《东方艺术。书法》07届中国书法院学习总结网络版

玄达

《东方艺术。书法》07届中国书法院学习总结网络版

玄达

飞雁数行啄蔓藻  京郊十月发青兰

                        ＿＿中国书法院第二届研究生课程班暨高研班学习总结   晏晓斐


        先哲留下一句话：“认识你自己”，然后就走了……
        多少个斑斓的时代远去了，多少代传奇的人物远去了，历史和时空的幻象在荡涤者人们的思绪，有谁窥透了这个宇宙的玄机？只有善思躬行的人有或深或浅的认识罢了，而这种认识的途径和角度不外乎宗教、哲学、伦理、科学和艺术。人类的一切活动不过是真善美的活动，人总是由真向善终而美，所以艺术的表达更能贴近人性，也更能表达出创造者对自身、对世界、对自然的认识程度。“在如今人与人的关系越来越疏远的社会里，越来越需要艺术为我们提供我们自身以外的生气勃勃的象征物，而我们能与这些象征物产生和谐的关系 。” （英国艺评家斯托克斯语）在诸多艺术种类中，我似乎更倾心于中国的书法艺术，因为她更古老，更贴近中国的文化，更接近于道，更能反映出一个人的生命状态和审美追求。当这颗种子在我身上植根的时候，我就从来没有停止过对经典碑帖的研习和对生命的感悟，由于我的这份执著，很幸运的被陈文明和肖文飞两位师长拉进了“永和七子”的行列，在八年来风雨无阻的活动交流中，我的艺术才开始慢慢成长，我感谢“永和”，开始关注当代，开始思考艺术。什么才是书法的本体？学养修养？什么才是书法的最终表现？文化传统？我想还是笔下展现的活更能说明问题，说白了还是你的艺术表现结果更具说服力。于是我很自然的就想到了王镛老师，想到了中国书法院，仅管我有些后悔在首届班的报名时有些犹豫，但毕竟还是赶上了这趟车，人生于是有了不一样的际遇，我相信有很多同学都是在努力创造条件的前提下开始的这次舍得之旅。一年的时光很快就过去了，有将近三分之一的同学选择留在了北京，不为别的，就因为艺术，渴望这种氛围，时下流行一命二运三行善四环境五智慧的说法，爱上书法是我们的命，来到书法院是我们的缘（运），建立好的人际关系是我们要行的善，而环境的力量显然要比你的个人的天赋和努力来得实际得多。一年的学习和生活是充实的，是可以暂时栖居的“诗意家园”，有师长的及时点拨，有学友的切磋互补，有京城的展讯交流，有真诚的感动，有潜心用功的研究，我想这些足可以让我们受益和珍藏一生。

一：师尊艺厚，道讲河汾

        中国是一本厚厚的线装书，我们生活在她的后续新篇中，坐在地铁，身在高楼中的现代人有挥之不去的恋古情节，生活中，我们会经常想起采菊东篱的陶渊明，想起斗酒十篇的李白，想起豁达宽博的苏东坡……而在当代书坛，“大师”如林，一片鼎盛之象，明眼人皆知此说多为虚妄，鱼龙杂混之间，然不外乎有真龙潜隐，他们曾饱受磨难，也曾中流击水，如今淡定潜修，渐入佳境。来书法院讲学的老师,个个高蹈独步,怀瑾握玉,他们都是国内公认的专家名师,他们各有史观,各有其不同的经历和思考，他们有鲜明的时代艺术主张,有一套系统有效的教学方法,他们没有名师的架子,却有着名师的风范。他们是：曲刚盘铁的沃兴华师、低调质朴的徐正濂师、古道心肠的张景岳师、性灵毕露的徐海师、当代诗神王澄师、哲人雅士于明诠师、奇绝通微的陈国斌师、信手拈来的丛文俊师、铿锵名将洪厚甜师、大众亲人曾翔师、布衣先生石开师、豁达宽博的刘正成师、直点龙脉的张羽翔师、大雅之门——王镛师、淡泊躬行的崔晓东师、兢兢业业的何应辉师，还有中途为我们讲座的沈鹏老师、李强师、蔡大礼师、张以国师，每个老师都给我们带来了不同的收获和启发，书法院的教学大致有如下特点：

（一）   诗书画印共滋养，理论实践相结合
        宋四家之后的书家多为诗人、画家、金石家，不仅专精，且兼擅，到明清尤盛。所以王镛院长主张“诗书画印都要学，要提到同样的高度，要同样对待，它们之间能相得益彰，它们是一个整体，如此才可以互相借鉴，单学一科的人，最终没有人家迈的步子大，没有人家水平高，这是历史证明的。”沈鹏先生也曾谈到：“对传统发掘的深度和广度直接决定了作品的高度。”书法院的课程安排中自然少不了诗书画印，且十分丰富系统。王澄老师和石开老师为我们详细讲解了律诗的做法，并在课堂上朗诵了各自的诗作，石开老师还用闽南古韵进行朗诵，给我们留下了深刻的印象。学友之中亦不泛诗文高手，如雷东就出版了《收藏先人的月亮》；贾长城、苏如春两位信佛参禅，诗格冲淡，如其书，如其人；杨田盛的诗更有浪漫情怀，刘兴垚、郭贯真的诗多有忧患色彩，每次交流，都要被他们的才情所折服。
        时人多重耳不重目，重知不重行，以致学有所迷，陷入空谈。书法院的教学形式虽是以讲座为主，但老师们似乎更愿意下到班里去点评辅导，老师们一动手，你就会觉得眼前一亮，心中不少的疑惑顿时开朗。老师们都非常敬业，恨不能把他平生所学都倾注于你，有如身入宝山，看来只有暂时记下，好让自己在日后慢慢去体会，去消化。特别是王镛老师的山水临摹课，两周下来，他几乎笔不离手，他边讲边示范，从树法、石法、云水法、章法构图及用笔、用水、用墨、用色到四尺整张临摹，都十分注重理论与实践的接合，真正让我们领悟到笔不妄下的道理。紧接着安排的是七渡写生，从临摹到写生再到创作有一个良性循环。崔晓东老师是主要负责这次七渡写生的指导老师，同行者还有崔老师的高足孔燕老师，有的同学从来就没有对景写生的经历，平时在书房草草几笔，无法深入下去，这次竟能顶着烈日把一张小稿画上一天，不少同学清晨五点就进山写生，有的还自备干粮，一天都躲在山里。伙食不怎么荤，可大家都很快乐，从来就没觉得累过，如此高涨的学画激情，很值得我们回味，更值得我们去思考，我想，有如下几个方面的原因：首先得力于王镛老师为我们上的两周课，让我们领会到笔不妄下的道理；其次，大部分同学有了想转攻山水的想法，此次写生，期待已久；其中最重要的还是得力于崔老师和孔老师的亲临指导。崔老师早年主攻人物，后又系统的研究过宋画、四王、龚贤等，对树石的位置经营有着深刻理解，且十分重视对景写生，尤其是太行山、七渡等地，他曾多次前往写生。孔老师内秀外慧，对景写生，心中自有棋局，她善用淡墨，虚和空灵；她的周围常有同学打伞递茶，皆欲得其画旨也。同学之中，自有高手潜藏，如黄发艮、张剑舟、陆平凡、王小瓒，还有刘建国、郭贯真、林多、沈铁军、小闻超、欧阳逸川、黄学激等，他们更加刻苦。这些同学都已下定决心留京学画。学遇良师益友，为艺之幸也！

（二）深研传统，开拓取法途径；注重方法，丰富创作思路
        沃老师是为我们上课的第一位老师,他的第一堂课,就给我们吃下了一颗定心丸,沃老师身为博导,还隔夜备课,每次点评,都汗湿青衫,他是生活中的长者,是课堂上的智者,更是艺术路上的独行者。沃老师的理论与创作是双雄,他的书法上溯汉魏六朝,借鉴民间书法, 课堂上强调对比关系,注重形式构成,他在讲解章法时提出复调书法一说,并从音乐、心理学等角度深入剖析书法里蕴涵的各种关系,强调了余白的妙用,同学们听后眼前一亮,一时教室操练,四壁盈纸。沃老师对古代的文字遗存及经典法帖有着非常醒透的认识,记得有一次他讲到米芾〈〈多景楼〉〉中“洲”字时，观察到原帖的最后一竖有一丝的停顿，他解析为古人的救笔，当米芾书写到中段时，立马意识到只有向右下方拉长才可救活前面两竖，体味之深，令我辈倍加佩服，同时让我们意识到深入传统的必要性。
       石开老师对艺术有着犀利的智慧，他的一双眼睛，仿佛看透了过去和未来。他有几句非常深刻的话，他说“大师留下的是一串脚印和一具尸体，”“世界上最幸福的人就是已经解决了温饱问题的艺术家。”他一再强调艺术就是手艺活，是要动手的，经典的作品要创造出来决不是痛快的，印有机巧，艺术要达到高层，心必须细。他在讲解中国玺印篆刻艺术史时，对古代的经典之作有着精辟的剖析，对近代篆刻大师的生活背景十分熟悉，讲解起来，鲜活有趣。石老师酷爱收藏，并经常跟我们透露他的收藏心得，在刻印时还让每个同学摸过原石，一时间，同学们的刻印兴致高涨，每人刊石不下数十方，进步很大，同学中的刻印高手终于露出水面，如邓可铭、田九亭、刘建国、戎月文、陈军等，他们的刊石被石开老师誉为“可用一辈子”，一到周末，同学们便结伴而行，前往潘家园淘选石料，回头再找到这些高手，把自己的“一辈子”交给他们。
       陈国斌老师的印既有传统的积淀，又有大胆出奇的创新，他的“借尸还魂”说足可让我等借胆，他留给我们的珍贵资料足可以让我们打开眼界，他从不被人牵着鼻子走，所以他的印风才如此奇绝；陈老师治印，不拘陈法，注重匹配关系；陈老师看字，符号而已；他非常善学，“对某种东西的源头理解了，他的表现就自由了。”钱钟书先生曾谈到“大凡成功的人，都是有着十分聪明的头脑且下了十足的功夫的人。”诚哉此语，陈老师上课，肢体语言十分丰富，打的比方也是鲜活有趣，听他的课，仿佛置身于一个更自由、更绚丽的艺术空间……
         徐海老师的课,有的放矢,妙趣横生,他有几个艺术公式如功力=准确,功力≠时间,书法的学习＝字型的储备,篆刻＝字法的高度表现等等,令人耳目一新。他是一个“汉字造型研究工作者”，我们经常在课堂上做练习，如《张迁碑》中的“三为”训练，《曹全碑》的“凸形”训练，《秦诏版》的背临训练等等，都从本质上改善了我们对碑版法帖的观察方式，使我们笔下的操作变得明朗起来。汉碑无数，他提炼出一个“整”字来，在“体量”上大做文章，他的示范创作随形就势，用笔醒透，结字奇崛，显然已吃透了多种碑刻。他为我们剖析了近代大师的取法用心及方法，大大丰富了我们的创作思路。张羽翔老师是当代二王书风的探脉人，十几年来，他一直在研究那已失传了的二王笔法，成效卓著，影响深远。他来讲学，让我们大有相见恨晚之感，他设置的课程如形式构成原理、结字规律、字的次序、章法构图等，都涉及到了书法表现技法中最本质最核心的内容，不少人把书法的道道说得玄之又玄，让你找不到那条真正的隐脉，而张老师是那么轻松那么无私的把它点化开来，他的课讲究技道两进，他一再强调书法是一门表现哲学语言的艺术，其形式构成的背后支撑点是中国的古老哲学，所以他对古今书法的解剖很有说服力。他和徐海师都是拆招高手，更是化招高手，一首唐诗在他们的笔下可演变出十几种风格来。他们布置作业时十分注重量化，注重对各种不同材料的尝试。近闻两位老师都考上了王镛老师的博士，真乃书坛幸事也！
        何应辉老师和洪厚甜老师来自蜀中，尤重实践，在临创训练的打磨中，帮助我们在寻找自己所欠缺的表现能力，特别是何老师，为我们不厌其烦地示范讲解，临近登机前，还在为我们加补课程，他对书法艺术中用笔的辨证规律作了详细的阐述，并及时发现我们在创作过程中出现的种种问题，进行针对性的教学。从而让我们更加明白学习方法的重要性。
        曾翔老师把我们当朋友，经常驱车来校，为我们驱寒加暖；上课期间，不吝墨宝，他就是我们的大众亲人。他谈到汉字造型规律是打开书法创作大门的钥匙，有人以为这是变乱古法，时下亦有人盲目仿从，皆不得其旨，所谓造型，并非个人臆想，乃是“对传统与个性之间的协调关系的认识，是对时代审美的敏锐捕捉”（石开老师语）；所谓造型，古已有之，只是今人作书，多在时间上拼耗纸墨，急于创造，却缺少一种“发现”，而这个发现是对前人的发现和对自我的发现，他强调要“留心学到古人难”，道在精微。

（三）加强修养，锤炼个性；立足当代，独辟蹊径
        丛文俊老师是当代中国最负盛名的学者、书法家、书法理论家之一。听丛老师的课，不服不行。他仅凭着他手中的一枝烟、一枝笔，两周下来，从商周甲骨、大篆金文，到六国文字，到秦汉魏晋，到唐宋明清，把中国古文字演变的来龙去脉尽数道来，洋洋洒洒，信手拈来。他对中国古文字有着深厚的感情，对这一庞大复杂的古文字演变掌握了大量的数据材料，且能穷根溯源，明辨变理，寻找规律，从而能脱口而出，我们惊叹他惊人的记忆力，我们更钦佩他那份从容与淡定。对古文字的研究，丛老师并不单纯从文字学的角度来对待，正因为他有深厚的国学功底，往往又比时人看得更加严谨透彻。他的篆书以积骨为胜，精纯饱满，内涵丰富，他谈到今人最缺的是师古不够，修炼个性不够，学的东西大多是借来的，没有长到自己身上。一言点时弊，全从修养来。

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第一次见到儒雅的刘正成老师，我竟会感到如此的熟悉，在风定人静的赤壁滩上，在绿窗梦迷的古研书斋，仿佛曾见过他的身影，当我再一次聆听刘老师的讲座时，却发现他又是那么的时尚，他的状态是如此的旺盛蓬勃，刘老师的课件制作非常专业，图文并茂，充实系统，不少课题是他在国外讲座时蓝本的再充实。他对书法史的讲解，让我们收获了很多意外的经验。他的课远溯上古遗存，旁征国外经典，材料充实，理论雄博，一展学者风范，尽显文人气质，如其书，纵横挥洒，“萧然有林下风”。谈到创作，他反对预先设定底稿，主张笔势生发，他打了一个很浅显的比喻：“难道聊天需要打腹稿吗？”功夫应慢慢磨，是为了养气，而创作时则要自然流露，不受束缚，诚哉此语！
        张景岳老师古道心肠，他的课远绍前哲，近品时贤，他既注重对古代大师的个案研究，亦注重对自我的剖析研究，同时注重当代风格的对比研究。他在王铎的个案研究中，列举出一项数字，从而更客观地反映出王铎对古帖临写的主要目的和方法；他十分注重文化修养对艺术的影响，他认为一个人的修养不能决定艺术的高低，而一件艺术品则可反映出一个人的修养程度，并明晰了艺术修养的具体内涵。
        夜色深沉时，读于明诠老师的文字会让我心中变得豁亮，而这种力量则来源与于他对艺术的方方面面有着哲人的思考，他告诉你学会发现自己的信念，并同你一起发现那些自大和歪曲的因素；书法创作方向的条条道道，他帮你摆出来，传统道统的是是非非，他帮你剖析开来；他喜欢去钻研那些让人望而却步的东西，他又是那么敏锐的关注当代，他心中的书法就是“我要写字”，他心中的传统就是“生与活”，他认为反复的“误读”就是审美的追加。我们屡次遭受缺乏方法的烦扰，时空信息令我们迷惑不已，而他却轻松地走出了一条自己的路，我想这源于他对墓志书法的深入探究，更源于他有立足当代的哲人思考。
        徐振濂老师的课没有虚话，句句实在实用，他的用刀十分大胆，取神为上，很见力韵，给我们讲解技法时亦是非常具体；徐老师谈到为艺之人，须转益多师，他很真诚的谈到很多艺术院校的老师在授课时都存在其审美视觉的限制而有片面性，这当然也包括书法院在内，这就需要我们有转益多师的想法，从而能更加充分地吸取养料，从而形成自己独特的艺术面貌。
        卡夫尔曾说过：“一本书应该成为一把破冰的斧头，去打碎我们心中冰结的海洋，假如我们手中的书不能像敲击脑袋的拳头一样敲醒我们，那么这本书就不值得一读。”我想，给我们上课的老师，就是值得我们读的一本书。

二：学友情深，志在笃行

       进德修业，读书做人是一辈子的大事，师者授我以渔，学友见仁见智，学艺心得，朝夕交流，裨益尤甚！观我学友有百号余人，除西藏海南两省未有同学外，其余各省皆有把臂，其间卧虎藏龙，有获奖专业户，有画家作家，有教授巨贾，有院长主席；其人才情独具，有碑帖名手，有太极高人，有歌王诗人，有铁嘴名编；大家来到书法院，劳谦有节，唯艺是图，加之教学部管理得法，活动开展频频有序，大家和谐相处，结下了真挚的情谊。

（一）校内校外，丰富多彩
        每日晨曦初现，在那垂柳深处，便可见一整齐方阵，他们身着布扣青衣，在虞燕大姐的带领下，正在缓步轻移，个个身端意定，他们是虞大姐忠实的“粉丝团”，虞大姐的杨式太极得以扬名，得力于一班班长罗伟星牵头举办的“930之约”大型文艺晚会，当时大家刚来书法院，彼此还不太熟悉，此次活动，邀请到了文化部展览中心的主任苏垣小姐作客串主持，活动中涌现了一大批“明星”，如歌王苏如春，相声大师裴会、万双全，摇滚歌手郭贯真，情歌王子李小海，王华等，他们的表演给我们带来许多欢笑，自此以后，二班班长翟永华牵头策划了元旦晚会，那次元旦晚会，得到了俞成安同学的鼎力资助，二班长还特意从山东荷泽市电视台调来了一位专业主持人翟瑞丽女士与我一同主持节目，王镛老师及在京部分名家参加了这次活动，上一届的部分同学也来欢聚，其间穿插了师生礼品互动这一环节，当高崧同学抽到王镛老师的作品时，晚会已达到高潮，在一次丰盛的晚宴中，我们杯光交错，共同享受这这一美好时光。
        文艺活动固然精彩，专业学习更是有声有色，为了积极响应中国艺术研究院发起的“渊源与流变——二王帖系书法研究展”，教学部举办了“二王与当代”的学术论坛。同学们思维活跃，积极发言，苏如春的一篇论文，博得了老师和同学们的阵阵掌声，王镛老师陪同夫人一同观辩，活动完毕又参观了二班举办的经典临帖展，获奖专业户卜庆中、牛家湘、董长绪、李明、刘建国等再一次让作品说话，在二班举办的第二次创作展中，又涌现出一批高手，刻苦的王秦汉、庄永堂、万双全、王全等艺事精进；一班和三班的同学也不逊色，在一班万力的发动下，组建了一支“八面风”队伍，他们是李明（在校其间，曾入展二王帖系研究展，第二届中国兰亭奖提名，老子诞辰2578周年全国书法展一等奖）、周天、万力（在校其间，书法入展第二届中国书法兰亭奖，二王帖系书法研究展，纪念老子诞辰2758周年全国书法展，纪念傅山诞辰400周年全国书法展）、田九亭、刘建国（在校其间书法入展二王帖系书法研究展）晏晓斐（在校其间书法入展二王帖系书法研究展，纪念傅山诞辰400周年全国书法展获优秀奖）、李锐（在校其间书法入展第二届中国书法兰亭奖）、卫玮，八面风的成员都是70以后出生的，经常在一起交流，搞专题活动，并在网上积极发帖，得到广大网友关注，并被曾翔老师誉为“书法院的又一支生力军”。
        大家不远千里，克服重重困难，来到书法院学习，十分不易，特别是在一些特定假日，路途遥远的同学不方便回家，徐主任是头一个带头同我们一起住下，记得那次中秋聚会，他还特意从家中带来好酒，与我们共渡佳节。有时单调了，教学部还举办一些球类活动，篮球队的哥们还真行，几次在华北南科联赛中夺冠。书法院虽地处燕郊，进城倒也便利，京城中一有拍卖展览、博览会之类的活动，教学部便在第一时间告知大家，我们经常结伴而行，其中也有热心的同学利用节假日邀请同学去荷泽观牡丹，去张家界看险峰，去江西采风等，不少同学参加过笔会交流，在不同方面加强了自己的艺术修养。

（二）   其人其事，往昔依依
        燕郊的夜，从不寂寞，华北南科的干部公寓楼，灯火通明，大家都利用晚上在房间交流学习，“晋南二丑”房中常见印槽如雪，“两侠馆”中自有妙手丹青，“两个疯子”经常干到半夜，“阎王殿”里有诗坛茶坛；特别是一些年长一点的学兄，从琉璃厂买来成刀成刀的宣纸，在房中笔耕不辍，墙上地上都是墨稿；寂静的教学楼中，常有几盏小灯闪耀，那是“疯狂英语”小分队经常出没的地方，贾氏敬银、欧阳逸川、女史月文等，每个晚上守着一本语法单词书，几乎没有歇过，仅管我们觉得这种艺术类的英语考试有些残酷和变态，但我们在内心深处更加敬佩这种沉下心来做功夫的人。贾敬银有过几次考研的经历，长久以来他的大脑绷得紧紧的，经常到四川小面馆剁些牛肉来补充能量，直到考试结束时，他想放松一下，结果让他变得更加茫然，离开了英语学习，他都不知道如何来放松自己了，真希望他们能考出个好成绩来！
       许多时候，人有时在内心感动了，说不出来。来书法院学习的学员，从年龄层次上来讲不是一个档，真按年龄来分的话，就有好几个档，在刚开始交流时有一定的复杂性，大家彼此都有一种贴近的需要，又有一种艺术观点互相排斥的感觉，但通过几个月的相处，大家不知不觉地走近了，毕竟有一点是相同的，那就是我们都为了艺术而来。与我同屋的陆平凡，是一位真正能坐下来做艺术的人，一个向来很少接触过国画的他,居然能在短短的几个月时间内把宋画临下来,特别是在五一期间,他对龚贤的临摹是不分昼夜,熬到脸都黑了,就连王镛老师也不敢相信他会有如此神速的进步,只有我知道,他的每一次进步都是他用心血换来的!他平时极少言语，老师点评示范时，他总是悄悄的躲在后面聆听，一回到寝室，就把自己刚刚感悟过的东西用笔记下，并反复琢磨，每当会心处，便与我一同讨论，记得有次我们讨论到气与理，当时非常激动，连忙翻开资料，从古到今的看下来，接着就是动笔，不知不觉，东方已白……有很多同学整个节假日都守在书法院,或是整天整天的画,或是整天整天的写,不少同学还落下了病根,记得临近结业时,邓克铭和田九亭几乎接了500余方石头,很多同学抓住了机会,可把他们俩累坏了,邓克铭身体较为强壮,可怜我秀气的九亭兄,刻得脖子都歪了,还不辞劳苦的把印石和印稿送到索印人的手中。李明、董长绪、刘建国等几位全国奖高手更是没有消停的时候，每次去他们房间，总有堆得老高的册页让他们写，感冒了，打一瓶点滴，又回到工作间，平时为人极为低调，让我这个南方人再次感受到西北汉子的大气与拙重。
        艺术是趟出来的，每个人都有其不同的地域色彩及其不一样的人生阅历；艺术是一辈子的，只是有的人感悟得快点，有的人感悟得慢点，但是只要有真诚的投入和执著的追求，就一定会有回报。而艺术与人生的关系又是那么的密不可分，撇开艺术不说，就拿做人来说，就是一辈子的学问，在书法院学习，我们经常能体会到一种人性的感动，压力固然很大，但是有时压力就是动力，大家互相打气，不觉又多了几分勇气与信心。在同学的生日宴上，大家首先是开怀畅饮，待到酒过三巡，各自吐露心声，更加珍惜眼前，记得李锐生日那天，我们包了一层楼，那一晚，李锐热泪盈眶，此情此景，尤在昨日。为人豪爽真挚的李小海，此番求学，家中二老体弱多病，母亲在去年谢世，父亲至今还躺在医院，他常唱起《母亲》这首歌，其情其意，撼人肺腑，在这他非常刻苦，临近结业时，我们都庆幸他飞速的进步。在短短的一年中，同学们的感情在翻着跟斗的加深，记得在一次晨练中，一班的老同志田怀义一不小心摔倒在地，一时不能动弹，杨培林、邹静、李小海等闻讯赶到，立马将他送往医院，同学们轮流看护，日夜照顾，一周下来，老田终于痊愈，一时老泪纵横，感概嘘嘘。大家都在痛并快乐着，心态非常重要，比如说苏自华老太太，虽已年逾花甲，整天快乐得像个孩子，她经常在欢送老师的联欢上献歌，一唱就是青藏高原，尽管脸上涨得通红，然乐此不疲，与她同屋的小闻超，画得不错，老太太特别疼爱她，大家都这么搀扶着，一步一步的向前走着，曾经的欢笑泪水，曾经的秉烛夜谈，在这里只有把它悄悄珍藏了，我们不得不感叹生命的促迫与转徙无定。
        为了艺术，我们敢于放弃，我们敢于面对孤独，有人经常这样问我：“这样做值得吗？”每到黄昏，看到天上的云彩，看到成对的青春背影，看到熙熙攘攘归家的人，不忍怀念父母，怀念昔日的友人，我想他们会体会我在走这条寂寞清寒的艺术之路，于是我加快步伐，从风柳中走过，来到我暂以栖身的“玄达居”，手中的毛笔，又一次在深沉舒缓的大提琴音乐背景下舞动。。。。。。禅家有语：一个人得到多少，就会失去多少。抛下一份稳定的工作，告别父母朋友，来到这座陌生的城市，为了自己的艺术梦想，我似乎失去了许多，但是我想我还是幸运的，毕竟我得到的更多。燕郊远，锦笺细，犹记青灯听秋雨，而今雪案感途殊！浮萍的去路是只有任随流水，一缕烟永远系不住一个梦，海阔天空是行云最好的家。

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