林木；析刘正兴的油画艺术

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                                                         随意天然的东方意象
                                                       ──析刘正兴的油画艺术

                                                                 林木

    油画因来自欧洲，在各画种中一向居于贵族的地位，亦如钢琴在各种乐器中的地位一样。在今天火爆的艺术市场上，油画就居各画种价格之冠。这也是因为西方的习惯。但从事这种高贵艺术的中国画家，也只有在中国是如此，亦如打着蝴蝶结画油画的被称为“绅士”的徐悲鸿。但中国油画家一去了国外，又十分的自卑，觉得矮人好几等，这又有在美国时的陈丹青可为例子。其实，油画，不过以油调色作画，属于工具材料的区别而已。艺术的价值本在艺术自身，在艺术的情趣、观念与思想，在艺术的技艺表现，各画种都有自己的讲究与技巧，都有自已的境界，岂可以工具材料技艺定艺术品味之高下！──习惯而已，亦不必多论。

    但西方的油画，一传入中国，就必然有个中国化民族化的过程，即油画中应有中国人自己的讲究。早在二十世纪初的1923年，就有智者如汪亚尘等，认为中国人治油画应有中国人的方式，不必纯以西方为标准，所画应为中国人自己的油画。其见解比之后来的乃至今天的油画家们高多了。
以此观刘正兴兄的油画，或许就可以有一个品鉴的基础。

    我称正兴兄的油画是歪着一杠子插进去的。正兴年轻时就画油画，画了不少，画得也不错。他画的成都当年的风景写生，不但生动自然，色彩、笔触、结构都不错。质朴、清新，显示正兴当年在油画艺术上的才气，画法则是西方写实油画的技法。那些油画在今天甚至还有些历史价值，因其当年写生的让人怀念的老成都的画面，今天已面目全非了。中年以后，正兴主要画国画。也面向自然，也写生，数十年如一日，跑遍了巴山蜀水雪山森林。汽车跑坏了近十部，此兄作画的勤奋至颠狂，也可见一斑。正兴因为画国画，研究国画，对国画，亦即对民族传统绘画的观照方式，思维方式，表现语言，风格意味当然也十分熟悉。正兴今天再涉油画，已不再仅仅是年轻时的绘画爱好者，而是一个对艺术有着深刻的理解，娴熟地把握着绘画语言的著名中国画家。当他用自己熟悉的中国画方式和艺术修养去处理今天的油画的时候，就使自已的油画出现与当今油画界迥然不同的路数。

    正兴这批油画最突出的一个特点应该是他在色彩上的表现：明艳。按国画的说法，画画当“随类赋彩”。“随类赋彩”就是对对象的色彩作高度的概括与抽象，“以色貌色”，单纯、装饰、虚拟、符号，而不必管光源、环境等复杂影响。正因为观照方式与表现习惯不一样，画了几十年国画的正兴就用这套国画的色彩处理方式去自由地处理他的油画，红花、绿叶、白雪、蓝天、黄土……他的油画中的这些颜色尽管也不完全如国画般原色照搬，但总的来说，色彩鲜明、艳丽、单纯、饱和。与几乎所有画油画的画家们的色彩处理都不一样。这就让去看他的这批作品的油画家们大吃一惊，──至少，新鲜，没人这么画过，也没有油画家敢这样画。当然，作为资深画家的正兴也并没忽略油画色彩表现的特征。色彩尽管保持明艳亮丽的总体风格倾向，但色彩之间的关系也有复杂的处理，调子的控制也十分讲究。这又与简单地移置国画于油画者不同。

    “自然”，或许是正兴这批油画的又一重要特征。在传统绘画中，“自然”为最高的境界。唐人张彦远说，“自然为上品之上”。正兴的油画均从现实写生中来。虽曰写生，其实，不过以现实为依据，主观再造而已。这里，正兴多年来的国画素养又起了作用。他从现实中找感觉，找造型，找色彩，找结构，又以意为之，信手处理。他的油画是平面的，虚拟的。山尽管还是山，花也还是花，但这些自然物象在他的油画中变成了形色的结构关系，变成了承载意韵的符号手段。既然平面了，虚拟了，客观造型的束缚也就少了。正兴用中国式主观“意象”的方式去自由地处理他的画面。花卉以“折技”的虚拟方式平摆在了画面，傍山的湖面成了虚拟的土红色的布底，山树云雾成为不同的色块的组合，这一来，属于形式关系的形、色、笔触之间的虚实、冷暖、明暗、疏密诸般讲究构成正兴油画风格的主要特征。正兴的油画是一种“意象”的“似与不似”间，既有写实的意味，又有抽象的形式情趣的中国风油画。也正因为这种作画方式，正兴把横塗竪抺信手挥洒的中国画大写意方式真正融入了油画。他大笔挥洒，笔触奔放恣肆，潇洒自如，作画速度亦洒脱如飞。此亦是正兴油画“自然”的又一成因。而正兴油画中那种中国山水、花卉画的境界也在这种虚拟而又实在的意象中产生。

     正兴从国画而再涉油画，初试身手，已是不凡。当然，对传统油画的再研究再借鉴，还有假时日；油画语言丰富性的传达和拓展，也还大有空间。我们期待着正兴再给我们以惊喜。

2008.3.1成都东山居竹斋

     林木，美术史家，美术评论家，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员。一九八二年毕业于西南师范大学中文系。长期从事中国美术史研究。林木曾担任国家社科重点项目《中国美术史》现代卷编撰，撰写了本世纪第一部总结性的中国画专著《二十世纪中国画研究》（五十五万余字）。针对世纪末笔墨争论的热潮，又撰写了本世纪第一部研究笔墨的专著《笔墨论》二十万余字。林木曾参与国家级项目“意象艺术研究”。参与组织国家级大展《中国油画双年展》（北京）。担任“文化部庆祝香港回归艺术大展”艺术委员会委员，“中国艺术大展张大千作品展执行委员会”委员，“艺术委员会艺术主持”该会，《中国艺术大展作品全集张大千卷》主编。中国美术史学学会筹备组成员。数十次出席国际国内重要的学术会议和学术活动。出版有《论文人画》、《明清文人画新潮》、《二十世纪中国画研究》、《笔墨论》、《中国古代画论发展史实》、《阅读赵春翔》、《傅抱石评传》、《刘国松的中国现代画之路》、《Art and Artists of Chinese Modern Painting:1890-1949中国现代绘画艺术：1890-1949》等十余部著作，发表学术论文及美术评论六百余篇于国际国内各级报刊杂志，著述约六百万余字。林木的学术成就已被连续三年收入英国剑桥国际名人传记中心传记，其活动时常被国内外重要媒体如《美术》、《美术观察》、中央电视台、美国之音所报道，其事迹亦被中央电视台列入《中华一百英才人物》、《百家论坛》及四川台之《名校名师》等专题节目予以个人专题报道。

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朱中原

正兴老师在国画上造诣颇深，其近年来在油画上也颇见气象。林木先生是我国真正具有学识和胆识的实力派美术史论家，闻其大名久矣，其美术史论文章皆能点破史学症结，扣准问题所在，发人之所未发，尤其他能高屋建瓴地判断和观照美术史上重大的历史问题和理论问题，非一般庸碌之辈所能比，实可赞也！

飞越极限

学习！

六月雪

妙画的评

斐熠仁

这是一首绝世好诗！前段时间论坛出现了一个标题为《对论坛现状献诗一首》的帖子，该贴一发，立刻有了5~6个回贴，正在写对此诗的评价，等写好之后，便找不见了原帖，可能是被移动或是被删除了。这是一首好诗，有点可惜。不过，我的评点恰好没有丢失，发在这里供大家参考。

原帖：

《对论坛现状献诗一首》

如果我将要死去
我决定死在这里

那样，我就会带走
全部的论坛群发者一起殉葬

并且不会让推广小助手的信徒们
看见我怎样重生并开始蹒跚的前行

点评：

一首好诗！先说题目：《对论坛现状献诗一首》足见作诗者思考之多，关注论坛并且经常性思考，对论坛现象特别是影响论坛形象的非正常现象（论坛群发）作出了一种深刻、触及灵魂的思考，又非常谦让地“献诗”一首，诚得诗者谨小慎微谦谦之态。

第一节两句，表达了诗者自己对论坛关注的决心，“死在这里”其心可与苍天齐表，与论坛共生，对论坛献身。何其了得！

第二节，表达了自己对论坛群发软件这种现象的厌恶，我死在论坛里且要论坛群发者一块“殉葬”，把这种充斥论坛的始作蛹者带入另类世界。

第三节中更是表达了对“推广小助手的信徒们”讨厌。不会让他们“看见我怎样重生并开始蹒跚的前行”说明了“我”之与论坛的关系并非靠“推广小助手的信徒们”而成。

诗者非常形象地告诉论坛管理者论坛的管理策略：论坛群发现象易疏不易堵，其深意尽在形象之外思索之中。好诗好诗鼓励鼓励！

编者注：

后来询问论坛管理员得知，其实那是群发软件行业的领头羊：推广小助手发的广告帖子而已。我为一篇广告贴居然这么有雅兴，还评论了这么长一段，也由此有了些许更深的感想，如果我们做网站推广时的广告，都能向这个推广小助手这样，把自己的广告诗歌化，这个广告、这个产品一定成功！


2009年如何推广网站？群发、群发软件、论坛群发、网站推广又将如何发展？