在自己的艺术中格追求和谐和沉静。她常常描绘出一种清淡、表谧的境界，令人神往。
       她的作品的构思和立意，常常没有很明确的指向，从而更加引发观者一种莫名的感触和思考，同时也就给观者留下了更自由的欣赏空间，也颇符合传统图画追求神韵的宗旨……
      “一片闲云万里心”这句士诗或多或少概括这种意境。
       凝视好的画：在静寂的光景是，赋予一种幽静的情趣和清新的感觉。在色彩运用上，似乎笼罩在淡蓝月光下的一切花儿都清唱着自己的歌，它幽雅而神秘，轻缓地步入其中。便陡然有了清气上升濁气下降的感觉，心也随之进入到极美妙的境界。这种优美的清唱是另外一种天籁，人间天籟。
        她的画面整体在感觉上单纯但不单调。
        她的“都市澄怀系列”的淡彩没骨花卉作品的画面整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感。从萧丽的画可以看出，她用繁密而有条不紊的笔触勾勒并染出的淡彩没骨花卉却英气十足，这绝非一日之功所能达到的境办，而她的用色勾染似简实繁,层层错叠，同中有异，异而有序。画作没有因为尺寸大而显得单调，反而通过笔法和墨色层叠与细节变化，显得大气而丰富，变化无穷。颇符合南朝王僧虔“神彩为上，形质次之”的理论。
       总的看萧丽的画，其美学特质可以概括为两句话：一是色彩斑谰；二是诗性流溢。
       色彩癍谰自不必说。老子讲：“五音令人耳声，五色令人目盲”。这是一个高于特质的精神境界。只有对“色、音”有深刻的理解和体会之后，才不会导致“聋和盲”，进而深化至精神上的玄妙之境。而萧丽的诗情画意则加荡着积极的生命意识和拥抱自然、吐呐与共的诚意，这既是一种美学追求，也是一种性情、格调的自然流露。她既有对艺术现代性的深切渴望，又有对传统艺术精神一往情深，因而他总是处于执着的探索之中，从形式与内涵两个层面下工夫。萧丽的花鸟画的美学特质有着鲜明的民俗文化气质、清丽、婉约、微茫、雅致，显现出画家机智敏捷的天性，善于将理性的思考与感情的倾泻为一体，善于创造清幽奇秀、如梦如幻的诗境。
        所以我们完全有理由相信，勤奋而笔耕不辍的萧丽女士将会愈来愈成熟，并且创作出更多惊艳的作品。

                                                                                                        
                                        丁亥仲夏于京北静安荘
                                                                                                                                                                         爱情山房

张文基

心性流淌的现代情致

                                                                   ——从萧丽的淡彩没骨画谈起


        现在通常的美术教育几乎都是先从素描入手，以套路化、格式化的写实为基础，画圆的时候先画成一个方，画圆球的时候先画成一个方块。辛辛苦苦磨了好多年铅笔，也练就了一手能把一个物象写实到几近逼真的好手艺，但当真正开始画画的时候却真的是不知所措，到后来有所建树，却是因为回过头去重新阐释了绘画的某种原初意义。也难怪在中央美术学院进修的时候，一位同学欢呼雀跃地庆幸自已没有受这种素描套路的“污染”，按照自已的一套学习方式，短短几年照样成就为大家公认的一位实力雄厚的画家。培根只是从他的一位朋友那里学了一些简单的油画技法，也不知怎么那么快地就成了大师。不善于吟诗的民间画工照样画出了敦煌莫高窟。先在轮船上干活，后当海军，又去做股票经纪人，到最后也没有耽误高更成为一个画坛巨星。把人生的很多崇高理想寄托在画上，实在是件没有多大指望的事。放松下来，围绕着自己的意愿，顺应自己的心灵，用真情实感，以自己的方式观察、理解、感受、思考，随心所欲地表达自己的所想所思，自然会有属于你自己的路。世界上的事情，你可以把它弄得个简单之至，也可以把它搞得个复杂至极。画的事说到底也就是一个长乘宽的二维平面，你运用各种形状、色彩、笔触等造就一个赏心悦目甚而感人肺腑的画面，感动自己，也能感染别人。画的事情终究还是要在画面上解决。一个人的绘画过程，与其说是学习研究，还不如说是一个“悟”的过程。然而，大多数人都是以一种模仿学习的方式，努力灌输前人的智慧和血液，以消弱个性或深埋个性为代价来适应集体智慧总结出来的游戏规则，使我们逐渐远离自然的面对，使我们对于外部的世界和当下的环境越来越显得感知迟钝，自己内心丰富而鲜活的感受神经被虚假的技术劳作而麻痹，使我们在艺术创作的道路上倍感创造的饥渴和无柰。
        萧丽，来自北京，她从小就生活在政治文化中心的大都市里，耳濡目染着都市文化艺术的熏陶，凭着自己的天性，炼就了较高的审美眼光和对艺术的良好感觉。虽然她也没有受所谓“科班”的束缚，但她同样没有逃脱当下普遍遵循的游戏规则，同样陷入了以模拟他人的只言片语来锤炼所谓的笔墨技巧的怪圈，以掩埋自己良好的审美眼光和艺术感觉为代价。去年，她有幸参加“何水法中国花鸟画高级研修班”的学习，被何先生绘画创作的方法和优秀的艺术作品所感染，毅然放弃原本不属于自己的语言范式和绘画题材，选择了以淡彩没骨画为语言的表现方法，以都市人日常生活中的摆设用品为题材的完全属于自己的现代情致的新的艺术探索。借用何先生“没骨画要有清气，笔笔要清新，要写出来，而不是涂成功”的创作经验，以自己的内心感受为依据，以释放自己的审美情怀为目的，任凭心性的自然流淌，把自己的思维拉回到当下的时代背景里，重新审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美的特质，创作出一批具有时代气息和现代审美样式的淡彩没骨画。使自己终于摆脱了过去那种步履维艰的尴尬状态，清醒了画画原本就应该用自己的语言说出自己的心里话的原初意义。这种自觉自愿的选择和表现是内心需要的驱动下的一种主动行为，也是艺术家个体差异的体现。由于每个人在先天禀赋、客观环境影响、接受教育后的内化过程等方面千差万别，所以对事物的认识、对美的感受也必然具备无限的丰富性和差异纷呈的个性。它应该是艺术家在主观审美意识的支配下把物象的形态描绘在作品中的一种独特的艺术表现，是艺术家表达自己的思想、感情以及审美情趣的一种个人的技能风格，也是艺术家在个性思维和真情实感的支配下观察、理解的独特性所在，并以自己独特的方式表现出来，不以模拟他人的只言片语来做作所谓的艺术个性。任何在情感表达上的矫揉造作或艺术上的东施效颦都是无法传递“真”与“美”的艺术境界的。正如罗丹所说的:“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑，装模作样，傲慢自负，一切没有灵魂、没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”
        这批淡彩的没骨花卉作品，画面构成新颖、饱满而又空灵，形象的造形既不失客观物象的自然属性，又不是客观物象的真实再现，把自然物象通过巧妙地艺术感觉的转换变成画面语言的和谐因素，变成表达自己审美感觉的一种符号。以正确的创作写生的方式，从自然摆放的花束中采撷画面形象的主体，然后以自己对画面语言结构的理解和感觉，配置与画面主体形象相映成辉的相应的现代都市的室内氛围，使画面中洋溢着现代生活富裕小康的优美休闲的浓郁的小资情调。以花卉的题材巧妙地表现了现代都市人的生活状态，成为这个时代人们生活状态的真实写照，富于明显的现代情致。正如一位画家所言：“城市中的花鸟画家，如果不是打着学习、继承传统的幌子，在古人的图式中剪裁、拼凑成自己的风格，陶醉在假想的鸟语花香中，那么，就去留意自己，留意周围的生活，去表达你对现实的当下关怀。花鸟画这时才有可能成为‘当代’。”这批作品也明显地透露出女性画家的独特的审美性格，优美、柔和而雅致。从而从另一个层面为人们提供了一个悠闲的审美空间。
        在构图上，打破传统花鸟画的范式束缚，把画面形象的正形和空白的负形同时纳入画面构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生有机的内在关联，具有强烈的现代意味的形式感。印章的敲打也极为考究，从而使画面的各种造型因素形成了和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的画面构成，却包含着画家的精心设计和苦心经营，然而以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众，这也正是画家在构图处理上的高妙之处。在边角部位，对画面主体形状的轮廓进行了合理有趣的切割，从而打破完整形象的常规呈现，使画面的边角关系变得丰富生动而有意味，这也是画家在构图处理上的精彩构思。从而使画面在形式感上就具有强烈的现代情致。
         在造形上，造形语言既来自生活，又把自然形态的结构转换为画面形态的结构，使造形既尊重客观真实，又具有大幅度地个人化的抽象处理。由于画面的表现方式选择运用在熟纸上的没骨淡彩，从而也为克服某些文人画的草率、粗疏、恣意涂抹的陋习和某些工笔画的局促、僵硬、匠气十足的毛病提供了切实可行的机会和可能。
         在色彩上，一改传统没骨相对单调又较为客观的赋色程式，凭借自己对色彩的敏感感觉和色彩规律的有机搭配，使画面色彩亮丽、丰富而雅致。在画面的设色中透射着一位女性画家鲜明的色彩审美的性格。整幅画面的色彩透明、恬淡而不腻味，传达出一种赏心悦目的视觉美感。在色彩的运用上不是遵循一种传统的套路和程式，而是凭着自己的感觉随机应变，随时调整，以符合整幅画面的主观情绪。
        这种探索虽然刚刚起步，但它是一个良好的开端，从中我们同样应该明白艺术来源于生活，来源于当代画家真真切切的当下生活空间。这不是对古人的图式进行裁剪、拼凑和对前人的笔墨技法的套用和模仿所能达到的。生活永远是艺术的源泉，是画家对当下现实的关怀，而不是对旧式人文关怀的假设。生动、鲜活的艺术作品是通过画家耐心不竭、细致入微的手写心记的写生中来把握形象、把握意境、把握气氛，而不是东拼西凑凭空编造所能够达到的。我想，按照自己的方式，随心所欲表达自己的所想所思，是每个艺术家所梦寐以求的事情。任凭心性的流淌，来传达真切、鲜活而丰富的现代情致。

                                                                                         2005年7月24日于上海
                                   （杜平让 上海商学院艺术学院主讲教师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员）

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萧丽和导师何水法

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萧丽国画艺术电视专题拍摄现场

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萧丽画瓷

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萧丽近日创作状态

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