【北京兰亭画廊】陈硕书法作品展（5月2日开幕）

张文基

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中国艺术文献网站讯：
      2008年5月2日，著名书法家陈硕先生书法作品展将在北京和平门瑞驰大酒店 兰亭画廊举办.届时将展出陈硕先生近期书法精品，特邀请广大网友到场参观。
  策    展：张文基
  主办单位：北京瑞驰大酒店  兰亭画廊     
  赞助单位：北京瑞驰大酒店   
            北京索高文化发展有限公司  
            北京通天河影视文化发展有限公司     
  媒体支持：中国艺术文献网    www.yishuwenxian.com
          《书画文献》杂志
展览时间：2008年5月2日--5月13日
展览地点：北京和平门瑞驰大酒店 兰亭画廊

交通：
    公交：673路、9路、301路、808路、7路、67路到和平门东下车即可
    地铁：二号线和平门站下车即可，由D口出来即到

张文基

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陈硕简历


     陈硕，字伯玉，号芝溪生，别署有：静斋、琢庐、静芝、了一、羊牧人、抱璞子、石阜、木易等。生于四川省蓬溪县赤城镇。《书法文献》、《国画文献》主编，江苏国画院特聘书画家。

获奖情况：

一九九二年章草《杜甫。饮中八仙歌》获中国书法家协会主办[全国第四届中青年书法家篆刻家作品展览]优秀奖。

一九九五年获四川省人民政府[巴蜀文艺奖]陈硕，字伯玉，号芝溪生，别署有：静斋、琢庐、静芝、了一、羊牧人、抱璞子、石阜、木易等。生于四川省蓬溪县赤城镇。《书法文献》、《国画文献》主编，江苏国画院特聘书画家。

获奖情况：

一九九二年章草《杜甫。饮中八仙歌》获中国书法家协会主办[全国第四届中青年书法家篆刻家作品展览]优秀奖。

一九九五年获四川省人民政府[巴蜀文艺奖]

入选情况：

一九九O年章草《章草歌诀》入选取四川书法家协会主办[中日友好书法交流展]

一九九一年草书入选中国书法家协会主办[第一届书坛新人新作展]

一九九二年章草《怀素。自叙》入选中国书法家协会主办[怀素书研会暨草行书作品展览]

一九九四年草书《杜甫。茅屋为秋风所破歌》入选中国书法家协会主办[第五届全国中青年书法作品篆刻展]

一九九四年草书《韩愈。石鼓歌》入选中国书法家协会主办[第二届中国书坛新人作品展]

一九九四年草书《王维诗》参加[翰墨精英历届全国书展全国中青获奖作者作品展]

一九九四年草书《吕绍堂诗》参加第四届中国艺术节[陇上风情书画展]

入编作品集：

一九九三年作品入编陕西美术出版社出版《中国青少年书法篆刻优秀作品精选》

一九九三年作品入编航空出版社出版《全国青少年书法评定精鉴》

一九九四年作品略历入编浙江美术出版社出版《翰墨精英》作品集

一九九四年作品入编甘肃美术出版社出版《大漠风情》作品集

一九九九年作品入编西苑出版社《历届全国展中青展获奖作者作品集》

组织策划：

一九九三年策划创办《当代书法》杂志，并任责任编辑

一九九四年至一九九六年组织[中国当代著名书法家千米长卷工程]

一九九六年创办《书法文献》杂志

一九九八年主持第五届中国艺术节[中国当代实力派书法家精品特邀展]

二OO三年创办《国画文献》杂志

张文基

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游吟诗人印象
         ——略谈陈硕

   

这篇短文算不上批评文章，当然也算不上陈传席教授所谓轻批评（Light Criticism)。作为一个局外人，作为一个关注中国当代书坛的书法爱好者，我仅仅注意到了陈硕其人及其作为一个现存书法体制之外生存的边缘性的书法家在当今书坛的存在的意义。

以人论书、知人论世，是中国的传统，所以讨论陈硕的书法，有必要从他的经历谈起，毕竟连苏轼都主张：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”[1]。历史充满了偶然性，对川东普通的小县蓬溪来说，发生“蓬溪书法现象”这种偶然际遇也是千载难逢，这种际遇的偶然性，对陈硕来说，也是一样。上个世纪末，和“中原群体”、“广西细柳营”等并称于当代书坛的“蓬溪书法群体”的形成，到现在已经快20年了，而今，作为“蓬溪书法群体”主要人物之一的陈硕而今已39岁。他的家乡蓬溪，也因他们这批人的存在，而掀起一股书法热，而且还热得很成风尚：2000年，蓬溪被文化部命名为“中国特色（书法）艺术之乡”。但是，陈硕在这之前，早已离开了蓬溪，从1992年开始，他就像一个游吟诗人，由南向北，走走停停，且吟且唱，而后，客居京城，直到如今。

对很多艺术家来说，“读书”、“行路”都是很普通、很自然的事，不过，这种普通经历相信对每个人会有着具体而独特的意义。陈硕的行路的轨迹自是不同，这个90年代初在中国书坛就小有名气青年书法家，不走大家通行的康庄大道，而凭借一己之力办起了具有民间话语方式的《书法文献》[2]。众所周知，对一个书法家来讲，花费大量时间用来做这种“闲事”是对自己艺术水准提高的一大障碍，那么，陈硕是否受“为往圣继绝学”的信念感召，以“为当代中国书法立传”的宗旨，以费力难讨好的精神，坚持办《书法文献》10年。办这件事本身就说明陈硕是一个异类。他原来的一些蓬溪书友，例如豪强的曾来德，已经是中国书协理事，在当今书坛体制内占有了一席之地，而陈硕自己，却仿佛还是在默默无闻的行进当中：陈硕还不是中国书协会员，还只是一个职业的书法家，业余的编辑人。换句话说，陈硕还是一个生活在现有书法体制之外的书家。很难从当下的语境来给陈硕的得与失下个断语。如苏轼所说，书法要是“其人”才可贵，我认为陈硕至少是个难能可贵之“人”，因为他做了一些别人没有做到的事情。我们宁愿把只有中学学历的“陈硕”看成是一个在当代具有古典品格的“公共知识分子”，他给中国书坛带来的一点特殊的滋味。具有公共性质的记录与交流的《书法文献》杂志，在书法学术期刊领域有其独特的民间立场，有其相对官方期刊的补充作用。这种“公共性”在当代中国艺术中其实是非常缺乏的，因而，主编陈硕的10年苦功的意义，也是不言自明。在这样一个多元文化共生的时代，更多如《书法文献》这样的多元化声音无疑可以更有利于当代中国书法的可持续性发展。在众语喧嚣的互联网时代全面到来的10年之前，陈硕倡导民间书法话语的超前做法无疑是令人赞叹的。

目前，陈硕是一个“边缘性”的书家。

或许原自于他本人性格的原因，也可能是从地处内陆的四川走出来的经历原因，陈硕的书法不像其他一些受西方艺术理论或多或少影响的书家，仿佛还徘徊在中国传统文化氛围之内而未受西风熏染。在全民族大唱创新曲的今天，我们对古老的《易经》的“易”的理解有些偏颇，似乎“易”就一定是“变易”，而“不易”或“简易”之理则或多或少受到压抑，因而造成部分书家片面追求所谓创新的现象。陈硕，游离于“西风”与“创新”潮流之外，自由而悠然地行走在他自己固守古典的“不易”的道路上。显然，在当今中国书坛，他还未具有广泛的影响力，或许是因为他功力未到，或许是永恒的时间对他的考验还没有最后完成。不过，应该说陈硕书法艺术的特点还是很鲜明：他善草、行楷诸体，草书中，给人印象最深的还是其章草。资质颇高的陈硕，其章草早在1992年就崭露头角，以巨幅《饮中八仙歌》获中国书法家协会主办“全国第四届中青年书法家篆刻家作品展览”优秀奖，他在章草领域，已经走过了近二十年的旅程。观其近年作品，可以得出这样的结论：他算得上是当今中国书坛善章草的中青年书家的代表人物之一。他的章草似乎近窥健笔凌云的王遽常门径，远取秦编汉简、魏晋手札、唐代文书的高古之意，如老树虬根般盘曲的线条更是其人格的外化。写“章草”对很多人来说是件苦事，但对陈硕来说却似赏心乐事，好像长期以来他就在苦苦追寻当年卫瓘 “天姿特秀，遂至神妙。若鸿雁奋六翮，飘飘乎清风之上。率情运用，不以为难”的汉魏境界[3]。

在当代书法越来越都市化，越来越专业化的今天，很多书家已经远离了古代书家涵养心灵的典籍与自然。陈硕，作为一个职业书家，也是如此。所以，纵使随着岁月的流逝，尽管其书法“火气”渐消，但在墨池边、书卷里辛苦涵养出来“高古气”还是未达化境，像古代大师那样从“夏云奇峰”等大自然生命节奏中获取的“飘飘清风”之“气”好像也还不够，京城生涯渐行疏远了与他初学书法时的蓬溪山水的血脉关联。不能回避的是，这不是他一个人的问题，这很可能是另外一些书家的普遍存在的问题。在陈硕为自己学书20年而策划的“2007年陈硕书法巡回展”的作品当中，有相当一部分是以倡导“汉魏风骨”的陈子昂等川东名士诗文，“标程千古”的李杜华章，萧散简远的渊明诗文为主要题材。这可能是作者无意为之，但如果从精神分析的角度来讲，更可能是某种心理补偿作用在艺术家心中起作用吧！意识到这方面的问题，就得想办法修正。另一方面，即使处于“城市”与“乡村”边缘地带的陈硕内心里还眷恋着人杰地灵的川东山水，但是他未来还得不得不为了生活游走在城市的马路上。总之，陈硕还是一个介于“章草书家”与“章草大家”临界点上的边缘人物，何时才能迈过“边缘”，走入“中心”，可以作为我们共同期盼的一件事情。他需要解决的问题，可能不仅仅是技法上的问题，更多的是一些形而上的滋养。例如，要致力传统，就得“本乎天地之心”，像张旭一样“可喜可愕，一寓于书”，将个人生命的节奏如融入书法。另外，且不说王遽常的高古，就说一些治古典文学的学者作为余事的书法的“高古”[4]，那不是一般学者三两天就能超越的。还有，如果书家能对西方艺术理论（尤其是当代艺术理论）有更多体会与应用，那么，他的视野会更加广阔。

将来，在中国现当代章草书法史上，陈硕会不会作为这个时代的代表人物而名垂书史？在谈到王遽常之后章草的承前启后，人们会不会马上谈到陈硕的名字？这些悬置起来的问题，都将在陈硕将来的作品当中得到回答。让我们寄希望于陈硕作为一个川东人所特有的聪明与坚韧吧！



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[1] 苏轼《书唐氏六家书后》，《苏轼文集》卷69，北京：中华书局，1986年版，第2206页。

[2] 2003年，陈硕又开始办《国画文献》。

[3] 张怀瓘《书断》，《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，第179页。

[4] 例如不久前才去世的西南师大文学院郑思虞先生的书法之“高古”。



作者：屈立丰

张文基

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秋风木落猛士悲

——读陈硕《书杜诗二首》

               亚鸣/文

    初见陈硕此作，便震撼惊叹而不能自抑。经他之刚刚别却池园的年轻，就能如此以情驭笔，以情驰墨，创作出撼人的艺术佳作来，可见，人之情，作者之情在书艺创作中的至关重要。

    内文为“诗圣”杜甫的两首诗：“去年涪江木落时，臂抢走马谁家儿？到今不知白骨处，部曲有去皆无归。遂州城中汉节在，遂州城外人已稀。战场冤魂每夜哭，空令野堂猛士悲。”“多病秋风落，君来慰眼前。白闻茅舍趣，只想竹林眠。满谷山云地，浸篱涧水悬。嗣宗诸子侄，早觉仲容顷。”此二诗，沉郁顿挫而又苦涩、悲愤，字里行间，回荡着诗人难抑的悲情与坎坷的人生况味。

    再看陈硕的艺术处理：用笔的方侧并用、藏露不苟，造成线条的劲健多变而又凝重滞涩；结字的欹斜险绝、大小参差而使章法起伏跌宕，顾盼呼应。反复品读总被作品中那股悲情、苦情和愤然之情所笼罩。书法有此境味，怎能不产生强烈的艺术感染力！

    王国维在《人间词话》中曾言：“喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”其实何止诗词？书法之点画、线条、笔墨变化，又何尝不被“情” 所驱驭？作者的情感、情趣，与作品之点画，似是二，其实是不可分离之一体，但只有高手方能妙合无间。书法是艺术而非“写字”其中重要的一点便是作者能够以情驭毫，以情驱技，而纷披落于纸上的点画，便皆皆有情矣。

    因一次文人春禊时的诗酒之会而以作者放浪无拘的情怀所撰书的那篇充溢着天然情趣和活泼生机的《兰亭叙》自不必说，辉耀千古的《祭侄稿》同样贵在坦白真率，以书家之真挚情感驱运笔墨。“沉痛彻骨”的情绪变化，由静至动，由弱到强的情感升华，如同大海潮涌，弹拨出跌宕起伏、动心骇目的书迹节奏。还有那勾勒出“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”凄苦画面的“黄州寒食诗”，海棠凋谢，苦雨萧瑟，一点一画，皆漩回着因“乌台诗案”而贬谪黄州的诗人兼书家那苍劲沉郁而又悲凉凄楚、无可奈何的人生况味。艺事诸类，惟有真情最动人，书法尤如此。“情不真则物不能依而变，情不深则物不能引之起。”（刘永济《词论》）具高才，发极思，还要有志情，才有可能创作出至佳之作。所以——

《兰亭叙》是一首典雅的田园抒情诗；

《祭侄稿》是一曲高亢的悲怆交响乐；

《黄州寒食诗》是一阙悲凉的苦涩行板。

……

    当然，作过农民，也作过文化专干、编辑记者的陈硕太年轻，如何在作品中体现出更多的传统内涵——中华民族的历史积淀——是他应花费很大气力要解决的问题。但他毕竟有了一个较高的起点——以情入书，而这一点，不少书家一生都领悟不到。



                                    1993年10月27日

张文基

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直呼为伯玉

汪为新/文

    当下以来，书法的定义已经超出了书法本身，有人以“书法”的名义混迹其中，翻手为云覆手为雨；也有人借“书法”之滥觞作坑毁之事，不死不活；其间鱼龙混杂，狼藉一片。而自古书法以记文载体行独立之由，与今日无聊功利之争，也如倔强之与邪媚，天壤不同。如果仅仅如此倒也罢了，更甚者是悲剧竟还披上喜剧的外衣，“法眼”能不满腔恻隐？

    当然，这点杞忧是动摇不了人们的价值判断的。况且仍然有一批大好身手不苟涉浮华之风气，在默默做些力所能及且令人欣慰的事情。 “以书显形，鼓瑟轮音”只是一种奢望，有史册昭然。可不为当下所囿，清气自当横流者也不乏人。

今见陈硕君数件书法，微妙间骨强而气盛，又与婉顺略同。由简单而复杂而绚丽，又复平淡——这是当下很高的朴茂之求，无论入碑抑或入帖皆得个中灵乳。从这点讲我承认对陈硕君以往的了解是片面的，早期作品的才情宣泄使我误读了他过于俏丽的一面，而跳出《十七帖》与古法规范，消化王遽常浑朴的心胸，一篇《桃花源记》让他鼓荡得着实适意、自由自在，用笔的挺拔使本该潇洒的惬意化为了庄重，宁静中透着肃穆之感。

    董其昌论书有言“字须熟后生，画须熟外熟。”，陈硕君知实无华则野，华无实则贾，用功之勤且取法乎上，如三代之钟鼎，秦汉之摹印，汉魏六朝、唐宋之碑帖，宋元之书籍皆能用心阅读，自然下笔便能收敛。

    画有“师造化”之言，书有“经万世之书”一说，陈硕君在书艺涵濡积久，经历了落魄与飘零之苦，即便今天，每日处理现实也渴望有为，仍是热心的入世，耐心地处世，但年轻时候的恃才与火气在每日的“逃禅”日课中修炼得颇为隐逸。

    但从更“广大“的意义上讲，既在道中，书画仍是小道，于世界大同、人生哲学相较并无凌驾诉求，亦不能益其胸中之所本无，犹探珠于渊而渊本无珠，采玉于山而山本无玉。

    然陈硕君便又不同，直呼为“伯玉“，孰能无玉？

                                                   于飨居灯下

张文基

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技巧、激情、境界

——陈硕艺术简论

魏翰邦/文



传统书法

    无论在生活中，还是艺术追求上，陈硕都是一个苦难孤独的漂泊者。他在飘泊中寻找着自己的精神家园。

    生在天府之国蜀中蓬溪的陈硕秉承着四川人聪明善悟、吃苦耐劳的天性。数年的漂泊生涯，又极大地丰富了生活的阅历，拓展了艺术的视野，把他的书法艺术锤炼得更为淳朴更为坚实了。

    陈硕八七年开始学书，近年来，数次在全国书展中入奖，获奖，还有许多报刊杂志介绍的作品多为是草书。可以说草书的成就目前基本上可以代表陈硕的书法创作水平。

    陈硕的草书作品一开篇就气势飞扬，一贯到底，字字紧逼，环环相生相扣，形成一个不可分割的整体，所以他的作品气韵生动，震撼力强。这在他近期创作的《前后赤壁赋》中得到较为充分的体现。

    磅礴的气势是陈硕作品的第一精奥处，第二是笔力的沉雄苍茫，与大气魄相伴相生的大笔力。笔触的厚度、纯度增加了作品的文化内涵的承载量。如他第四届全国中青展的获奖作品章草《杜甫饮中八仙歌》及《曹植洛神赋》草书八尺十条屏等，皆线条厚实，入笔出锋极为讲究，锋机深含，大朴不雕，极尽拙态，蓄势而发。转折处笔锋内走，或方或圆，苍老多姿，斑驳烂灿，气脉流畅坚实。用笔似篆似隶，如古藤盘绕，取雄健的笔势充实作品的内容，墨线中有源源不断的内力蓬勃而出。

    陈硕作品的第三精奥处在于结字的奇肆诡迷和章法的狂放不拘。陈硕书法的结字是纯粹的随意所适。因字造势，随形赋神。怎样书写有利于笔势的运行，他就怎样结字，这使作品中有些字不得不改变常规的笔顺合走势，效果往往出人意料，有着天然的奇趣。并且在他的作品中又能克服常人如此操作时最常出现的忸怩怪诞安排。他在作品中极关心线条的抒情性与线条的精纯度。章法如乱石铺街，粗头乱服。形似云翻雪倾，又似急流相溅有着的自然天趣。字与字之间的紧密相连处密不透风，宽阔处又疏可走马，气势与神韵却又一贯到底。

    陈硕站在历史的高度审视中国书法艺术，全面而又系统把握传统的精神内涵与技巧形式，努力开拓出自己的艺术领地。陈硕学习传统书法是用心去“读”。在“读”的过程中去分析前人的用笔技巧，参悟前人的章法结构，领会经典之作中体现出的艺术精义，他学习传统是按自己的理解进行再创造，绝不是简单的摹仿与重复。他广泛地临读各种法帖，不师事一家一派。连路边“打气补胎”之类的东西，他都能有选择地摄入。这极大地丰富了他作品的表现手法与内在魅力。他草书作品得力于北魏碑版的雄厚朴拙，汉隶的气格高古，《十七帖》的苍润秀雅。张颠醉素的腾挪不拘等等。并且他在自己的作品中充盈着极为纯粹的古典的庄严大度与朴茂自然，同时又洋溢着浓郁的现代气息。达到了“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”的境界。

    陈硕认为技巧的高低是创作中最为基本最能衡量一个艺术家水平的一个标准。任何一门高妙的艺术必须有与之相应的高妙的技巧来表达。技巧的锤炼过程也是一个艺术家艺术境界不断升华的过程，此二者相辅相成互相影响。当然艺术家对技巧的终极关怀是要集中在作品“情”与格调上来的。陈硕是这样想也是这样做的。他是用笔墨抒说着内心对大自然、社会和人生给予的所有感受与情绪，但他的作品却又不是简单的情绪发泄，我们在他的作品中看到的是强烈的生命冲动、勃发的生机。老舍先生曾说：“看生命，领略生命，解释生命，你的作品才有生命。”由此观之，陈硕的作品是有生命力的，也许这一切都缘于陈硕独特的生活经历与艺术观照。

    陈硕不单在草书的创作，其他任何书体的创作，痛快淋漓的笔墨线条内都包隐着一份生涩，一份苦辣。急而不浮，猛而不霸，刚而不板，庄严雄峻，这样的作品该是陈硕的一支支苦涩的心曲吧。从这些作品中我们似乎可以听到了一个漂泊者一声声孤怒的仰天长啸，悲壮、苍茫，其间充盈揪人心魄的永久的不屈不挠的精神魅力。我们可以从中读出“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍浑壮阔；可以读出狂风暴雨自天降的急骤威猛；可以读出“飞流直下三千尺”的高迈与磅礴；可以读出“天马行空独往来” 的自由无拘；可以读出“西出阳关无故人”的无奈与凄凉……。陈硕以情驭笔，不事雕琢，作品永远那样淳朴自然和忠于自我，风格永远那样坚定和鲜明。

    或许是由于陈硕有着一泻千里的激情，他常用八尺大幅或长卷书写杜甫、李白、孟浩然、王维等人或苍凉悲壮或豪迈高蹈或伤时感怀或淡远潇散的诗歌。书法风格往往同诗歌意境水乳交融，引出许多书法之外的思索与感慨来。

说到底，陈硕是用自己的心在写字，用自己的真实的生命情感在创作。他的创作是心有所会，才欣然提笔。这样的创作表现的是真性情，因此他的作品有着撼人的生命力和感召力。

篆刻

    陈硕以其沉雄豪放、奇崛古朴的草书牢固地确立了在当代中国书坛的地位，成为青年书家中少有的颇具独特气质和超凡创作才能的人物。然而陈硕的篆刻艺术还远不为人知。也许有人曾零星地见过他偶尔发表的一两方印作，因而就不会引起人们足够的重视，我以为是件憾事。

    今年初夏，陈硕来兰州准备举办个人书法艺术展览。我见到了他的十方印蜕。我被他这些作品中独特而又浓郁的艺术气质深深地打动了。产生了想写些文字来记述我一个门外人的自我感受，以期引起行家们的关注与研究。

    平时，陈硕很少刻印。他自己说到目前刻制的印章还不到一百方。但他所刻就的印章大都是以急就章形式出现的。像他创作书法作品一样，没有冲动，没有创作欲望，他是绝不动刀的，也许正是有情动于内心，完成的作品才真正坦露作者心灵律动的轨迹。虽则是急就，陈硕印章洋溢出的高品位的果敢与独造。

    陈硕刻印，冲、切、凿、砸、敲，无技不施，无法不展。看它刻印如观其作书，充满激情，近乎疯狂，如痴如醉，是一种对生命激情和创作的欣赏。这些情绪与情感的外泄也可算是他创作的延伸。陈硕刻印的不择手段，更重要的是注重印面的效果，印章所蕴积的精神内涵。他对自己的作品极为苛求，稍有不入眼处，他便弃如路石，他极少向别人出示自己的作品，更不用说在报刊上发表介绍了。这大概是别人不太了解他作品的主要原因吧。

    与其书风奇崛放纵相比，陈硕的印风古典的氛围更为淳朴丰厚，这种古典性表现在印风敦厚、古朴、沉雄、苍茫而不失灵巧，他的印作始终具有大气象，大风度，制作不见痕迹，大朴不雕，大气无形，庄严而又豪迈，气象壮阔而刚毅。无论怎样的放纵自己的情感，他的印作始终没有离开汉印、古玺等古典印风的大气深刻，避免了走入纯粹的玩弄技巧。这在当代中国印坛是十分难得的。

    中国篆刻艺术有其独立的审美方式。是技与道的双重载体。如果只重技巧、必然流于琐碎雕琢，因而显得毫无生趣和感染力。如果只重形式，就会流于图案式的组排因而失去印章文化特有的文化内涵。在当代印坛普遍流行抒情印风而不顾篆刻特有的文化内涵的情形下，我们来看陈硕的印章，则更显示出了他的独立性与独特性。他的印章拥有沉稳、恢浑，雄健中又蕴积着一股荒率的原始美，透出一股粗犷、苍茫和本初的天然。正如他的书法是现代的，同时又牢固地根植于深厚民族文化土壤之中一样。形式与内涵相互渗透并又幽远深刻。震撼人心的是作品源源不断勃散而出的文化奥义与作者涌动不竭的生命激情。这种震撼力是长久的、深刻的。

陈硕的书法和篆刻艺术能取得如此成就，当然远非我唠叨几句能说清的。他作品所蕴含的奥义也远非我所能完全理解的，故就此打住，以期抛砖引玉，得到大家的评判。



                                1995.5

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补记：

    我看艺术一只看重大气、正气和学问气。大气、正气使人心胸豁亮，精神振奋，增加豪情和美感。学问气使人领略专业的深刻和高度。

    陈硕是我多年的朋友，我们互相攻击也友谊长存。我一直认为他的书法是当代中国书法的一个高度，尽管几乎无人同意这一观点。

    这几年陈硕又专意坚持做着一件于己不见有多少“好处”，而于他人有很大好处的事儿——主编《书法文献》。是当代书法类杂志中最有专业性和学术品位的杂志之一。一人之力做如此“为当代中国书法立传”的工作并不容易。陈硕以一个流浪艺术家的一腔热血，满怀激情，全倾注于此。天才艺术家总是做着只有后来人才能真正激动的事儿，这种宿命不知还要延续多久？

    我喜好给新人的作品挑刺儿，但面对陈硕的作品，我宁愿多看到长处，因为那是我们学不来的，是我们没有的。陈硕在书法上杰出的天才创作能力是我们应该关注的焦点。

    其实，陈硕并不需要赞扬，他的作品和《书法文献》就是一切。可惜，当代书坛是一个“不说不知道”的书坛，这何止是陈硕个人的不幸？

    陈硕，是我知道的当代书坛不追赶时髦和流行的，为数极少的几位另类人物之一。陈硕，是一位纯粹的书法艺术家。

王路

高古，蘧常遗风。

张文基

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