王镛专题-北京晨报《翰墨》周刊[第十九期]

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王镛专题-北京晨报《翰墨》周刊[第十九期]2007年1月8日

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王镛先生近照
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                  王镛:笑傲江湖独寂寥
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    ●有人骂他是“丑书”的始作俑者 ●有人赞他注定要成为艺术大师
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王镛
    1948年3月生于北京，祖籍山西太原。1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻。现任中央美术学院教授、博士生导师，文化部优秀专家，文化部全国美术专业高级职称评审委员会委员，中国书法院院长，国际书法家协会副主席 。
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    在当代艺术领域，王镛的名字振聋发聩；可是在百度搜索引擎输入“王镛”二字，虽然词条无数，但很难找到详细介绍王镛本人的文章。这正暗合了坊间传说——他“为人低调,处世含蓄,与世俗保持着距离”。在京城北郊的一个四合院里，记者访问了王镛。三个小时中，切实感受着他的含蓄、低调，但同时也不乏热情、随和。
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                       【关键词】 名师高徒
    少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
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    可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
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    1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
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    导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。　先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
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                      【关键词】 大师
    进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。
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  　王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。
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    书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。
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    放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。
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                       【关键词】 流行书风
    进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。
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    “全国中青年书法篆刻展”举办了八届，影响深远，一大批青年作者脱颖而出，形成了当年书坛的繁荣景象。而这些中青年作者的大胆创作倾向，也频频受到保守势力的诘难，其中扣的一个帽子就是“流行书风”，甚至成了“丑书”的同义词。
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    中国书协换届以后，取消了“中青展”，使广大书法篆刻爱好者失去了一个展示的舞台。于是，王镛等策划举办了一个新的展览。起名时，王镛体现出自己的幽默感，他把别人扣的“脏帽子”上的灰尘掸一掸，美滋滋戴上了。2002年，“首届流行书风、流行印风展”横空出世，震动四方，迅速成为书坛的关注中心。2003年和2004年又分别举办了第二届和第三届。
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    王镛说，每个时代都有流行艺术，王羲之流行了千余年。流行歌曲为何成了当代娱乐的主流，就因为它与现实生活紧密相关，道出了年轻人所思所想。那些批评“流行书风”的人没有把书法当作艺术来看待，创新创造是书法的生命力，没有创新就不是艺术。
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                     【关键词】 艺术书法
    2005年，在王镛先生的倡导下，全国艺术书法提名展在福建晋江举办。继流行书风之后，王镛又在书坛投下了一颗原子弹，“艺术书法”再次引起了强烈关注和争论。
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    “艺术书法”把书法艺术组合结构调换了，并不是玩文字游戏，而可能会颠覆一些书法理念。
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    王镛认为，今天看待书法应该站在艺术立场上，用艺术手段创作书法。在书法的实用功能逐渐消退后，还用初级的审美观念——清楚、整齐、均匀等来衡量，不合时宜。模仿只是学习的手段之一，但不是艺术的目的。
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    现代书法不再依附于书写内容，本身是一种独立的视觉艺术，流行歌曲的歌词一样可以作为书写内容。他的几个外国留学生不懂汉语，但一样能写出漂亮的书法作品，因为他们理解了书法的视觉美感。有人提倡培养学者型书法家，哲学、诗词、歌赋都要通，这对现在的年轻人不现实。
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    他鼓励年轻人大胆探索，作品只要有人欣赏就有存在的价值。有人批评年轻人创作的变形问题，他反驳说，书法作为一种视觉形式，变形是根本，不变形直接用复印机复印古代作品就行了。王献之如果不变形，就只能永远在父亲阴影之下。这是个浅层次问题，书法界还在争论不休，拿到美术界是很可笑的事情。当然变形也有好坏之分，有些十分恶俗的也不可取。
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                        【关键词】 擂台
    目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？
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    好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。
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    这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。
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    一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。
                                     晨报记者 杨现富/文 三马/摄

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王镛山水画作品：人家住在云深处

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凸斋藏书

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一生襟抱与山开

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王镛书法作品：晚霞秋月四言联

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                          京儒文采 俊雅书风
                     实力派--—记青年书法家刘俊京
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    刘俊京，中国书协发展委员会委员，中国书画家协会理事，中国楹联书法委员会委员，北京书协理事并宣传部副主任，北京书画艺术院书委会副主任。书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获“第二届中国书法兰亭奖”提名奖，第八届国展、第四届正书展、十五届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展入围、入展；“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖。
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   自古以来，有关书法审美，唯一不争的，便是能文能书者为上品。俊京，就是这样的一个文人书法家。
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    俊京，天资既高，积学亦深。真、行、草、隶皆能书，尤以真书见长。其真书传承魏碑遗风，尤得北魏《张猛龙碑》之妙，大气磅礴，浑然天成。大能布白严谨，小能疏朗有秩，心手相应，开合有度，变态无穷。一次，俊京邀我小酌。进入酒家堂中，迎面一幅俊京所书丈六的巨作令我眼前一亮，其高雅气质如出自前贤之笔。那天我喝多了，可能是那幅字让我舒畅，它能不知不觉地把人带入“横出翠竹吐新叶，点落黄鹂衔老藤”的大自然境界。
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    俊京通晓诗词格律，加之早年做中医师的经历，撰写了很多中医养生的诗作、楹联，被他谦称为俚句。这些佳句被他写成作品，书与文浑然天成，珠联璧合，将书法的神气骨肉表现得淋漓尽致，颇受收藏者的喜爱。苏东坡说“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一不为成书也”。苏东坡说的“五者”，也是中医学的要点，我想，是否它们之间有着某种精神层面的联系呢？
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    俊京受到欧阳中石、李铎、刘炳森等书法大家的褒奖，其书作广为人们收藏也就是情理之中的了。苏东坡说：“凡世之所贵，必贵其难”，然而，俊京不畏张猛龙和格律诗之难，定要追求这高古可贵的东西。王宝心
                                 （作者为北京书画艺术院常务副院长）

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刘俊京楷书作品

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刘俊京行书作品

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                     书法职业化的当代困境
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                           朱中原
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    伴随着1980年代书法群众热兴起的同时，书法的职业化也随之而起。
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    书法职业化的出现与三大因素密不可分：一是社会现代化推进的必然结局；二是社会结构的迅速分化所致。书法本来就是传统社会中上层文人的一种高雅艺术，当社会进入现代化的演进序列中以后，书法的这种高雅特性以及与社会群体的距离与隔阂越来越深，越来越大，甚至书法及书法家也越来越边缘化。当这种边缘化的趋势越来越明显之时，书法的职业化诉求也越来越明显。特别是社会阶层结构定型化以后，原来从事书法艺术创作的传统文人、学者开始逐渐分化和演变，演变成现在专门从事书法创作和书法活动的人员。于是我们现在就可以经常看到这样一种现象：书法家不再是文人、学者，而现代文人、学者也不懂书法。书法家与文人、学者之间出现了身份与地位上的巨大鸿沟，这也是一种文化身份上的断裂。而且，社会结构定型化以后，随着商品社会的到来，社会大众离传统的书法艺术也越来越远，大多数人都成了门外汉。大多数社会精英也远离书法，而大多数伪精英则趁机靠近了书法。三是现代书法组织机构的弊端所致。现代书法组织机构，主要包括书协、书法教育机构、书法培训机构及书法活动机构。其中，又以书协为最。书法家协会的出现是中国书法职业化倾向的最大推动者，也是书法现代化的最大掣肘。作为一个半官方与半民间性组织，它带有某种权力色彩，在履行其书法职业化、专业化与现代化职能的同时，也无形之中为书法从业者设立了门槛。
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    既然掣肘，那么困境也随之产生。
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    一是使许多人对书法的审美判断产生了偏差，甚至使得相当一部分人对书法产生误解。很多不懂书法的人往往将“不同的人会对书法有不同的审美判断”当作自己书法知识欠缺的借口。虽然书法欣赏者仍大量地存在，但是并不等于都能真正地欣赏书法、懂得书法。我曾经遇到过很多书法爱好者，他们都对书法抱着一种虔诚的态度，但是，他们所理解的书法与我们专业人士所理解的书法相差甚远，甚至完全不同。这种困惑将会影响到当代书法的整体性发展。
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    二是使书法市场愈加混乱。书画产业，已经成为了继房地产、医疗产业之后的第三大暴利产业。这三大产业，既混乱，又有着巨大的暴利，现在有很多的地产商、资本投机商也迅速地将资本注入书画产业，想乘机大捞一把。大量民间游资在书画领域的出现，必将使得书画市场更加活跃，当然也更加混乱。